刘爱忠：情感是艺术表达的灵魂

曾就读于四川音乐学院成都美院，师从著名油画家何多苓教授，取得油画专业硕士研究生学位。2010年至今一直从事高校艺术专业教学工作，现就职于成都文理学院，油画、水彩作品曾多次参加国内外展览并被私人收藏。

艺术从来都是一种审美的意识形态，它的本质是审美的而不是科学的。艺术是美学范畴内的一种对话，它是一种不同于科学的反映，是拟人化的反映，即它的反映是体验的、形象的，而不是概念的。在当代人的生活中，艺术可以成为商品，体现物质属性，但本质上艺术体现的是精神属性，是心灵的再现与情感的表达。如果一件艺术作品带有目的性，甚至功利主义，迎合商业市场，忘掉自我、忘掉艺术的本质不在于传递商品属性，而在于传递情感，在我看来，已然成为了一种附庸，一种以生存为目的的附庸。但情感是需要体验才能感受得到的，这是一件说起来简单，但真要做到却是太难的事情。当一件好的作品呈现在你眼前的时候，看到的不只是惊，而是有喜，更是有思，这也许是无数艺术家梦寐以求的境界。

苏珊朗格的《符号学》中曾说过：艺术是表达情感的符号。这句话在我的艺术观中，占据了主要位置。回顾自己的一些作品，从没有放弃对情感的表达，反反复复，一直在找寻想要的那种状态，也正因为此，在如何表达情感上曾经几度陷入了迷茫。也许有人会尝试个人情感的表达，在风格、题材、色彩美学上找到自己独特的视觉经验和创作技法，可以不去迎合任何人的感受。有人则会以情感共性为出发点，表达人性当中的美好、悲伤，离别等。在我的艺术观中，艺术创作的目的至少应该遵从一个愉悦的原则，而愉悦本身就是一种朴素的审美情感。回頭一看，对自己满意的作品不是很多，一直在摸索中前进，没有追求所谓固定的风格，更没有追求所谓的当代，在绘画过程中也没有坚守一定的形式，甚至还在一直摸索如何形成自己的语言。坚守情感是艺术的灵魂，也许只有从这个围城里真正跳出来，遵循内心的感受，坚持于此、不断探索，才能真正找到创作的乐趣，悟出创作之道。