浅析纪录片的纪实美学

武治华

关键词：纪录片；纪实美学；现实主义

一座伟大的城市，必有一座一流的剧院。华灯初上，王府井大街22号的首都剧场大幕拉开，即将开始演出。剧院里刚关闭的大门，大厅上华丽的藻井，正在诉说着这座新中国艺术殿堂创办70年来辉煌璀璨的传说。

这是2022年6月12日，北京人民艺术剧院迎来建院70周年大庆。70年间，群星璀璨。曹禺、老舍、焦菊隐、于是之、朱旭、濮存昕、冯远征等一代代艺术家，共同成就了北京人艺的辉煌。70年间，大戏云集。《龙须沟》《蔡文姬》《关汉卿》《茶馆》《雷雨》《丹心谱》《小井胡同》等一部部精品佳作，汇聚点亮了北京人艺的荣光。

历经一整年拍摄，作为制片人，我担纲制作的国内首部表演艺术题材纪录片《我在人艺学表演》，在北京广播电视台科教频道和咪咕视频播出后，反响热烈。本文拟以纪录片《我在人艺学表演》为例，浅析纪录片创作中的纪实美学。

影像纪实美学的理论基础

电影大师安德烈·巴赞认为，“电影是现实的渐近线”，电影艺术的第一特征就是纪实。视听艺术比其它艺术都更接近生活，贴近现实。在安德烈·巴赞看来，现实主义包括了影片对于事物本来面目的如实呈现、影片主题的直接写实、叙事时空的真实感以及叙事结构和事件的完整性等。在对“现实”问题的理解上，巴赞重视“本质真实”而非客观真实，尽管客观真实才是本质真实之根本。“本质真实”指的是“它不仅具体，而且实质上展示了客观世界真实的现实主义”，是作者创作意图和作品精神内涵上的一种真实。安德烈·巴赞纪实美学认为影片应该是“丢了戏剧这根拐杖”的，破除戏剧式结构；主张纪实性强，追求朴实无华，自然天成，结构开放；关注主题及人物的意义性，挖掘来自生活、凡人小事的社会、人生哲理。

在纪录片创作中，采用非职业演员讲述故事，最大程度地保证情感的真实和叙事结构的真实；大量长镜头的运用，使观众能一饱眼福。这一切都是现实主义理论在应用实践中的直观反映。这些真实可信而又耳熟能详的镜头能够引发受众对人生的思考。视线不管是在前者洞察深处，还是在后者遥望远处，都代表了由解释世界向改造世界过渡的超越精神。

影像纪实美学呼应了时代召唤

新日寸代的时代精神，需要纪录片现实主义精神的回归。笔者认为，纪录片在主题宣传中具有独特的作用，具有“国家相册”功能。正是纪实美学对现实的追求，超越了虚构题材的作品。它真实地记录了奋发向上的昂扬新时代，彰显了新时代中国人民对美好生活和中华民族伟大复兴中国梦的追寻。

1942年，毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》正式发表。习近平总书记在中国文联十一大、中国作协十大开幕式上的重要讲话明确指出，要坚持以人民为中心的创作导向；明确要把创新精神贯穿文艺创作全过程；科学回答了建成文化强国、实现中华民族伟大复兴需要什么样的创作、应当怎样进行创作这一根本问题，深化了关于文艺创作规律性的认识，为新时代文艺高质量发展提供了根本遵循。时任国家广电总局局长的徐麟强调：“做好纪录片创作，要在纪录片的思想性、日寸代性、文化性、艺术性上下功夫。一是强化思想性，坚持思想精深、用思想的力量凝聚人心。要将习近平新时代中国特色社会主义思想贯穿融入创作过程，不断拓展视野广度、精神力度、思想深度，把党的创新理论融入故事之内、蕴含于讲述之中。二是体现时代性，真诚记录时代．用真实的力量书写史诗。要真实记录蓬勃发展的中国足迹，全方位全景式展现新时代新气象。要真实记录昂扬奋进的中国面孔，讲好中国人民追梦、筑梦、圆梦的故事。要真实展示立体生动的中国形象，推出更多符合国际传播规律的作品。三是突出文化性，坚定文化自信、用文化的力量彰显风范。要弘扬当代中国精神，生动活泼地体现社会主义核心价值观，表现精神追求、精神标识。要厚植中华文化底蕴，坚持传承与创新相结合，实现中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展。要塑造中国气质风格，创作出具有鲜明民族特点和个性的优秀作品。四是提升艺术性，创新艺术表达、用艺术的力量引发共鸣。要鲜活讲好故事，用好技术手段，坚守工匠精神，以精益求精的态度千锤百炼、反复打磨作品，着力提升作品质量，升华作品境界。”

在《我在人艺学表演》这部纪录片里，创作者们作出了积极的呼应。

北京人民艺术剧院于2019年12月份，重新招生开办了“表演学员培训班”，期望通过自身的方式培养出一批与人艺风格“合槽”的男演员。此时距上次开办表演学院培训班，已经过去了三十多年。纪录片摄制组把握住机会，历时一年，全程跟踪记录了从千余名报考者中选拔出来的十五名学员在“表演学员培训班”学习成长的故事，让观众看到演员是如何诞生的，也看到人艺精神是如何薪火相传的。带领观众深入戏剧艺术殿堂的幕后，近距离见证经典流传背后的文化传承。

在拍摄手段上，我们选取了实景拍摄方式，追求真实、自然风格，将艺术课堂的原貌搬上荧屏，带给观众强烈的感官体验和共鸣。在人物现状拍摄手法上，导演采用跟踪式运动拍摄，将舞台百态真实呈现，让观众置身其中，感同身受。这种拍摄手法最大的好处，是能让观众有很好的沉浸感，纪实的前提非纯纪实，表现手法的填充能够引导观众对纪录片主旨的思考。

在纪实主义风格的探索上，创作者们有独到的见解。这种风格不同于传统纪录片式的表现方式，是对纪实的“再加工”。在纪录片中，我们开辟了第二现场，在课堂之外采访培训班的学员和老师。这种真人秀式的纪实手法，具有独特个人特色的纪实主义风格。让观众可以更加深入地沉浸于影片之中，感受戏剧人物的善恶，世间的冷暖。最后，观众通过纪实风格和蒙太奇、旁白、方言的完美结合，感受到纪录片鲜明的主旨和对人性关怀的思考。

如何在创作中实践影像纪实美学

追求纪实美学是纪录片人的使命

打捞隐藏在时间里的记忆，激活历史，启迪未来，是历史纪录片的文化使命。纪录片深入现实生活．挖掘文化力量，激活歷史资源，记录时代变化，陪伴我们继续前行。

笔者认为，记录历史进程是影像创作者们的第一使命。此前，包括《柴米油盐之上》《我们诞生在中国》在内的纪录片作品，把镜头对准勤劳的中国人民，创新用好新媒体的技术手段，生动反映了新时代人民生活幸福美好的场景。纪录片作品突出时代内涵，强化创新创意，用心用情用力描绘新时代新征程的恢宏气象和壮美图景，充分发掘和展示了新时代新征程奋斗者的家国情怀和精彩故事。

以《我在人艺学表演》为例，本片从一个个微小的现实切口切入、从一个个具体的、鲜活的故事展开叙述，用大体量、长时间、全景式的时空记录，描绘着学员们在课堂上所做的艰苦努力，从时间轴上前后呼应，展现人艺薪火传承的恢宏气象，歌唱为人民创作的史诗。

有年轻观众在纪录片微博热搜话题栏留言说：“这就是我一直在寻找的大师表演教科书。北京人艺金字招牌的最大魅力就在于：人艺出品的戏能立得住，口碑响亮。这部纪录片让我看到了人艺精神的传承。”

把握纪实美学的精神内核

把握纪实美学的精神内核，需要在创作中脚踏实地，有时往往会收获惊喜，在艺术的追求中互相启发，得到灵感。以《我在人艺学表演》为例，纪录片人拍摄的北京人艺，是中国话剧的摇篮，是话剧艺术的殿堂。在纪录片创作中，笔者发现，戏剧艺术和影像视听艺术在互相启发。

“北京人艺是培养多少戏剧新人的园地，是锻炼多少人物的舞台。”北京人艺的老院长曹禺曾经这样说。站在充满戏剧能量的舞台上，十五位学员也在挫折与挑战中突破自我、获得成长，在“真听、真看、真感受”中逐渐靠近角色，体悟到剧中人物的情感世界和时代的沧桑巨变。“在北京人艺，有个词叫合槽。”冯远征说，那是他在人艺迈出的第一步，而且一下就融入到人艺当中，合槽了。正是在这样的“传”与“承”中，一部部积淀着历史烟云的剧目得以历久弥新，一出出凝结着人艺智慧的经典演出得以永葆青春。

笔者在创作的过程中思考，人艺的戏为什么立得住？一方面是北京人艺对戏剧文学的重视。曹禺、老舍、郭沫若等文学泰斗都曾在北京人艺创作过剧本。在民族化的现实主义创作方法下，最终让人物鲜活地“立”于舞台的，是演员的表演。从于是之、蓝天野、林连昆、朱旭，到濮存昕、冯远征、宋丹丹，几代优秀演员在舞台上鲜活塑造的李白、杜甫、王掌柜、阮玲玉等艺术形象深入人心。

人艺培养出的演员为何能群星闪耀生生不息？我在后台人艺排练场里找到了答案。对，就是那四个大字——戏比天大。纪录片《我在人艺学表演》里，我们看到从基本功到业务课、从课堂学习到舞台实践，蓝天野、吕中、濮存昕、冯远征、岳秀清、龚丽君等表演艺术家通过言传身教，对十五位学员进行声台形表全方位训练，在千锤百炼中完成一场又一场艺术“接力跑”。

“没有小角色，只有小演员”又是人艺精神中的一重境界。很多艺术家花了很多时间和精力去体验人生，为了让一个角色在舞台上立起来立得住，经常为一个角色写满整整一本的“人物小传”。纪录片中，无论是濮存昕对经典作品《雷雨》进行全新解读，还是龚丽君为学员示范角色时心怀敬畏，都在潜移默化中激发出学员的表演潜能，将人艺的创作精神植根于每个人的心中。最让我感动的是，艺术家蓝天野悉心指导年轻演员说，“表演不是干篇一律的，你们每个人不要放弃自己的个性。”

观古今于须臾，抚四海于一瞬。由演员到艺术家的发展，是与他本人所积淀的文化艺术修养密不可分的。于是之、蓝天野、朱旭、苏民等艺术前辈，都“诗、书、画、才”兼备，浸润于中国传统文化中。很多青年演员以前辈们为榜样，也在传承学习。纪录片里，我们看到了年轻演员们师从昆曲大师，学习借鉴传统戏剧的表演手法。

综上所述，“重视文本创作”“戏比天大”“没有小角色，只有小演员”“在传统文化中不断加强学习”……这些都对纪实影像的纪录片创作者们给予了全新的启示。

纪实美学温暖人心

“在大师的表演课上，我充分感受到了现实主义纪实美学的影像魅力，让我们向伟大的经典戏剧艺术，伟大的影像艺术致敬！”有观众在线上激动留言。

地道传统的“戏剧味”与崭新的文化表达相得益彰，《我在人艺学表演》以真实的记录、创新的呈现，让表演这门艺术收获更多人的热爱和尊重，助力戏剧传统文化实现“曲调高”但“和者众”，为优秀艺术文化的传承与普及做出了生动示范，让我们一起在幕起幕落中，见证学员们的惊艳蜕变，擦亮经典人生。

“人民的剧院、艺术的殿堂”。70年来，北京人民艺术剧院真诚而赤诚地为人民画像立传记，描绘了一幅表现人民生活变化、时代变迁的舞台长卷。他以鲜明的中国气派、现实主义和民族风格，不断攀登戏剧艺术的高峰，向世人讲述着生动鲜活的北京故事、中国故事。北京人艺最大的生命力，就在于她始终是一座“人民”的剧院。坚守人民立场，书写人民史诗。

据冯远征院长介绍：“为人民而歌、与时代同行的中心基调，始终贯穿在北京人艺的血液中。70年来，在一代代艺术家的卓越努力下，北京人民艺术剧院坚守人民立场，与人民共呼吸、与民族共命运、与时代同步伐，说百姓听得懂的话，深入生活、扎根人民，讲大众看得懂的事，上演了300余部古今中外的戏剧作品。”

在《我在人艺学表演》这部纪录片的创作中，笔者深有感悟。创作丰厚的中华文化是纪录片拓展新空间、探索新方法的源泉，5000多年文明中有很多灿烂的星光值得重新打量重新传播，可以在创造性转化、创新性发展中传承光大。

北京师范大学教授张同道认为：“新生活也是纪实影像里的主角，新职业、新科技、新可能与新趋势彰显我们时代的活力与希望。生活步履不停，纪录片潜入社会深处，敏锐捕捉正在发生的变化，为崭新的生活留下一幅幅肖像。”

纪录片作为“国家相册”，首要职责就是记录，其次是文化反思，最后是文明对话。笔者认为，我们正进入中国纪录片创作最好的时代。奋进新征程，讲好中国故事是时代命题。作为纪实美学的实践者，我们有信心讲好中国故事，让世界认识发展变化的中国，告诉世界新时代中国的责任与担当。未来，期待看到更多关注现实主义、聚焦人文情怀、温暖人心、實践纪实美学的纪录片，记录奋进的新时代，记录奋进的新征程。