国创动画，奇想无阈

回望2022年，中国动画已走过百年历程，国创也迎来了新的动能。动画正在成为一种可视化数字世界的基础建设能力，同时也成为年轻一代表达生活和自我的方式。

这一年，我们得以见到国民IP《三体》的动画版开播，更相继收获了诸多原创或改编口碑作品，它们无不体现了哔哩哔哩在国产动画领域的长线布局和对国产动画创作者的关注、扶持，也为国创科幻的腾飞提供了强大的助力。

本次我们邀请到《三体》《黑门》《银河之心》的团队主创，为大家讲讲“故事背后的故事”。

·《三体》·

受访者：张圣晏 哔哩哔哩副总裁

王姗姗 ：《三体》动画版在剧情上的创作将重心放在了第二部，这部分故事线也是最复杂、最激烈的。有颠覆性的设计吗？

张圣晏 ：在不对主线做大改动的前提下，我们填充了一些故事内容，大家在正片会看到ETO空间和智子展开。我相信大刘是对改编持开放态度的作者，在哔哩哔哩良好的社区生态里，我们也乐见动画能够催生一些二创作品。

王姗姗 ：从公布《三体》首版概念PV到定档有三年多时间，过程中有没有遇到一些纠结的难点，或引发项目停滞的时候？

张圣晏 ：其实，剧本在七八个月前完全推翻过一次。那时我们创作了一个剧情更激烈、强视觉、强动作的剧本，因为团队在得知有机会做《三体》时都很兴奋，每个人都想尝试不一样的视角。但兜了一圈，最后为了能覆盖更多用户的喜好，还是回到了更符合原著所烘托的气氛上来。所以现在来看，最难的还是项目前期。创作方向确认下来后，虽然技术上也有难点，但团队和艺画开天配合紧密，相对来说推进也比较顺利。

王姗姗 ：我们也公布了《三体》的全球共创计划，这个计划是怎样确立的？对于这个计划我们会有哪些规划或者是展望？

張圣晏 ：因为《三体》本身具有全球影响力，在最早公布了《三体》动画改编以后，陆续有海外创作者来找我们，想要一起参与这个项目，于是我们确立了全球共创计划。很多创作者提案说想做另一个版本，但我们并不想过度消耗这个IP，应该一步步来，先做一个，再去看看有什么更多拓展性的内容。但通过这个计划确实能够吸引全球顶尖的创作者，给《三体》更多的可能性，从内容、视觉表现等维度赋予这个IP更多的发展方向和机会。

王姗姗 ：《三体》动画版播出后，哔哩哔哩的社区文化对于IP长尾效应的激发，比如您提到的二创有很大的助推作用。那么您对于动画版长尾效应的激发和应用有没有一些既定的部署和规划？

张圣晏 ：除动画以外，一些衍生内容都在积极开发中，比如实体周边、虚拟产品，甚至说游戏等。我希望这一版动画能够在用户中获得较好的接受程度，我们可以围绕这版动画去进行更多尝试。哔哩哔哩做IP是真的通过创作去为它赋能的。

王姗姗 ：《三体》下一季有什么新计划吗？

张圣晏 ：这季播完应该就要马不停蹄投入到下一季的制作过程中了。我们也会根据这一季的用户反馈，去微调下一季的方向和故事。我们肯定会坚持高品质的动画输出，因此制作周期还是需要花一些时间，但肯定会比第一季的时间短。

·《黑门》·

受访者：

徐一超 总导演

吴文鹏 联合制片、初色动画CEO

修新羽 编剧

杨晚晴 编剧

杨璐 哔哩哔哩动画监制

王姗姗 ：科幻作品的魅力之一在于，无论它的议题是人文、科学，还是技术，都具有基于人类“命运共同体”的共通性。《黑门》正是这样一部全球性、当下性、本土性兼备，并充斥了硬核概念和神经科学的原创科幻作品。那么，《黑门》的主题是如何确定下来的？

徐一超 ：《黑门》算是命题作文。最开始，杨璐老师找到我，说想做一个关于“进化”的项目。“进化”是一个漫长的概念，又无时无刻不在影响我们。人类的现状也是进化的某一个节点或片段。无论是为了这个有趣的故事本身，还是它的社会价值和意义，都值得我去努力。中国科幻此前鲜少触及这领域，于是我就决定做这件事了。

王姗姗 ：“绿洲医生”通过脑机接口直接进入人脑宇宙进行维护、探索，观众得以看到诸如受试者漫游脑宇宙的奇妙、绚丽画面。如何一步步将科学概念以影像化方式呈现出来？

徐一超 ：这不得不说到我们的制作流程，出品方哔哩哔哩、联合出品方初色动画，都秉着一个观念：做科幻，就要以更科学的方式来创作它。我们各司其职，我、新羽、晚晴负责在概念上畅想，初色有一支完整的美术团队则不计成本地去一稿又一稿将概念呈现出来。

王姗姗 ：听说您邀请了十位脑科学、量子物理学、军事学等领域的专家学者参与剧本创作，想来大家在碰撞中发生过很多有趣的事？

徐一超 ：确实有庞大的顾问团队。这个题材相对冷门，不能完全站在科学幻想的角度去编造，需要实际的科学专家帮我们把关。这里特别要提到姜森原博士，他在人工智能这块给了很多建议，还有戴文招博士，几乎是全程、高密度参与到整个创作里来。特别有趣的事儿，姜博士在美国西海岸，戴博士在瑞士，开顾问会我们刚好在地球的三个点。也很巧合，《黑门》制作完成后，我们大概有三个设定和已研究出的真实科研成果相似。这让我们觉得特别快乐，同时也印证我们前期的独立创意是合理的。

王姗姗 ：在制作过程中遇到了哪些技术实现难题？

吴文鹏 ：《黑门》做了很多全新的视效设计，从最初的创意到最终展现，大家看到的可能只有十分之一，剩下都因为不合适或不可能被摒弃掉了。比如脑宇宙视效，我们就做了很多个版本，尝试后发现UE的优势不在这里，我们就改用UE加传统影视特效再加MAYA，这样才得以把脑宇宙的一些器官，包括心智鱼群做出来。

王姗姗 ：网友评论《黑门》的剧情编排、台词设计乃至深层次人物行为逻辑堪称严丝合缝。其中也有《科幻世界》的老熟人修新羽、杨晚晴两位作家的功劳。两位皆为银河奖得主，也都参与了《黑门》剧作，请问科幻作家重度参与剧作时遇到过哪些问题？写小说和写剧本有什么不同？

修新羽 ：我跟晚晴老师，关注的重点、科幻风格不是那么相似。我更专注于情感和哲学思索，从哲学上来讨论人类的进化方向，晚晴对一些技术则是特别深入。作家跟编剧的不同，小说可以换花样，变换叙述视角、插叙，而在番剧里过分尝试这些会提高观众的门槛。《黑门》在叙述方式上算是掌握得挺好，既没有把这个事说得太露骨，也做到了一定程度上的“烧脑”。

杨晚晴 ：写小说和剧本创作的不同在于，一个是个人的表达，就像从头到尾手工打造一件器物，另一个是你要融入团队之中，就像在工业生产中只专注于一个步骤，最终在团队的努力下做出成品。我遇到的问题就是，如何从手工匠人的思路转换到流水线工人的思路。当然，这只是一个蹩脚的比喻，因为手工匠人可能生产出蹩脚的垃圾（且是常态），而工业流水线也能打造出精美的艺术品（比如《黑门》）！

·《银河之心》·

受访者：

邢如飞 总导演

吴文鹏 联合制片、初色动画CEO

杨良 美术总监

王姗姗 ：把《银河之心》三部曲改编为每集三十分钟的动画剧集，是一个不小的挑战。主创们在剧情打磨、人物塑造上做“加法”更多还是做“减法”更多？

邢如飞 ：有加有减，“加法”更多。要把小说做影视化處理，需要故事线更清楚，我们增添了辅助角色，把主角形象衬托得更加饱满。此外我们也做“减法”，但尽可能不去“减”，而是调整剧情的先后顺序，原著中有些人物出现较晚，所以暂时先把前面的剧情作压缩和替换。

王姗姗 ：原著中有很多关于未来太空武器的技术讲解，怎样展现这些内容，令观众易于接受？

邢如飞 ：落实到影视化改编，我们会进行变通，选取更容易用影视手法来表现的场景，或者直接用画面来讲述。

王姗姗 ：动画较原著增加了新的、细腻的情感要素，主创们是如何考量的？下一步情感要素会有更深入的发展吗？

邢如飞 ：三部曲叙事宏大，也有很多硬科幻逻辑，所以第一部中可能对人物之间的情感叙事着墨不多。我们经过探讨，在这方面多做了一些文章，增添了一些人物、事件，希望在动画前半部分把人物先立住，尤其突出几个关键人物的情感纠葛。

王姗姗 ：除去宏大的太空场景，在人物建模的3D创作上有什么独到之处？

杨良 ：原著的基调比较沉稳，我们选择了偏现实类的创作方向，这样能更好地体现“太空歌剧”的感觉。

王姗姗 ：贴近现实的创作风格可能更适合这个故事。但哔哩哔哩是以二次元为起点的平台，部分用户或许更喜欢卡通风格，请问如何取得平衡？

杨良 ：哔哩哔哩也希望我们能做一些新的尝试。过程中我们也考虑受众的问题，但基于《银河之心》讲的是银河尺度的故事，我们认为三维写实是最适合的方向。动画中有一些宏大的战争场面，偏写实的风格会让观众们更有代入感。

王姗姗 ：《流浪地球》开启了科幻题材在影视行业的风口，大家是怎么看待科幻题材在国产动画行业中的发展呢？

吴文鹏 ：科幻本身是基于大国情怀而发光的，有科技的实力才能有幻想的基础。动画在画面上技术限制很少，是能够承载更多表现内容的艺术形式。科幻加动画是影视行业未来的发展方向，我们满怀信心。

王姗姗 ：动画制作也有局限性，您觉得动画的与真人实拍的差距或者区别是什么？

吴文鹏 ：真人实拍有各种卡司组合，比如说摄影、美术、表演，作品的品质是靠艺术家的共同努力整合出来的。但动画的一颦一笑只能靠动画师一点点做出来。每个动画师对于表演的理解都不一样，需要导演在各环节仔细反馈意见，然后再修改、再反馈。再者，每个镜头要做精可能需要花费将近一个月，对于工业化番剧动画，它的周期太长、成本太高，所以无法达到真人实拍的细腻标准，这也是动画的局限性。

王姗姗 ：对于不如预期的风险，团队是否有对冲的方法？

吴文鹏 ：《黑门》与《银河之心》题材不同，观众的观感也会各不相同。可能有的人喜欢，有的人不喜欢。规避风险就是掌握好“度”的问题。但能将故事完整地、有逻辑地展现在观众面前，我们已经很满意。

（完整版采访记录会在科幻世界官方微信公众号“科幻世界SFW”发布，敬请关注！）

【责任编辑 ：阿  吾】