曾颖
艺术大师叶浅予画笔下的《子夜》、黄永玉插画中的经典《阿诗玛》和《边城》、漫画家丁聪的《四世同堂》……300余件中国美术馆藏名家经典文学插图作品正在中国美术馆展出,其中大多数作品是第一次与观众见面。(12月3日中新网)
插图已经成为出版物不可或缺的一部分。丰富多彩的插图作品,从水墨、版画、水粉、素描等多种类别,到白描、工笔、拓印、布面拼贴、剪纸等多种表现形式,不仅可以让创作者通过造型语言完美表达出版物的文字内容,还可以进一步扩展、延伸原文的内涵。一些插图,作为美术作品,甚至多次在全国美展等展览评奖中荣获过奖项。由此看来,插图并不是应景之作,更不是小儿科,而是出版物重要的组成部分。
在文学作品中配插图,古已有之。鲁迅先生在其散文《从百草园到三味书屋》中曾这样记述:“用一种叫作‘荆川纸的,蒙在小说的绣像上一个个描下来, 像习字时候的影写一样。读的书多起来,画的画也多起来;書没有读成,画的成绩却不少了,最成片段的是《荡寇志》和《西游记》的绣像,都有一大本。后来,因为要钱用,卖给了一个有钱的同窗了。”这至少表明,在鲁迅先生所读的这些古典作品中,绣像已成为作品的一部分,且这些绣像的水平很高,使人沉迷其中,还能提高画画的水平。鲁迅先生能把描画的绣像卖给同窗,同样可以说明绣像的水平之高。
随着印刷技术水平的提高,文学作品的插图不再只是绣像,有了更多类别和表现形式。这对于插图的发展,对于文学作品的发展,对于整个出版物的发展,还有对于读者的阅读体验,都是有促进意义的。正如中国美术馆馆长吴为山所说,一幅小小的插图,既有对自然美的欣赏,也有对道德美的追求,还有对中国历史进程中精神美的弘扬,更有对红色文化内涵理想美、信仰美的坚守,能够引领观众从文学的角度进入绘画,从绘画的角度阐释文学,在比较观赏的过程中走进文艺的殿堂。
插图不仅可以和文学作品相得益彰,还可以在更多的出版物中发挥出其独特的魅力。对于中小学教材来说,插图同样是如此。由于年龄和阅读习惯的原因,孩子们对于图文并茂的教材,显然更感兴趣。对于教材来说,这些插图,包括照片,所起到的促进学习和道德教益的作用,亦不可小觑。
插图理应追求经典,对于中小学教材来说,尤应如此。好的作品,总是希望能够被更多人赏识,走入教材更是许多人梦寐以求的向往。因此,无论是从作品传播的角度来说,还是立德树人的角度考虑,教材中的插图都应追求经典,努力成为经典,在孩子们幼小的心灵中播下最美最善的种子。
用最优秀的人才,画出最适宜的插图,给艺术人才最广阔的空间,给孩子们最好的滋养,教材插图,最应该也必须树立经典追求意识。