禅宗美学影响下的现代设计

吉容萱 吴卫华

【摘要】 禅宗，是中国佛教的派别之一。禅宗在不同文化的影响下逐渐发展成熟，由这种禅文化孕育出的禅宗美学为传统的东方审美注入了新的活力。禅宗美学的广泛传播对中国乃至整个亚洲的现代设计都有着举足轻重的影响。本文将以“禅宗美学”为切入点，论述其在现代设计中的应用，归纳出禅宗美学给现代设计带来的启示性设计理论与方法。

【关键词】 禅宗美学；现代设计；极简主义

【中图分类号】B946      【文献标识码】A      【文章编号】2096-8264（2023）02-0077-03

【DOI】10.20024/j.cnki.CN42-1911/I.2023.02.025

禅宗美学是中国美学思想谱系中的重要分支，在建筑设计、包装设计、平面设计、产品设计等各方面都有广泛的应用。它之所以会被人们普遍认同，是因为禅宗追寻自然、崇尚本真的人文内涵，以及物我合一、超凡脱俗的思想态度。在物欲横流的现代，人们渴望从沉重的社会压力中解脱出来，因此也愈发青睐禅宗美学思想。在现代设计中，设计师们将这种追求投射进自己的作品中，使禅宗的审美理念有了更加广阔的应用空间。

一、禅宗美学思想概述

随着时代的进步，社会文明程度的提高，人民物质水平的丰富，能源发展和环境保护问题愈来愈受到大众的广泛关注，这也使得设计在当前时期显得越发重要。在现代设计领域，设计师越发重视对于简约、自然概念的理解，更加重视设计的精神文化内涵，这与东方文化中的禅宗美学思想有着共同点，这一思想在一定程度上影响着当代社会及现代设计的发展。

（一）禅宗美学的形成与历史

禅宗，是中国佛教的派别之一，相传由印度人菩提达摩在南北朝时期传入中国。但中国的禅宗并不是对印度佛教的简单延伸或直接迁移，而是与本土文化碰撞融合后的产物①。在这过程中，禅宗吸取了诸子百家的思想精髓，如道家思想中“道法自然”原则，还有儒家思想中“直指人心、不立文字”的思维方式②，并最终贯穿古今成为一种赋有东方色彩的禅学。自那时开始，中国人便开始通过艺术作品表达自己對禅的理解，禅宗美学也逐渐形成。其倡导与自然融为一体、个体生命与宇宙世界和谐统一，由此而衍生出了“天人合一”“色即是空，空即是色”的一种独特美学思想。禅宗美学的出现对中国古代绘画发展也增加了浓墨重彩的一笔，比如南宋时期以极简的美学风范闻名于世的一系列绘画作品就深受禅宗文化影响。

从奈良时代开始，中国的禅宗逐步传入日本，日本吸收了中国禅文化特色后又在此基础上有了新的发展，他们将重点放在如何参透“无”字的境界之上，逐步形成了本国的禅宗文化。但是，不同于中国人更加注重理论上的研究，日本的禅学更加注重实践。日本人将禅学文化融进入各种社会活动，如绘画、茶道、建筑、文学等领域。由此，日本的禅宗美学逐渐兴起，它呈现出玄秘深奥、幽邃、恬静、淡雅以及伤感的特征，提倡对人生以及对自然的眷念之情。日式禅宗美学所提倡的“物哀”理念，对于日本的工艺以及设计风格都具有重要的意义，并对日本的现代设计产生了重要的影响。

（二）禅宗美学的理念解读

禅宗美学提供的给人们的是一种思维方式。禅，探究的是生命自由的问题，更是人们对于生活方式的领悟。禅宗思想和西方的极简主义有很多相同点。极简主义讲究“少即是多”，擅长运用减少、净化等方式摒弃日常生活中的繁复，删繁就简，更为直接地去获取物质的本源。这种理念和禅宗中的“色即是空”的理念有着异曲同工之妙，都是以最简单的材料和最简约的方法，来营造出一种特殊的状态，这也是现代设计师一直在探寻的方向。

禅宗崇尚“清净”的审美理念，从而达到“空寂”之境界。这种对质朴、自然的追求，使禅宗美学的推崇者极为注重事物最本质的美。在当代，许多陶瓷设计师都十分推崇对这种审美理念，他们选用素烧或是熏烤等方式，展示出泥土本质的色彩，使作品呈现出简朴、浑厚自然的艺术风格。这些作品看似质地粗糙形态随意，但无不体现出陶瓷材料最本质的自然特色。这便是对禅宗美学中“空寂”意境最为直观化、现代化的展现。

二、禅宗美学在现代设计中的应用

中国悠久的历史长河成功孕育出了独具东方审美色彩的禅宗美学。在经济全球化的背景下，禅宗美学的发展与演化具有更为深刻的含义。在现代设计中，有许多充满禅意的设计作品，引领着古老的审美思想在当代的文化潮流中展现新的风貌。

（一）日本建筑设计中禅意之美——安藤忠雄“光之教堂”

日本是个佛教盛行的国家，在日本设计师安藤忠雄、谷口吉生、中村好文、竹山圣的作品中，我们不难发现禅学中“简约”理念的深刻影响。比如日本建筑设计师安藤忠雄就极擅长运用抽象、纯粹的几何形体来营造肃穆、静寂的空间，并且尤其重视建筑之间的光影关系。以他的作品“光之教堂”为例，此教堂面积很小，仅可容纳100人左右。然而这座教堂的美丽之处不仅在于教堂独特的外部结构，内在对于光影的运用更是让人惊叹。教堂的外部墙壁由坚硬的清水混凝土砌成，使内部空间呈现一片静寂与黑暗，让站在教堂里的人产生一种与世隔绝之感。教堂的正面是一堵用玻璃砌成的十字形墙壁，光线透过墙壁上的纵横交错的孔洞照射进来，就像一个巨大的十字架。在这仅仅113平方米的空间当中，光形成的十字架显得神圣而纯粹③。安藤忠雄“光之教堂”设计中的禅宗美学思想内涵在以下方面体现的一览无余：一个是建筑语言角度，受到禅宗简约理念的影响，设计师通过简单的十字架分割空间，不只让人感受到独特的光影变化，还能够触动参观者的内心，从而达到“直指人心”的体验。通过简单的划分，营造出一种庄严神圣的视觉效果，体现出化繁为简的深刻意义。另一个角度是从禅宗的平等观来理解，一切生命都依赖于光，万物在光面前都是平等的。

光之教堂给人最直观的感受就是“自然”“平等”，看似简约却十分富有态度。混凝土素面带来的是粗犷、朴实之感，巧妙地运用大自然的元素代替繁复的事物。老子说的“少即得，多即惑”在此表现得淋漓尽致。安藤忠雄运用东方禅宗的思想设计了西方教堂，这样的巧思体现了建筑师极为高超的设计水平，也让不同文化在同一个事物中产生了真正的对话与融合。

（二）无印良品设计中的禅宗美

无印良品品牌最早成立于1980年，这个品牌的设计理念是由著名的平面设计师田中一光提出来的，“无印”就是不添加其他任何商标，“良品”就是优质的产品，两者结合就是不添加任何标签的好的产品。无印良品始终秉持“天然” 的理念，倡导简约的生活方式，这种概念与日本禅宗的审美理念是一致的④。从色彩角度出发，禅宗美学追求自然的色彩，无印良品则强调自然和谐，提倡珍惜和爱护自然材料，利用天然的材料充分发挥其产品的特性。比如无印良品会在制造纸张的过程中，不用一切漂白的流程，从而生产出自然的淡茶色的天然纸张。又如无印良品相较于其他品牌，更注重环保，会更多地选用再生纸。另一方面，无印良品品牌化繁为简的观念与禅宗美学对简朴、无欲念的追求有着异曲同工之妙。无印良品创立之初，便注重打造合理的价格，淡化顾客心中的品牌概念，减少复杂的制作过程，但却着重强调其自身的品质。无印良品的设计理念虽然为低成本，但是在选择原材料的时候，却从来不会吝啬，而是以质量和性能为第一位。

禅宗美学主张“不立文字，直指人心” ⑤，禅宗中佛性论就提出了“平常心即是道” ⑥，禅宗的“平常心”就是要消除所有的差别，达到超越万物的大境界，从精神上“悟道”。这样的境界其实人皆有之，只是杂乱无序的生活让大众生活麻木了，所以不能忘了回归本真。无印良品的产品设计注重倡导人们放松身心、重归宁静，回到最原始自然的状态，这就是无印良品设计理念的目标。

（三）禅意小镇·拈花湾中的禅宗美学

在无锡市马山国家风景区西南处坐落着一座极具特色的禅意小镇·拈花湾，它与无锡灵山大佛相邻，依靠着山水而建。“拈花”之名取自灵山大佛用指尖拈花一笑之意，从此便有了拈花湾这座以佛教文化著称的旅游小镇。

拈花湾内的一草一木都在向参观者透露着一股禅意。比如拈花湾的庭院设计就别具一格，设计师用各种各样的苔藓植被悉心打造了日式枯山水。那些看上去毫不起眼的路边苔藓，都是各种农学专家12个月精心培育的结晶。这里的植被不仅是用来观赏的，更多的是为了展示不同植物的性格及含义。无锡禅意小镇·拈花湾的设计运用质樸、自然的材料打造出空寂之感；将天然木材、竹材、石材、植物等巧妙地整合在一起，达到人与自然和谐统一的境界⑦。在无锡禅意小镇·拈花湾的室内空间设计上，将传统禅宗美学思想的简约、朴素、寂静展现的一览无余。中国唐宋时期清幽、淡雅、自然的禅意特色在此片园林里得到来很好的展现。这里采用极少的物质展现丰富的精神世界，强调精神对于禅宗美学思想的重要意义，希望设计超越物质本身，从而达到“直指人心”的禅宗思想。让参观者去感悟去领会，去与无锡禅意小镇·拈花湾中的事物进行直击灵魂的对话，达到物我两忘的境界。这里的一砖一瓦、一门一户，精心设计却又不令人觉得刻意，设计灵巧，若明若暗，虚实相生，这里的一切无不激发出大众对于人生的思考，对自然之美的领悟。

传统禅宗美学在无锡禅意小镇·拈花湾设计上很好地进行了演绎，通过无形生有形，有形生万物的方式呈现，打造置身于禅意当中的活动场所，使参观者能在此体味到“色空”“中道”“虚静”之美，从而展现出拈花湾小镇清新高雅的氛围。

三、禅宗美学对现代设计的启示

随着禅宗美学与现代设计更全面的结合，使得现代设计理念也更加成熟。现代设计发展到今天，早已不是最初“浮于表面”的状态，即：不能只停留于满足功能需求上。现代设计需要更加贴合消费者精神层面上的追求，并且应当具有强烈的美学特征和独特的个人审美诉求。在东方传统美学的范畴当中，禅宗美学占据了不可取代的位置，禅宗美学必将越来越受到人们的重视，成为大众的精神追求之一。因此，未来的禅宗美学必然朝着以下几个大方向发展：

第一，随着现代科技的发展和生产力的提高，工业流水线产品已不再鲜见，设计师必然会更加青睐有机自然材料设计的产品。第二，传统禅宗美学的表现形式将会变得越来越多样化，渗透到各个设计领域。第三，随着禅宗美学被大众所熟知，禅文化将变得越来越生活化和普遍化，并逐渐融入人们的日常生活中。第四，禅宗美学的设计思想必将产生新的趋势。当今人们更关注对自我的了解，会使禅宗美学的发展更加倾向于真实性、人文性。

在未来的现代设计领域中，传承和发展传统文化有着至关重要的意义。放眼当今设计产业，剽窃现象随处可见，具有独创性的设计得不到该有的尊重和关注。国内低端的设计市场，完全是照搬他人设计；高端设计市场，则是跟风西方设计。这让国内的现代设计失去了属于自己的文化特色。目前，拥有自己独特设计风格的设计师寥寥无几，这就导致中国的设计无法走向正轨。中国拥有悠久的历史，各朝各代的工艺美术放在今天都令人叹为观止。重视传统文化，深刻剖析传统美学并且充分利用它，才能使中国的现代设计蓬勃发展。当然，大众不应对传统文化一味地继承模仿，应该充分理解文化本身的同时，吸收当中精髓之后去再创造、再设计。

禅宗思想不仅可以催生对美学的体悟，还可以给现代设计师的成长提供指导。禅宗所倡导的“无”“空”理念也正是极简主义所提倡的“少即是多”思想，恰恰是现代设计师所缺乏的意识。“无”并不是让设计师无中生有，而是将各类设计风格融会贯通，对各类风格深刻理解后形成自己的风格从而达到“无招胜有招”的境界；“空”则是让设计师可以透过现象看清事物本身的禅意美，从而达到空灵自然的境界。不过，对于设计师而言，仅掌握技术性的知识是不够的，禅宗注重对自我本性的发掘，要让设计回归本心，成为内心世界自然而然的流露。

禅宗美学是传统美学文化的重要组成部分，现代设计师应该更加多元化、系统化地去挖掘禅宗美学的意蕴，使其与现代设计相结合，才能更好地发展这种文化。深入了解禅宗美学的哲理，可以提升设计者的思维及审美，不仅有利于现代设计的进步，而且有利于中国的传统文化发展和发扬。

四、结语

禅宗美学是一种安静的美学主义，它以最简单、最朴实的形式表达生命，创造出一种超凡脱俗的美。它的思想、理论体系和价值观都会给现代人的生活质量带来巨大的提升，并且提高人们的品位和素养。

禪宗美学是传统东方审美的精华。将传统的禅宗美学融入现代设计中，追求简约、自然、质朴，是为了引导人们关注自我价值、回归本真。世界瞬息万变，大众的感情和欲望很难长久维持，比起功能和形态，对日常生活充满关怀的设计才是大众所需要的。设计师们不仅是作品的创造者，更是时代精神的引领者，体现人文关怀的禅宗风格极简设计是这个纷繁复杂的物质社会迫切需要的，把握好这种文化底蕴，做出具有中国特色的作品，禅宗美学必然会给现代设计提供丰富的精神世界和全新的发展。

注释：

①梅吟雪：《浅谈禅宗美学给现代设计的启示》，《大众文艺》2012年第9期，第68页。

②赵茗：《隋唐时期佛教禅宗对儒学思想的影响》，《青海师范大学学报（哲学社会科学版）》2004年第3期，第56-59页。

③王建国：《光、空间与形式——析安藤忠雄建筑作品中光环境的创造》，《建筑学报》2000年第2期，第4页。

④陈旻璟：《论日本无印良品包装设计的禅意美》，《包装工程》2010年第4期，第120-122页。

⑤邱美林、张莉立：《浅谈无印良品中的禅宗美学》，《大众文艺》2012年第22期，第149页。

⑥赖功欧：《马祖道一“平常心是道”的禅道理念》，《中国哲学史》2002年第4期，第79-84页。

⑦陈禹：《中国特色小镇的现状与发展研究》，浙江大学2019年论文。

参考文献：

[1]王晓丹.谈“禅意”在现代设计中的回归[J].艺术与设计（理论），2012，2（11）：37-39.

[2]焦菲若，王伟伟.禅宗美学的视觉化设计元素分析研究[J].美与时代（上），2017，（11）：11-13.

[3]马琳.禅宗美学对现代设计的影响——以无印良品为例[J].中国文艺家，2017，（02）：102-103.

[4]王少斌.中国画禅宗美学思想的构建与现代设计启示[J].国画家，2020，（05）：57-58.

[5]梅吟雪.浅谈禅宗美学给现代设计的启示[J].大众文艺，2012，（09）：68.

[6]唐睿.浅析无印良品中的日本禅宗美学[J].美术教育研究.2019，（12）：33-34+37.

[7]曹粲.禅宗美学视角下的中日现代设计研究[J].大观，2020，（05）：3-5.

[8]高杨，康丽淳.少即是多——禅意在现代设计中的应用[J].大观（论坛），2019，（06）：52-53.

作者简介：

吉容萱，女，江苏镇江人，湖州师范学院，艺术设计学院硕士研究生，主要研究方向：视觉传达设计。

吴卫华，男，江西婺源人，湖州师范学院校聘教授，博士、硕士研究生导师，主要研究方向：乡村振兴、艺术设计。