《中国奇谭》：百年中国动画再出发

陈思全　孙佳山

进一步探索如何以中国式的独特民族风格实践完成对新观念、新价值的艺术表达，真正触碰到当代中国的精神脉搏，才是《中国奇谭》出现在中国动画百年历史节点的最大意义所在。

2月12日，由上海美术电影制片厂、B站联合出品的动画短片集《中国奇谭》迎来了收官，并以2.1亿播放量、豆瓣评分9.1的优异成绩赢得了热度、口碑的双丰收。

的确，民族风格一直是中国动画发展的鲜明标识。中国观众对中国动画的期待，尤其是对内容与形式上的民族风格的期待，仍然还是判断相关动画作品成功与否的重要标准，而《中国奇谭》则正试图围绕这一标准交出自己的答卷。

无论是20世纪以从万氏兄弟到上海美术电影制片厂为代表的中国动画的巅峰一代，还是2015年以来以《西游记之大圣归来》《哪吒之魔童降世》《白蛇·缘起》为代表的新一代中国动画电影，都无不对民族风格致敬、复刻。而在《中国奇谭》的具体架构中，8个故事在保持浓郁民族风格的同时，以当代价值为内核，与当代日常生活共振，因此收获了广泛的话题参与度。例如《小妖怪的夏天》，尽管加入了《西游记》的人物角色，但故事本身更多是对当下社会“打工人”的情感映射。同样，《鹅鹅鹅》《小满》在形式上回归传统水墨、剪纸动画，但故事却更具当代价值。而《飞鸟与鱼》中既包含了外星文明探索的母题，也有田螺姑娘这一经典形象的融入。包括《玉兔》也是既以中国航天叙事为基调，又以神话故事《嫦娥奔月》中的玉兔形象为依托。《中国奇谭》的实践充分说明，中国动画的民族风格版图正在不断扩大，并且深入到了当代中国社会的肌理。

在创作途径上，《中国奇谭》则又向我们再次提出了动画行业人才回归的问题。尽管中国动画作为中国影视的重要组成部分，已经有了相当大的文化工业基础，但在导演、编剧、脚本、关键帧原画、分镜师这些最关键环节，由于人才的系统性缺失过去往往成为中国动画最容易被人诟病之处。若要追溯到20世纪，动画还更多地被称为美术片的时代，当时著名的万氏四兄弟、马克宣、黄炜等皆有学习绘画的相对专业背景，他们扎实的美术功底，使“美术”对中国动画的美学民族风格产生了深刻影响。到了21世纪初，由于当时行业发展尚未形成规模，导致许多专业院校的动画人才纷纷流失到游戏、互联网等领域。虽然近年来有不断成功“破圈”的优秀动画作品，他们的创作者如田晓鹏、梁旋、饺子、黄家康等也大多并非动画、影视领域出身。

如今在《中国奇谭》的创作名单里，我们不难发现学院派创作者开始大举回流到行业中来。《中国奇谭》中的11位导演皆来自动画行业，是有着一定专业基础和实践经验的创作者，他们大多有着其他行业的工作经历以及海外动画学习、交流的经验。正是在这样的大背景下，这些80、90后的年轻导演群体以在过去学习、工作中积攒的创作能量，在总导演、北京电影学院动画学院副教授陈廖宇的支持之下，做出了多维度的多样化探索。不仅经典的水墨动画、定格动画、剪纸动画再次回归大众视野，《小满》浓厚的年画氛围、《鹅鹅鹅》导演一贯的欧洲哥特阴郁风与中国志怪小说的结合，以及《小卖部》对中国当代艺术家王玉平的风格借鉴等，各类艺术风格探索都在民族风格实践的基础上充分发生。可见，《中国奇谭》创作者以其专业的知识储备、多样的创作风格，为中国动画在创作层面呈现出了更多艺术上的、美学上的可能性，同时也更新了广大观众对国产动画的审美认知。

在今天移动互联网的媒介环境下，无论是动漫还是其他文艺门类，确实都可以通过相互融合的形态，拓展出新的商业模式。形式上，《中国奇谭》打破了传统的动画连续剧模式，转而与视频平台合作推出了8个独立的短片故事合集，这充分契合了当代青少年观众的观影习惯，并且试图将年轻人关注的热点融入到动画叙事中。无论是《小妖怪的夏天》中，熊妖的一句“你在教我做事？”还是《小卖部》中“拜拜了您嘞”“走你”等，都是极具当下青年文化特色的口语表达。内容上，《小妖怪的夏天》中的“打工猪妖”《鹅鹅鹅》中的“快递小哥”《林林》中的自我意识探寻、《乡村巴士带走了王孩儿和神仙》中对生与死的探讨、《小卖部》中的传统与现代的碰撞，都是深切当下青年文化的重要议题。这类深度契合当代价值、当代日常生活的本土化表达，打破了中国動画长期以来的惯用模式，使《中国奇谭》足以在市场层面更具竞争力。

新颖高质量的内容、年轻有热度的平台，《中国奇谭》的爆火出圈，其实都在情理之中。虽然与大部分影视剧集一样，观众对其评价肯定存在褒贬不一，但从《中国奇谭》所探索的道路来看，这种民族风格等多重元素的集大成者与中短视频等新兴模式的有效结合所取得的成功，充分说明中国动画仅仅“走老路”是远远不够的。进一步探索如何以中国式的独特民族风格实践完成对新观念、新价值的艺术表达，真正触碰到当代中国的精神脉搏，才是《中国奇谭》出现在中国动画百年历史节点的最大意义所在。

（作者分别系中国电影资料馆研究生、中国艺术研究院副研究员）