小提琴家黄蒙拉：总以新的眼光看待生活

李乃清 陈俊珺

走过五年，“黄蒙拉和朋友们”音乐会已然成为专属于上海的一件“浪漫的事”。每年冬天，发起人黄蒙拉都会把这场音乐会当成年终总结或彩蛋回馈给观众。

2022年12月24日平安夜，“黄蒙拉和朋友们”如约而至，在东方艺术中心举办古典音乐的一次“私家派对”。同台演出的四位音乐家——钢琴家薛颖佳、小提琴家孙萍、中提琴家陈力、大提琴家吴敏喆，都和黄蒙拉相识相交多年。“我希望和朋友做的音乐会都能成为美好回忆，所以我很看重相约冬季的这台音乐会，因为这是人与人之间最亲密的合作。”

黄蒙拉成名很早。22岁时，黄蒙拉一举摘得帕格尼尼国际小提琴比赛金奖。20年来，他有过迷茫，也经历过“高光时刻”。这么多年来，黄蒙拉的音乐会，从不缺乏新鲜想法和悦耳旋律，他手中的小提琴，无论与钢琴、四重奏、古典吉他还是乐队搭配，总能激撞出无穷的想象力。他的精湛技巧一直备受瞩目。

生活中追求风平浪静，音乐上倾向急风骤雨，这是黄蒙拉的日常写照。在他看来，人类生来渴望身体的安逸舒适，但精神上却绝不甘于寡淡庸碌。

不甘于精神的平淡，是他探索音乐的燃力。在和平、繁荣、自由的当下时代，艺术家毋需在坎坷跌岩的命运中积蓄感悟，通过对强烈情绪的想象与感知，亦可实现戏剧化的表达。

他打了一个很生动的比方：这种感觉就像望着窗外的倾盆大雨，虽然自身干爽平和，但也能真切感受到风驰电攀、涝沦如注的震撼与敲击，感受到雨中奔走之人的紧张与急促。

音乐感知力是自然而然的，黄蒙拉强调，无论是作为演奏者还是聆听者，在特定的人生阶段，自然会对特定的音乐产生特定的领悟。新的感受、新的体验，在不同的境遇和人生阶段会不自觉地流露到演奏中。

“总以新的眼光看待生活，新的演奏方式就会主动来找你，而且每次都是不一样的。不需要故意标新立异，去直观感受音乐，就像去触摸一件冰凉或滚烫的物体那样。”他如是说。

黄蒙拉的小提琴之路最初并非源于兴趣。他生于上海，父母当年都是知青，回城后母亲户口落在郊县，父亲认为，“学点本事，好把户口调回市区。从长远考虑，到二三十岁时，赚够钱后大家开始建设高层建筑，那就是文化。”

为什么是小提琴？“这就是个谜！当时爸爸的朋友认识一个小提琴老师，然后就拉小提琴了，其实我家里人都是医生。”

4岁的黄蒙拉从“弹棉花”起步，在“咕唧咕唧”声中成长。当年，不懂五线谱的黄爸爸为他抄下琴谱，可是“这玩具太难玩”，儿子偷懒时，育子心切的他也用钢尺打。“当时不觉得，现在想想童年也蛮悲惨的，站在凳子上，不练上两小时不准下来。”

刚开始，每天就练两三小时，“等到了俞丽拿老师班上，每天要花七八个小时练琴。她的耳朵非常好，能听出你一个星期练了多少、有没有用心。”

在音乐附小时，黄蒙拉还是“差生”，常被认作“没一点乐感、不会拉琴的機器”，从小学6年级起，他师从俞丽拿，进行音阶等基础训练。

从附小到大学，黄蒙拉基本上在学校和家方圆3公里间“混混沌沌”地晃荡，直到18岁那年，青春与小提琴碰撞出强大的化学反应。第一次去欧洲，他仰头“看到了真正的蓝天白云，心里有个声音：原来古典音乐是在这样的环境中生长的，十几年学的东西，突然找到了一个家。”

有一天，父子俩去俞老师家玩，无意中试了一把琴。回家路上，黄蒙拉沉醉于方才试拉的感觉，可是价钱……九千多美金！父亲打破了沉默：“你确实喜欢那把琴吗？喜欢，我们就买下来，你以后要好好地拉！”

2002年，带上那把昂贵的小提琴，揣上前一年从日本仙台国际音乐比赛上挣来的25000美金，黄蒙拉自费去了意大利。“帕格尼尼国际小提琴比赛”的前奏并不欢欣，住在拥挤的青旅，心爱的小提琴只能搁在桌上。琴房限量供应，他只能一次次去争取。

“比赛有3轮，淘汰制。第一轮是纯古典，第二轮需要一个现代作品，我选择了中国乐曲《苗岭的早晨》，但漏看了章程要求：作品不能有钢琴伴奏。后来只好当场求助，临时找到一批谱子，从没拉过，作曲家是谁都不知道，挑了首看起来简单的就去练，趁人家还在比，练了3天就上台了。”过硬的技术让他顺利“杀”入6人决赛，第二次出场演完帕格尼尼协奏曲后，全场一片欢腾，掌声经久不息……英国著名的《留声机》杂志称赞，“他的才华正快速地为世人所知”。

载誉而归的黄蒙拉，很快在上海举办了音乐会，此后又陆续到全国多个城市进行演奏。他的名字被越来越多的人所熟知。

在国际大赛中获奖，赴各地演出，签约唱片公司，出唱片，这是许多优秀的青年音乐家迈入职业生涯的常规路径。

然而，20年前，全国的专业音乐厅、大剧院屈指可数，成熟的演出经纪公司也很少，古典音乐观众集中在少数几个城市。有些城市根本找不到正式的演出场所，古典音乐只能在电影院里演。

黄蒙拉决定，回到上海音乐学院继续攻读硕士。此后，他又赴英国伦敦深造，师从匈牙利小提琴家吉奥吉·帕克。2008年，他考入德国吕贝克音乐学院。

2011年，学成归国后的黄蒙拉惊喜地发现，各大城市里的剧院、音乐厅如雨后春笋般出现，古典音乐的观众也逐渐增多。

一个对音乐有了全新思考的黄蒙拉出现在观众面前，他频频活跃在国内外的音乐舞台上。与此同时，他还在上海音乐学院担任教学工作。

如果说，获得帕格尼尼国际小提琴比赛金奖后的第一个十年，黄蒙拉在迷茫中探索、积累，那么，在第二个十年里，他显然找到了更广阔的舞台。

每隔一段时间，黄蒙拉就喜欢独自一人找一处空旷的地方放空自己，或散步，或思考，这是他生活中所必需的留白。他一直在寻找新的感受、新的体验，以激发新的演奏方式。

曾经，他喜欢去武康路溜达。后来有一度，他喜欢去前滩。最近，他更喜欢去广富林，享受“久在樊笼里，复得返自然”的心情。

记者：你觉得你自己的演奏最突出的特质是什么？

黄蒙拉：我不认为自己有什么特质。一旦你意识到这一点，就会有故意这么做的倾向，故意把这种特质放大。你会去重复自己，这样会慢慢偏离艺术。

记者：距离你获得帕格尼尼国际小提琴比赛金奖已有20年，这些年来你对音乐的理解发生了哪些变化？

黄蒙拉：年少的时候，我对音乐的理解是朦胧的，通过这些年的积累，现在越发清晰了。西方古典音乐根植于西方文化，起初在学习时总是离不开模仿。小时候我会大量地听演奏家的卡带、唱片。每次有专家来学校讲课，我都特别兴奋。通过学习、模仿前辈的演奏，然后逐渐摸索出自己想要的音乐风格，建立自己对音乐的品位，最终逐渐摆脱前人的影响。

如果把演奏比作烹饪，那我必须做出属于自己口味的菜。一开始自然是要严格按照菜谱来做菜，西式菜谱上通常写的是放一克盐、一克糖，而中国人的菜谱上喜欢写“少许”“适量”，少许究竟是多少，得靠掌勺人把握好分寸，拿捏得当。

我觉得，控制力和分寸感对于塑造好的音乐至关重要。缺乏分寸感的演奏，是无法打动听众的。既不能太平淡，也不能太夸张。而一个音乐家的控制力就在于脑与手的配合，在情绪上控制住自己，再把心中所想恰当地表达出来。

記者：除了拿捏好每一道“菜”的味道，你近些年来也一直在探索新的“菜单”？

黄蒙拉：是的。2020年，我和10位演奏家朋友在上交音乐厅演绎了非常特别的贝多芬《第九小提琴奏鸣曲（克鲁采）》的室内乐改编版。我无意中在网上看到这首曲子的一段小视频，后来发现这是澳大利亚一个室内乐团的总监、作曲家改编的，我给他发邮件，希望把这部作品的使用权买下来。作曲家提醒我，这部作品需要大量的排练，难度非常高。对我来说，既然你能写出来，我们就能演，只要别人演过，我们就能演好。

这场音乐会非常过瘾，可惜只演了一场，因为疫情的原因，再把大家凑齐很不容易。

这些年我还与吉他演奏家杨雪霏合作过几次小提琴与吉他音乐会，今年我们将再度合作。

记者：听说你每隔一段时间就会找一处“秘密空间”散步、放空自己，每当这时候，你会听音乐吗？喜欢听什么音乐？

黄蒙拉：听得最多的是古典音乐，我比较喜欢听钢琴奏鸣曲，比如莫扎特、巴赫的作品，也喜欢听吉他、鲁特琴。几乎很少听小提琴。

记者：从小与小提琴为伴，在你心目中，这是一件怎样的乐器，或者说是一位怎样的“朋友”？

黄蒙拉：小提琴是一种情感张力很大的乐器，尤其是高音区特别能抓住人心，反复“揉搓”。其他乐器在这点上似乎很难超越小提琴，当然大提琴也有这种能力，但还是有所不同。小提琴是一种难以控制的乐器，演奏家一辈子都想驾驭它，但一不留神就会被它驾驭。“人琴合一”的境界需要坚持不懈的练习。

来源：南方人物周刊 上观新闻