宋代人物画：典雅内敛，关注现实

永辉

元代中国绘画走入了一个完全不同以往的时期，社会结构的变迁直接影响了绘画的走向，使之发生了重大转变。来自北方强悍的统治者取消了五代、两宋以来的画院制度，除个别画家专注服务于宫廷之外，皇家再不供养画家；元代统治者的国家管理也不再依靠于汉族读书人，甚至开科取士也是做得潦草，大量的讀书人放归乡野，四散隐居，读书作画，纵情山水，养性自娱。追求精神自由，抒发主观情绪的文人画一脉迸发出强大的生命力。追求笔墨情趣，重视绘画中的书法趣味，强调诗、书、画三者结合成为品评画作的主要审美标准，南宋画院体逐渐式微，元代绘画表现出典型的文人书画特质，文人画成为绘画的主流，并将其推向兴盛。

山水画是元代文人画的主体，也是元代主要绘画成就之所在，百年间名家辈出，元初，赵孟頫、高克恭、钱选等人托古改制，一转南宋画院旧风习；元中期后，以黄公望、吴镇、倪云林、王蒙“元四家”为代表的画家们不断完善山水画的艺术表现手法，使之达到了一个全新的高度，并对明清乃至现当代的山水画影响深远。花鸟画在元代是以更适合展现文人情怀的竹、石、梅、兰等题材的水墨花鸟画大行其道，突破了工笔花鸟工丽绵密的程式；人物画应该说在元代总体上是渐次示弱的，不多的几位画家也一改前朝白描的陈规，发展出笔法多样，淡墨渲染，格调清雅，神形具备的画作。

本期藏书票选自元初画家赵孟頫的花鸟画作品；封面选自元代画家倪云林的山水画作品。