1.0 世代——化学图像时代

摄影术诞生的三要素

摄影术诞生的基础有光学原理、化学技术和机械技术。光学原理即小孔成像，化学材料负责固定影像。可以实现小孔成像的暗箱经过改造，诞生了最初的攝影机械，即照相机，既可以小孔成像，又能装载化学材料。

当物体反射的光线，通过小孔投射到黑色空间中，可以产生一个一模一样的倒置的光影，此即为小孔成像原理。小孔成像原理最早记载于《墨经》，春秋战国时期的墨子记录了他观察到的光学现象。之后，在西方的历史里，古希腊哲学家亚里士多德也发现了小孔成像原理。公元10世纪时，阿拉伯学者同时也是物理学家的阿尔哈桑（西文写作 Alhazen，全名 Abū ?Alī al-Hasan ibn al-Hasan ibn al-Haytham）发现，小孔的孔径越小，形成的倒影越清晰，反之，倒影会变得模糊。

阿尔哈桑还描述了暗箱的雏形，此后的时代里，发明家们不断改造暗箱，其中包括文艺复兴时期的艺坛三杰之一的莱奥纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）。经过对镜头进行改进，暗箱获得更清晰的画面，还加装镜子，可以将倒像转换为正像。最初被作为绘画工具的暗箱已经逐步具备照相机的形态。当化学技术可以固定影像后，将化学材料加装到暗箱中，照相机的雏形便诞生了。

光学原理在2000年前就被发现了，机械技术也在几百年里逐步完善，固定影像的化学技术终于在19世纪被发明出来。现代化学实验的前身是炼金术，但是随着工业革命开始，科学技术不断进步，化学实验也步入科学轨道。后来应用于摄影成像的化学物质，比如硝酸银、氯化银、铁盐类物质，在17世纪被发现。德国医药学教授约翰·海因里希·舒尔茨（Johann Heinrich  Schulze）发现硝酸银变暗的现象，他经过实验发现，导致这一现象的原因，不是热量而是光线，这一发现加速了摄影术的发明。此后，卤化银物质的光化学性质被逐渐发现，摄影术已经处在发明的前夜。

最早做出实质进步的是约瑟夫·尼塞福尔·尼埃普斯（Joseph NicéphoreNiépce）使用沥青的日光蚀刻法，这个方法的缺点是感光度太低，导致曝光时间太长，长达 8 小时的曝光使得适用范围较窄。两年后，尼埃普斯与路易-雅克-曼德·达盖尔（Louis-Jacques-Mandé Daguerre）展开技术合作，共同研究摄影术。但是在 1833年尼埃普斯去世之后，达盖尔放弃沥青，改用碘盐银质底版成像，这样可以有效缩短曝光时间。阻碍摄影术诞生的最后一关，就是如何保存被光线照射过的银盐。英国科学家约翰·赫歇尔（John Herschel）发现硫代硫酸钠溶液可以洗掉未曝光的银盐，达盖尔使用这一方法，使银盐底版不会一直受光反应持续变黑，于是银版摄影法就此完成，实用的摄影术诞生。

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安德烈-阿道夫-尤金·迪斯德里André-Adolphe-Eugène Disdéri

安德烈-阿道夫-尤金·迪斯德里是一位法国摄影师，他的摄影生涯始于作为一名银版摄影师，但因为他申请的名片格式照片（carte de visite）专利而名声大噪，这是一种安装在卡片上的小图像照片。安德烈-阿道夫-尤金·迪斯德里是一位才华横溢的行动者，他使这种批量生产肖像照片系统闻名于世。

?安德烈-阿道夫-尤金·迪斯德里，《何塞·曼努埃尔·伊达尔戈》（José Manuel Hidalgo），1860，蛋白印相，图片来源于纽约现代艺术博物馆

1. ?查尔斯·希勒，《非洲乐器》（African Musical Instrument），1917.11，明胶银盐印相，图片来源于纽约现代艺术博物馆

2. ?查尔斯·希勒，《非洲雕塑》（African Sculpture），1917—1918，明胶银盐印相，图片来源于纽约现代艺术博物馆

3. ?查尔斯·希勒，《面具（冈耶·格），丹式，科特迪瓦》[Face Mask （Gunye Ge）， Dan style， C?te dIvoire]，1923，明胶银盐印相，图片来源于纽约现代艺术博物馆

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查尔斯·希勒Charles Sheeler

查尔斯·希勒是一位美国艺术家，以他的精密主义绘画、商业摄影和他与保罗·斯特兰德合作制作的前卫电影《曼哈塔》（Manhatta）而闻名。查尔斯·希勒被公认为美国艺术中现代主义的早期创作者之一。

4. ?查尔斯·希勒，《Meta-Mold，锡达堡，威斯康星州》（Meta-Mold， Cedarburg，Wisconsin），1952，明胶银盐印相，图片来源于纽约现代艺术博物馆

5. ?查尔斯·希勒，《联合国秘书处》（United Nations Secretariat），1951，明胶银盐印相，图片来源于纽约现代艺术博物馆

6. ?查尔斯·希勒，《车轮》（Wheels），1939，明胶银盐印相，图片来源于纽约现代艺术博物馆

1. ?丹·韦纳，《宝洁公司推销员造访纽约市一家食品店》（A Proctor and Gamble Salesman Visits a Food Store in New York City），1956，明胶银盐印相，图片来源于纽约现代艺术博物馆

感光材料的迭代

摄影术并非个人的发明而是时代的发明，在19世纪，许多人致力于发明和改进摄影术与印相工艺。除了达盖尔的银版摄影法，威廉·亨利·福克斯·塔尔博特（William Henry Fox Talbot）的卡罗式摄影法和希波利特·巴耶尔（Hippolyte Bayard）的直接正相法，也是早期被发明出来的摄影术。虽然都是盐纸印相的范畴，但二者的原理却并不形同，直接正相法如达盖尔银版摄影法一样可以直接生成正相，卡罗式摄影法却是获得一张负片，并由其复制产生正相。可以复制正是摄影术作为技术区别于手工制作的优势，正负相系统成为摄影术普及的基础。不过当时塔尔博特是否真的通过正负两张感光纸获得正片，这被摄影史学者质疑。由于早期工艺比较粗糙，盐纸印相的成像质量并不如当代精细，所以当时并不如达盖尔银版摄影法流行。

达盖尔银版摄影法只能制作一张左右颠倒的正相照片，影像复制難度大。针对这个问题，约翰·赫歇尔认为玻璃板是理想的底版，可以结合正负相系统复制影像。但真正实现这项技术却要等到19世纪50年代初期，弗雷德里克·斯科特·阿彻（Frederick Scott Archer）完善改进了火棉胶湿版摄影法，虽然必须在底版湿润时拍摄和显影，但是曝光时间缩短。在火棉胶湿版摄影法风行的时代，蛋白印相工艺成为与之配套的最流行的照片制作工艺之一。玻璃板也有正相摄影法，是詹姆斯·安布罗斯·卡廷（James Ambrose Cutting）基于火棉胶湿版摄影法发明的安布罗式摄影法。

火棉胶湿版摄影法需要在底版湿润时拍摄和显影的问题，最终在1878年完善的干版工艺中得到解决。在 19世纪，可以用于摄影术和印相工艺的化学感光材料有很多，比如碳素印相、蓝晒法、重铬酸盐明胶印相、铂钯印相等。干版工艺并没有流行几年，赛璐珞便开始取代玻璃板。经过一系列改进后，在1888年纸基胶卷被伊斯曼公司投入批量生产，1889年透明的赛璐珞胶卷取代纸基胶卷，1895年纸基背衬的胶卷可以在光线下安装，20世纪最主流的感光材料——胶片正式诞生。胶片的感光度、感色性在之后不断提高，彩色胶片和一步成像胶片也被发明。化学感光材料不断迭代并达到巅峰，同时意味着即将被更新的技术取代。

2. ?丹·韦纳，《台球厅》（Pool Hall），1955，明胶银盐印相，图片来源于纽约现代艺术博物馆

3. ?丹·韦纳，《无题》（Untitled），1950s，明胶银盐印相，图片来源于纽约现代艺术博物馆

4. ?丹·韦纳，《健身课，公园森林》（Exercise Class， Park Forest），1953，明胶银盐印相，图片来源于纽约现代艺术博物馆

5. ?丹·韦纳，《家庭选购现代家具，布鲁克林百货公司》（Family Shopping for Modern Furniture， Brooklyn Department Store），1952，明胶银盐印相，图片来源于纽约现代艺术博物馆

6. ?丹·韦纳，《通用汽车展示会，大西洋城，新泽西州》（General Motors Presentation， Atlantic City， New Jersey），1954，明胶银盐印相，图片来源于纽约现代艺术博物馆

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丹·韦纳Dan Weiner

丹·韦纳是一位美国摄影记者，主要为《财富》杂志工作。丹·韦纳的作品主要是美国照片。

1. ?玛格丽特·伯克-怀特，《链带运动：机器舞 莫斯科芭蕾舞学校》（Chain Belt Movement： Machine Dance Moscow Ballet School），1935，照相凹版法，图片来源于纽约现代艺术博物馆

2. ?玛格丽特·伯克-怀特，《苏维埃小夜曲》（Soviet Serenade），1935，照相凹版法，图片来源于纽约现代艺术博物馆

机械结构的进化

与化学材料每次革命性迭代相呼应的是，经过对暗箱的改造，照相机不断完善细节，适配最新的化学技术。早期照相机的取景方式普遍是机背取景，拍摄前再將底版装入。达盖尔-吉鲁照相机是抽屉式的对焦方式，而 1851 年面世的刘易斯折叠照相机则改成了皮腔对焦，靠移动前面板对焦，这种方式非常接近当代的大画幅照相机。1864年的迪斯德里照相机采用双镜头设计，上方镜头取景，下方镜头拍摄，这种取景方式后来演化为双镜头反光取景照相机。1861年托马斯·萨顿申请了最早的单镜头反光取景照相机的专利，但直到1900年前后出现的格拉菲照相机，单镜头反光取景才成为成熟的照相机机械设计。

因为玻璃制造工艺的提升，镜头结构的设计也在进化，比如卡尔·蔡司在19世纪末20世纪初便推出了普罗塔和天塞镜头。感光材料的感光度在不断提升，曝光已经不能靠打开和关闭镜头盖，外置的快门结构被置于镜头中，是为镜间快门，通常可以设置 1/100秒至1秒之间。此时，曝光时间已经不能再依靠经验判断，经过对物体反射光线与感光度关联的测定，基准反光率常见的有三种：18%、12.5% 和25%～30%，使曝光计算成为可能。

进入20世纪后，照相机技术的进化还有一个趋势就是小型化。典型的案例就是定义 35mm 胶片相机的徕卡相机。单镜头反光取景照相机的进化则体现在五棱镜的加入，蔡司—依康公司在1949年推出的康泰时照相机，取景时五棱镜可以纠正上下左右颠倒的影像，这也成为后世单反相机的模板。

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玛格丽特·伯克-怀特Margaret Bourke-White

玛格丽特·伯克-怀特是一位开创性的摄影记者，她对20世纪30年代的俄罗斯、德国工业以及美国中西部大萧条和干旱的影响，所拍摄的富有洞察力的照片为她赢得了声誉。“第二次世界大战”结束后，她在位于埃尔拉和布痕瓦尔德的德国集中营内拍摄了第一批照片，并在印度拍摄了圣雄甘地的最后一张照片。

玛格丽特·伯克-怀特于 1921年进入哥伦比亚大学学习爬虫学；然而，第二年，在克拉伦斯·怀特摄影学院由克由拉伦斯·怀特（Clarence H. White）教授的摄影课程给她留下了深刻的印象。在课程中，玛格丽特·伯克-怀特收到了她的第一台相机，这是一台二手的3×4英寸 ICA Reflex，镜头有裂痕，她使用玻璃板拍摄了她的第一张照片。尽管她继续在密歇根大学学习动物学，但从那时起她就再也离不开暗室了。

1927年，玛格丽特·伯克-怀特从康奈尔大学毕业，获得生物学学位，但她大部分时间都在努力成为一名专业摄影师。玛格丽特·伯克-怀特在她位于俄亥俄州克利夫兰的公寓里开设了她的第一间工作室。凭借建筑和工业的照片，她赢得了佣金，并引起了《时代》（Time）杂志和《财富》（Fortune）杂志创始人亨利·卢斯（Henry Luce）的注意，后者于1929年邀请她成为《财富》杂志的第一位专职摄影师。她回到纽约，并于1930年在克莱斯勒大厦建立了摄影工作室。当亨利·卢斯于1936年创办《生活》（Life）杂志时，玛格丽特·伯克-怀特加入了工作人员行列，她的照片《佩克堡大坝，蒙大拿州》（Fort Peck Dam， Montana）出现在了第一张封面上。

1. ?保罗·奥特布里奇，《抽象形式》（Abstract Form），1911，蚀刻工艺，图片来源于纽约现代艺术博物馆

2. ?保罗·奥特布里奇，《牛油果》（Avocado Pears），1935，三色碳溴印相，图片来源于纽约现代艺术博物馆

3. ?保罗·奥特布里奇，《多维尔的影像》（Images de Deauville），1936，三色碳溴印相，图片来源于纽约现代艺术博物馆

4. ?保罗·奥特布里奇，《咸饼干盒》（Saltine Box），1922，铂金印相，图片来源于纽约现代艺术博物馆

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保罗·奥特布里奇Paul Outerbridge

保罗·奥特布里奇是一位美国摄影师，因其早期对彩色摄影的使用和实验而闻名。他是一位时尚和商业摄影师，彩色摄影的早期先驱。当他还是十几岁的时候，就已经是一名插画师和戏剧设计师，负责舞台布景和灯光方案。1917年，一场事故导致他从加拿大皇家海军航空服务队退役，之后他加入了美国陆军，并在那里创作了他的第一幅摄影作品。1921 年，保罗·奥特布里奇进入哥伦比亚大学的克拉伦斯·怀特摄影學院学习。一年之内，他的作品开始在《名利场》（Vanity Fair）和 Vogue 杂志上发表。1925 年，伦敦皇家摄影协会邀请保罗·奥特布里奇举办个展。

保罗·奥特布里奇随后前往巴黎，与艺术家曼·雷（Man Ray）、马歇尔·杜尚（Marcel  Duchamp）和贝尼特斯·阿博特（Berenice Abbott）成为朋友。在巴黎，他为法国 Vogue 杂志制作了一个版面，认识了爱德华·斯泰肯（Edward Steichen）并与之合作。他建立了当时最大、设备最齐全的广告摄影工作室。1929年，保罗·奥特布里奇的 12 张照片被列入德国著名的“电影与照片”（Film und Foto）展览。

1929 年回到纽约后，保罗·奥特布里奇开设了一家工作室，制作商业和艺术作品，并开始为《美国相机杂志》（U.S. CameraMagazine）撰写关于彩色摄影的每月专栏。保罗·奥特布里奇因其高质量的彩色插画而闻名，这些插画是通过极其复杂的三色碳溴印相工艺制作的。1937年，保罗·奥特布里奇的摄影作品被列入纽约现代艺术博物馆的展览，1940年他出版了开创性书籍《彩色摄影》（Photographing in Color），用高质量的插图来诠释他的技术。

保罗·奥特布里奇拍摄的彩色人体照片，无法得到公众的普遍接受，他因此从商业摄影领域退休，并于1943年搬到好莱坞。尽管有争议，但他继续为杂志提供照片故事并撰写他的每月专栏。1945 年，他与时装设计师露易丝·韦尔（Lois Weir）结婚，并在他们的联合时装公司 Lois-Paul Originals工作。1958年，他因肺癌去世。在他去世一年后，史密森学会举办了他的摄影作品的个展。虽然他的名声已经淡去，但在20世纪70年代和90年代，他的摄影作品的复兴，让他定期进入公众视野。