阿赫玛托娃抒情诗的艺术特色

罗鑫

内容摘要：安娜·安德列耶芙娜·阿赫玛托娃被誉为“俄罗斯诗歌的月亮”。她善于从生活细节中汲取诗歌养分，其诗歌以抒情诗为主，主题丰富，诗歌语言细腻，从女性视角出发，具有鲜明的个人艺术特色。本文以阿氏抒情诗为研究对象，采用文本分析法，解读其抒情诗的艺术特色。

关键词：阿赫玛托娃 抒情诗 艺术特色 俄罗斯文学

安娜·安德烈耶芙娜·阿赫玛托娃，原名安娜·安德列耶芙娜·戈连科，是20世纪俄罗斯“白银时代”著名女诗人，也是阿克梅派的代表人物之一。诗人一生沉浮，现实的苦难为她提供了创作的源泉。她出身于贵族离异家庭，成年后自己同样婚姻不顺。好在她从小接受良好的教育，痴迷于诗歌创作。在出版《念珠》《黄昏》《白色的群鸟》三本诗集后，阿赫玛托娃声名鹊起，成功跻身于俄国一流诗人之列。后陆续出版《安魂曲》、《没有主人公的抒情诗》等杰作，晚年她仍然笔耕不辍，77岁因病逝世。

在我国，阿赫玛托娃研究热潮始于上世纪末，国内改革开放大潮促进了学术界对于阿氏诗歌的研究。汪剑钊、王守仁、曾思艺、张冰等学者的相关研究成果丰硕。汪剑钊先生感慨：“（阿赫玛托娃）面对诗歌与生活之间时而出现的两难困惑，总是依循情感和人性做出正确的选择。（汪剑钊，2006）”张冰评价：“她的诗，从第一首到最后一首，都只有一个主题，那就是人类的良心。（张冰，2000：29）”阿氏诗歌的价值及其影响由此可见。本文以阿氏早期抒情诗为研究对象，从丰富的诗歌主题、独特的女性视角和陌生化手法三个层面来分析阿氏诗歌的魅力，进而为读者提供一些阅读参考。

一.主题丰富：亦甜亦苦的人生经历

阿赫玛托娃一生命途多舛，其诗歌主题因而丰富多变：爱情、亲情、家国情贯穿其中。她是“阿克梅派”的代表诗人，虽难免受到象征主义的影响，但与前辈不同的是，她主张摆脱象征主义的抽象性，注重现实性和明确性。以丈夫遇害、爱子牵连入狱为节点，前期到后期的作品风格有着明显转变。前期诗歌爱情为主线，后期因为亲身经历世界大战和俄国十月革命，诗人写下了大量爱国主义诗篇，悲壮宏伟。

1.爱情主题

阿赫玛托娃的爱情诗，心理活动细腻，或温情、或炽热、或苦涩、或悲戚。相比于旁人，诗人天生敏感的性格，使得她更加细致地观察生活。阳光下一对恋人亲密互动，同时伴随着主人公对于爱情和死亡的思考。她笔下的悲剧爱情不计其数，然而这一篇是少有的美好：

火辣辣的阳光令人烦闷，

而他的眼神——光芒灼人。

只是我在微微颤抖：

他可以让我变得温情柔顺。

他俯下身来——要对我说些什么

……

我的面颊募然失去了血色，

但愿爱情像一块墓碑，

横亘于我的生活。（晴朗李寒，2017：160）

这一段节选自《心慌意乱》（1913年2月），收录于诗集《念珠》。一战爆发前夕，介于专制和革命之间的彼得堡忙于庆祝罗曼诺夫王朝300周年纪念日，似乎一切都很繁华。诗人的第一个孩子也是唯一的儿子半年前出生，阿赫玛托娃刚刚经历婚姻蜜月期，又迎来了人生另一个阶段——母亲。此时的她家庭美满，生活幸福，這种状态也反映到作品之中。节选诗句凝练简洁，用词精妙，细节到位：“而他的眼神——光芒灼人”，火辣辣的。“他俯下身来”令少女心的内心变得炙热，而脸颊变得煞白。

读罢此诗，一位陷入爱河的少女形象跃然纸上。不同于常人对于美好爱情的祝福，诗人将爱情与墓碑作比，似乎死亡也没那么可怕，爱情因此也蒙上了一层神秘色彩，让人捉摸不透。

2.亲情主题

阿赫玛托娃的早期抒情诗虽以爱情为主线，但不乏亲情的温暖，尤其对于独生子列夫，倾注了一位母亲的全部温柔。儿子频繁出现在诗人的诗歌中：

这里白色教堂耸立，冰凌发出断裂声，

我儿子眼睛里的蓝色矢车菊就在这里绽放。

……

严酷的记忆，现在已如此揪心。

……

这时满城传送着圣婴诞生的喜讯。（王家新，2018：75）

在《别热茨克》中诗人写到了现实的揪心：前夫因政治迫害被捕入狱，留下母子俩相依为命。尽管如此，在寒冷的冬夜，看着儿子，仿佛他的眼睛里有蓝色的矢车菊在绽放。孩子就是上帝送给她的礼物，世界纷扰，此刻只享受母子情深的美好时光。然而上帝并没有那么仁慈，此后生活的困境让这位母亲悲戚不已，“丈夫在坟墓，儿子在监牢”（陈耀球，2017：246）。诗人陷入绝境，整日操劳：

一十七个月我在寻找和哭喊，

千呼万唤叫你回来，

我曾经扑倒在刽子手的脚下，

儿子啊，你是我的祸胎。

一切永远地弄得黑白混淆，

我现在分辨不出来，

谁是野兽谁是人，

是不是要长久地等待死刑。（陈耀球，2017：249）

本段节选自组诗《安魂曲》。1939年独生子列夫受父亲牵连再次入狱，备受酷刑，诗人痛彻心扉却又无可奈何，千呼万唤十七个月也好，向刽子手扑倒下跪也好，都无济于事，于是这位母亲惶恐不安、担忧自责。这种状况让母亲失去心智，无法区分“野兽”和“人”，只能在煎熬痛苦中接受死神的威胁。诗人曾对儿子说：“你不能使你的母亲成为一个孤儿……”。在沉重的乞求中，母亲对于儿子真切的爱意和深刻的想念自然流露。

3.家国情主题

在革命年代，社会动荡，俄国知识分子为了生存纷纷逃往异国他乡。阿赫玛托娃不为所动，“然而我默然又淡定，用手将双耳紧紧捂住，为的是那痛苦的心灵，不被这疲乏的语言玷污”（何雪梅，2018）。在《与祖国离开土地的那些人不在一起》中，阿赫玛托娃自豪地说：“我没有拒绝任何一击” （Tomas等，2014：178-182）。她坚定地与祖国融为一体，无论发生什么，永不背弃。她以坚定的声音告诉俄罗斯：

我们将保卫你呀

……

我们将把你扛出去，

走向晴朗和自由，形同波浪

把你从奴隶制拯救出来，

把你交给我们的子子孙孙。

永永远远！（伊沙等，2018：274）。

乱世中她百感交集想要为牺牲者讴歌，“可名单已被夺去，没有地方打听”（陈耀球，2017：258），但诗人坚守文学阵地，“我随时随地都在把他们回忆”（陈耀球，2017：258）。诗人把自己置身于历史的风云之中，人民的苦难昭示着她的赤子之心，她没有背离祖国，于艰难世道中忧国忧民，这需要何等的勇气和力量！

丰富的人生经历造就了丰富的诗歌主题。阿赫玛托娃有多重身份，爱人、母亲、妻子，还有俄罗斯的女儿。她命途多舛，曾因为政治事件遭受牵连和打压，被苏联作协开除，诗歌无法出版，甚至被列为禁书，如此种种，她无所畏惧，以笔为矛，坚定战斗。她以直击人心的文字力量对抗时代的混乱。

二.独特视角：为女性命运摇旗呐喊

作為一位女诗人，阿赫玛托娃将女性的温良和气质融入纸笔之间，由此刻画内心世界的手法堪称一绝。阿氏爱情诗中的主人公通常是一位女性，她的爱情总是与孤独、空虚和忧伤做伴。有时她是期待爱情的天真少女，希望与爱人白头偕老（《古怪的小伙子，我已经疯了》《两行诗》等）；有时她是成熟稳重的女性，陷入爱情和命运的漩涡（《每天都有新的不安》《散步》等）；有时她是不忠的妻子，相信自己“罪恶”的心动是正确的，是独立人格的写照（《丈夫用鞭子抽我……》《灰眼睛的国王》《我哭泣，我后悔……》等）。

孤独是阿氏诗歌的重要题材，也是灵魂。诗中的女性不被理解，被抛弃后远离爱人。久而久之，女主人公开始麻痹自己“热爱我们的分离以及那短暂会见的时光（陈耀球，2017：110）”。她还自暴自弃，“我不哭泣/我不抱怨/我不会成为幸福的人（陈耀球，2017：6）”。尽管阿氏爱情诗蕴含着无尽的忧伤与对生命虚无的思考，但女主人公绝不会被爱情冲昏头脑，也绝不依附于男性，那种强烈的感情力图冲破世俗的牢笼与偏见，流露出主人公的理性和反叛意识：

“你不要把真正的柔情和别的什么东西相混。

它很安静，

你用不着把我的肩膀和胸脯

裹进皮袄，

表示你的关心。

你用不着说着恭顺的话语，

追述着初恋的爱情。”（陈耀球，2017：59）

在《对你温顺听话？你是疯了吧…》中这种理性和反叛更加强烈：

“对你温顺听话？你是疯了吧！

我要服从的，只有上帝的意志。

我不要战战兢兢，不要痛苦，

丈夫对我是屠夫，夫家是监狱。

……

如此像一只鸟在冬日的阴天，

整个身体向着晶莹的玻璃撞去，

那洁白的翅膀顿时血迹斑斑。（杨开显，2017：124-125）

虽然阿赫玛托娃在以悲剧的眼光描写爱情，同时她也在以冷静、克制和理性的态度审视不合适的爱情：

受尽爱的折磨，

我们总算离异，

总算把这奄奄一息的爱情之火吹灭。

……

你也该学会爱一个人，

要爱的真心实意。

我把离弃视作你给我的厚礼，

那忘却，权当上帝的慷慨赠予。

不过请告诉我，

你是否敢让别的女性，

也落入这背负十字架的痛苦机遇？（译者不详）

这里的女性形象成熟且理性。被抛弃了又怎样？既然受尽折磨，那就坦率分离。不合适的爱情最终“奄奄一息”。最后女主人公尖锐提问，希望对方不要让其他女性陷入痛苦的牢笼。

阿氏爱情诗从女性视角出发，诗人除了描写孤独、忧郁又热烈的复杂内心，也鼓励女性冲破现实的藩篱，追求自由和真正的爱情。面对命运的捉弄，诗人泰然处之，这一份宽容、理智和坦率是诗人的武器，也闪耀着现实主义色彩。

三.陌生化手法：“障碍”式描写

陌生化手法由20世纪初俄国文学批评家什克夫斯基提出。该理论的主要观点是：“艺术的存在就是为了恢复对生活的感受，感受到事物的存在，为了使石头成为石头……艺术方法是使事物变得陌生的方法，即曾强感受的难度、延长感受的时间、使形式难化的方法……（Шкловский，1983：15）”。该理论意在主张给阅读增加“障碍”，要求创作者摆脱传统思路的窠臼，要求读者多维度感受、分析作品。因此将作家和读者从直白的写作手法和平庸的阅读体验中解放出来。从这一角度来讲，我们早已司空见惯的修辞手法，通感、拟人、拟物、夸张、比喻等都可以列入陌生化手法的范畴。比如通感的修辞手法，实际上包含了强烈的陌生化特征：人体各种感觉的融合表达与相互转化，无形之中增加了语言的艺术气息。这正是阿赫玛托娃追求创新、完美的写作风格。

陌生化的手法，在阿赫玛托娃在诗歌中运用得炉火纯青。她经常运用拟人的手法，赋予抽象事物以人的情感和思绪。比如，“伴随着忧郁的祈祷的琴声，它的怨诉多么甜蜜”（陈耀球，2017：3），“小丘上有磨坊在打盹，岁月也在这儿保持沉默”（马海甸、徐振亚，1999：22）。新奇的比喻也让阿氏的诗歌增光添彩。例如“高高的天上浮云变得灰暗，好像铺开一张松鼠的毛皮”（陈耀球，2017：5），“那深红色的篝火，恰似玫瑰花，在大雪中绽放”（晴朗李寒，2017：237）。诗人时常转换视角，采用通感的修辞，比如“星辰变得幽蓝，霜雪变得柔软”（晴朗李寒，2017：301），“你仿佛用麦秆吸吮我的灵魂”（马海甸、徐振亚，1999：12），“七天响起青铜般的笑声，时而又溢出银色的哭泣”（马海甸、徐振亚，1999：98）。尤其通感手法的运用，将原本抽象的事物具体化，“星辰”是幽蓝色的，“霜雪”的触感是柔软的；“灵魂”不再虚无缥缈，而是可以通过麦秆“吸吮”；“笑声”如“青铜般”，“哭泣”闪着“银色”的光。

通过陌生化手法的运用，诗人笔下万物皆有灵。看似制造阅读“障碍”，表达陌生，实际创造了新奇的阅读体验。在创造过程中阿赫玛托娃打破传统的思维模式，摆脱晦涩朦胧的抽象概念，力求生动具体。诗人将自身经历和瑰丽的想象运用到创作之中，再用大量修辞手法加以润色，原本平平无奇的事物顿时妙趣横生。细腻的笔触，使得她的诗歌散发出巨大的审美价值。

在百姓心中，阿赫玛托娃是“俄罗斯诗歌的月亮”，在苏联政府眼中，阿赫玛托娃一度沦为“荡妇”和“修女”，然而这并不能湮灭她在诗坛做出的贡献。她曲折的一生中，留下了大量膾炙人口的诗篇。孤独的生活体验让诗人更加深刻地体会存在的意义，从而敏锐地洞察世界，审视爱情和人生，这也培养了她坚忍不拔的品格和超凡脱俗的气质。

阿赫玛托娃的抒情诗穿越历史的尘埃，散发迷人的光芒。她立足于女性视角，以丰富的主题、陌生化的手法和细致的心理来解读世界，在群星璀璨的舞台和“男性文学”为主线的时代占据了一席之地。世事无常，面对磨难她从不低头。用汪剑钊先生的话说：“她生活在一个精神分裂的时代，但保持了一种和谐的健康心态，历经苦难却从不丧失对生活的信心”（汪剑钊，2006）。

参考文献

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[6]安娜·阿赫玛托娃.阿赫玛托娃诗全集1904-1920[M].晴朗李寒，译.文学出版社，2017.

[7]安娜·阿赫玛托娃.阿赫玛托娃诗文集[M].马海甸，徐振亚，译.合肥：安徽文艺出版社，1999.

[8]安娜·阿赫玛托娃.我的夜晚是对你的狂想[M].陈耀球，译.南京：译林出版社，2017.

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[12]张冰.阿赫玛托娃和她的创作[J].俄罗斯文艺，2000（4）：29.

基金资助：2021-2022年国家留学基金资助。

项目信息：中央高校教育教学改革专项《新文科视域下小语种专业人才培养模式研究》（编号：JG202021）；

（作者单位：中南财经政法大学外国语学院）