刻铜非遗传承人宋国柱：以铜代纸 以刀为笔

刻铜最早起源于春秋战国时期的传统錾铜艺术，用于记录当时的社会历史、人文景观、重大事件、人物传记等。手工刻铜兴起于清末民初，刻者以刀代笔，在铜面上镌刻出一幅幅具有强烈金石韵味的书画作品。正是在刻制当中产生的那种独特的刀痕，使画面线条的金石韵味更加强烈，使其比纸上的作品更具“视觉冲击力”。宋国柱从事手工刻铜技艺几十余载，摸索、积累出大量刻铜技法与心得，为中国传统手工刻铜技艺的恢复和发展做出了贡献，使这项一度面临失传的手工技艺再获生机。2014年11月11日，刻铜经国务院批准被列入第四批国家级非物质文化遗产名录。

宋国柱，字中州，号老神。现为国家一级美术师、中国民间工艺美术家协会会员，是中国杰出手工艺师，河北省非物质文化遗产代表性传承人、河北省工艺美术大师、河北省美术家协会会员、河北省书法家协会会员、河北省国学研究会副会长，河北省金石学会理事，河北省中国画研究会会员。

刻铜技艺即直接操刀在非铸造铜器的平面镌刻之工艺，以冲、切、挑、铲等技法，刻出阴阳、虚实、飞白等效果，借以再现书画神韵。

宋国柱，曾受到李苦禅、董寿平等书画大师的教诲，从事手工刻铜技艺几十载，摸索、积累出大量刻铜技法与心得，创作了《萱花图》《梅花图》等作品。在业界，他将中国传统文化中的诗、书、画、刻与传统刻铜技艺相结合，创造出别具一格的“宋氏刻铜”风格，被誉为“当代寅生”，是国内唯一一位以传统技法——手持刻刀直接刻铜的艺术家。

宋国柱被古代刻铜大师的力作折服，自制刻刀，大胆实践。中国画讲究传承，讲究“笔笔有来历”，讲究“师古而不泥古”。宋国柱在创作属于自己的风格之余，坚持临摹刻铜前辈的名家名作，也曾被称为“冀派刻铜”的开山之祖，从前辈的作品中寻找冀派刻铜的精髓，在画法高古的作品中寻找艺术灵感。

宋国柱的作品题材有书法，有绘画，山水花鸟人物佛像等皆备。创作时少则一两天，多则月余，总之要自己满意才肯收手。他的很多作品上都配着自己写的一首小诗，这些小诗多数是他生活态度的真实写照。

宋国柱有个雅号，叫“老神”。老神刻铜全凭手劲儿。站在他旁边，看着他气定神闲，听着一刀一刀“噌噌咯吱”的声音，要不是铜渣子一直往下掉，还真以为他要么是拿了把宝刀，要么是削了块泥巴….

如今的宋国柱手持刻刀，在铜墨盒盖上挥洒自如，无论是刻出的字体还是图案可以用“精美”来形容。宋国柱说：“刻铜需要巧妙的力道，手腕要有力，同时要紧握刻刀，刻刀在铜板上的走向才能顺畅自如，刻出的深浅才能如心想，这些都是需要长时间的磨炼与经验。”

因手工刻铜对于从事者有极高的艺术修养要求，需要诗、书、画、刻等多个艺术层面的艺术积累，学习门槛高，学习过程漫长、艰辛，往往是爱好者多，有志从事者少。为将手工刻銅发展、发扬下去，宋国柱在慕名而来的众多求艺者中，遴选出既有天赋，又能认真、吃苦的弟子，为手工刻铜技艺的传承培养新一代人才。