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MUYUAN

垫肩——在时装史上与女权运动被紧密连接起来的一个象征性元素，但在最近几季的时装舞台上，它的形态和隐喻似乎在悄然发生变化。

垫肩造型曾在过去的时装舞台上风靡一时，它象征着“权力”“力量”以及一种锋利的时髦感。通常提到垫肩，我们就会想到又大又方的垫肩造型。而在2022秋冬季，垫肩的形态发生了很大变化：设计师Rick Owens、Demna Gvasalia和Rei Kawakubo都将之演化成了高耸的圆锥体形态。如果说Viktor&Rolf设计二人组给出了垫肩最夸张的双曲线设计，赋予普通的职场套装一种哥特式的幻想与超现实基调，那么Marc Jacobs则是将高耸的垫肩变得更柔软圆润—2022秋冬秀场上，Bella Hadid顶着一头“阿凡达发型”、踩着“恨天高”、身着有着极度夸张的肩部比例尺寸的亮面黑色长裙出现。

类似的“巨大肩膀” 还出现在了其他时装品牌上：Giambattista Valli的2022秋冬高级定制时装秀上，高耸的肩膀是以如天使般轻盈的白纱与棉布出现的；而Balenciaga的2022秋冬高级定制系列，则是用紧身乳胶勾勒出如气球般鼓起的肩线；由Olivier Rousteing操刀的本季Gaultier高级定制则用高肩膀为女性塑造出如“角斗士”般的光环。Moschino的2022秋冬高级定制广告大片找来摄影大师Steven Meisel，整个拍摄通过影子特效突出了如金字塔般的尖形肩膀轮廓，带来好似上世纪四五十年代的好莱坞恐怖电影氛围。这也许呼应了当下世界的混乱以及后疫情时期的一种悲伤氛围，同时也是对抗现实的一种幽默的武器。

追溯过去，垫肩最初是1877年由美国普林斯顿大学的一名学生为橄榄球比赛发明的。1930年代，垫肩首次出现在了女性时装上。而二战爆发后，越来越多的女性开始工作，时装设计师Elsa Schiaparelli想要为那时的女性从着装上增加体积感，来模仿男性的宽肩，她通过垫肩为女性增加“权力感”：“现实越艰难，时装就要越极致”。由此，“被放大的肩膀”成为女性社会运动与政治运动上的重要标志。随后，1966年Yves Saint Laurent为女性穿上“吸烟装（Le Smoking）”；1980年代，“铁娘子”撒切尔夫人出现，引领女性权力着装的风潮，宽肩西装套装正式成为女性权力着装的同义词。

而40年后的今天，我们再看时装设计中被放大的肩部，随着高度的增加，它对“权力”的渴望似乎降低了几分，取而代之的更多是对自我的关注。Rick Owens的金字塔状肩膀似乎是身体自然长出的一部分，如同某种昆虫或是外星生物，回应当下关于未来主义以及非人类中心主义的思考。Viktor&Rolf则将高高长出的肩部以柔软的形态宽大地铺在女性肩膀两侧，设计师Rolf Snoeren说这个系列是关于“男子气概不适用”的衍生，时装秀的最后，设计师二人组上台将模特身上有着巨大肩膀廓形的外套脱去，然后给她穿上了一件性感的睡衣。整个过程似乎是一个隐喻—巨人放弃了赫拉克勒斯式的挣扎，进入自己渴望已久的梦境。

这些带着未来主义或是怀旧情感的肩膀设计，已经不再“叫嚣”着要为女性争取更多的权利，而是带着一种内观的态度提问：当女性获得经济独立、取得领导地位之后，她们还渴望什么？超现实的肩膀设计背后，是女性在面对当下政治、经济等各种纷杂时，短暂地抽离出来片刻，回归女性气质本身，拥抱想象力，哪怕是最阴暗、最恐怖的想象。

兼实用与时髦于一体的“战术靴”成为当季时髦人的新宠。绑带、金属扣，还有厚底，越多刷存在感的细节越好，脚上有分量了，才有底气对抗寒冬。

TOTEME创始人ElinKling与Karl Lindman，两人于2014年成立该品牌。TOTEME自女性生活中汲取灵感，创作出符合当代需求的穿衣方式。

在变着花样刺激消费的大型奢侈品集团和产生过量环境负担的快时尚潮流面前，有一批主张极简主义和慢时尚的品牌满足了那些希望高效管理衣橱、同时注重可持续性、反对消费主义的消费者。来自北欧斯德哥尔摩的TOTEME即是这类品牌中的佼佼者。它秉持了斯堪的纳维亚半岛的简约舒适风格，同时又带着经过深思熟虑的面料、廓形选择以及透着分寸感的创作理念。创始人Elin Kling与KarlLindman于2014年创立该品牌时，便将“创作出符合当代女性需求的衣橱与穿衣方式”作为品牌理念。带着鲜明的观点，TOTEME的设计围绕经典款式与精简选择而不断演化，缩减不必要的选择，保持衣橱的精简—一种极简与慎重的观念。每个系列都来自于过往的延伸，使衣橱更加完整，而不是将其推倒重来。在加入新设计前，TOTEME总是会重新审视過往的系列，找到可以在搭配上进行延伸的方式：新的款式如何融入原来的衣橱？

Kling以干练、精致、优雅的个人风格独树一帜，但她也切身体会到一些缺失与遗憾：“我希望创立一个从当代女性的衣橱出发的品牌，她需要很多经典实穿的单品，同时拥有别致细节与独特廓形。这样的衣橱是有不断演化精进的能力的。”Kling的伴侣Karl Lindman作为品牌的联合创始人，也对品牌抱有相同的愿景：“我们的使命是为女性提供日常又超越潮流的衣橱选择，通过增加品类、开设新店铺，我们希望与更多女性消费者建立更深层次的联系。”如今，正式进入中国市场的TOTEME正努力打造属于自己的在地社群文化，从女性真实的生活及需求出发，诠释一种舒适自在、不必追赶潮流的“时髦”。

积极、时髦、有智慧、有魄力。

我们认为一个经过精心策划的衣橱是非常贴近生活日常的，从不同的造型与场合出发，TOTEME的关注点由此至终围绕着穿衣者。这是一位怎样的女性，她的需求是什么，怎样的造型适合她的生活，她的服装应该要能扮演某种角色。她的需求在持续改变，因此TOTEME的衣橱也在持续不断地更新：每件单品都藏有一些线索，随着时间推移，统一的风格中也能演变出不一样的惊喜。

经过深思熟虑的一种精简。我们青睐高品质的面料以及超越潮流的设计。还有我们瑞典人对于自然有着天然的亲近感与热爱，所以我们认为建立一个有可持续性的衣橱也是非常重要的。

我们全球各地的店铺都是根据当地特色去做设计的，他们有各自不同的侧重点与表达方式，来与当地的TOTEME女性产生更多联结与共鸣。这就是一个最佳例证。

谁都知道Loewe创意总监Jonathan Anderson痴迷手工艺。2023早春，他以来自中国明清两代间的传统单色釉陶瓷美学为灵感设计系列。Anderson说：“我在一次中国的旅途中，初次见到单色釉即折服于它的无穷魅力。中国的单色釉从古至今对世界各地的陶瓷艺术产生了深远的影响，并为今天众多陶艺家奠定了色彩的坚实基础。”于是他把这些不加提炼的原生态矿石的色彩运用于Loewe2023早春系列甄选包袋作品中，以现代视角诠释单色釉的至雅之美。

关于“中国结”，每个中国人应该都有自己的记忆。出生于美国洛杉矶、成长于中国香港、现定居美国纽约的设计师Sarah Law也是，她的母亲来自美国且极具艺术气息，父亲则是一位来自中国白手起家的生意人，“我时常怀念成长时期的点点滴滴，比如和母親一起学习如何制作中国结，在春节和元宵节时，赠送给我的奶奶，传达对她的节日祝愿。”Law说。她于2016年创立了配饰品牌Kara，“Kara”一词来源于日语中的“Karaoke”：Kara是汉字“空”之训读，OK是英文的管弦乐“Orchestra”。Sarah Law认为“Karaoke”代表了一个人们可以自由表达个性与创意的空间。新季，Law汲取儿时关于“中国结”的记忆篇章，以此缀饰焕新融于Kara标志性的腋下包、手提包及相机包。同时邀请90后视觉艺术家江宥仪（John Yuyi）进行视觉创作。江宥仪以1990年代香港流行音乐和发型师Luisa Popovic为时尚杂志设计的巨大中国结造型为灵感，将Law对“中国结”的阐释融入生活，创作了一组别开生面的摄影作品。