段奕宏 新智慧

李冰清

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棕色高领宽松上衣和灰色长裤均为Hermès

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说起最近学习网球的心得时，段奕宏把椅子往后挪了挪，这样他才能抡起右臂，声情并茂地展现他从新教练那里学到的关键。

“他说你怎么都是大臂发力？你应该用胯部带动身体，然后胳膊像雨刷一样，力气都聚集在腕上，‘啪’，球拍打击球爆出的声音都漂亮，太让人愉悦了。”他脸上浮现起一种近乎陶醉的神情，为教练的一针见血赞叹不已。“之前我的胯一直拧不过来，所以打一会儿胳膊就会酸到不行。我力气大，爆发力还强，能接过去，可是太消耗体力了。”

“换了教练，纠正了发力点，我自己都觉得好轻松。他让我意识到我有机会去执行他的方式、调整原来的方法，学习技巧，体会要领，脑子不笨，不难解决松弛问题。我不会在那儿往死里打，看着比谁都力气大，可就是费劲。能领悟并且执行动作的关键，我特别开心。”

这几年来，段奕宏一直试图让自己变得更“圆润”。他发现自己在创作中有“用力过猛”的问题，每一件事情都用慎之又慎的方式对待，这种“轴”无需被过分美化。他对于质量的执着和创作纯净度的追求，有时会让他的目标和他人产生偏差，繼而让他陷入挫败感——某种程度而言，这就像他猛挥球拍的动作，一味只是在增加力度，却没有意识到发力顺序的问题。

“之前确实是不懂，因为确实没人教过，甚至血淋淋的现实放在那儿我都看不出来。”深陷在创作中，他默认所有人都会用和他一样的方式、至少认同他的态度，可在他为自己感到骄傲、鼓励自己坚定的同时，却有明里暗里的批判声，“‘顶真’都是好听的说法，就是不识时务”。

段奕宏为角色有过许多令人瞠目结舌的付出：之前拍《西风烈》时为了追求真实感，他坚持不靠替身完成跳车的镜头，拍《细伟》时，为了瘦骨嶙峋的效果，他从72公斤减到59公斤。拍《烈日灼心》时，跟曹保平导演“掰扯”一场戏，他“掰着掰着”就听不到自己的心跳了。

“以前我坚信不疑要200%地投入，认为那样陷进去是最佳的创作方式，其实不见得。意识上不懈怠、不能对不起观众的信任，这是对的，但你在呈现表演成果的时候，还时时刻刻揣着他人给你的压力，这就是一种杂念。你应该有现时现刻调整和执行的能力。”

“如果不是做这份工作，我太喜欢平平淡淡了，不用费脑筋研究这个那个。但没办法，这是我选择的职业，我就得在心境上、自我的过滤和自我的要求上不断有更新。尝试和不同的导演合作也好，尝试不同类型的作品也好，不同的人物本身就是创作者所追求的宗旨。”

说到底，段奕宏觉得就是不能把“自我”看得太大了。“我们都靠作品来成就自己的，然后再遇到不同的自己。每个阶段我都挺高兴的，可是不能执迷于某个状态。咱们不是说只管耕耘、不顾生活，我一直都在‘经历’创作的途径，但它不是我生活的唯一质感。随着年龄的增长，要尽量学会应对生命万物的新智慧。”

若不是身为国家话剧院的演员，有责任接演中央广播电视总台的文化节目《典籍里的中国》第二季，段奕宏想，自己应该不会接演《永乐大典》篇里的陈济一角。

准确来说，是“不敢”。“永乐大典”四个字往那儿一放，他就被一种“书到用时方恨少”的沉坠感牵住了。临时抱佛脚，恶补了相关资料，又把第一季《典籍里的中国》里反响不错的几集捋了捋，他心里还是没底。“直到拍摄完，我都不觉得能完全胜任这个角色，遗憾还是挺多的。”

舞台上的演出不过几十分钟，陈济算不上是一个大体量的角色，但在段奕宏心里这不是“小项目”。他给自己立过一个规矩，“不串戏”，朋友不解，短平快的东西，何乐而不为？但他怕匆匆忙忙赶个过场会让角色经不起推敲，怕辜负了别人的信任而浪费了机会，更怕久而久之，自己会变得自以为是。所以，但凡应允下的角色，他就不会随便交代。

所以在段奕宏来说，“选择”才是最令他痛苦的环节。“不管因为什么样的缘由，你接下了一个角色，即使它没有让你一下兴奋起来的感觉，你也要尽己所能进入轨道，用一切办法去靠近他。”只是，准备的时间不够充分，角色的难度高，这些都会拉扯段奕宏创作的安全系数。临到头了要上场，没有退却的可能，他也会自问，在创作时是否太过倚重“谨慎”？似乎只有凭借这种方式向前，作品的质感才会得到保证。

“我得有所调整。不是每一个人物你有那样的心气都能成，别老折磨自己了，每个角色都树为经典，这不现实。”

许多想法和尝试会在集体创作的过程中被放弃，它们或许有可能成为作品的点睛之笔，但首先必须服从可行性。段奕宏和导演、编剧讨论完《永乐大典》这一篇的核心精神后，想过用交错的镜头描述陈济内心和外在的两种状态，只是这样一来，所有的戏都要拍两遍，而且牵涉多套服装等问题，有人担心“步伐太大”，会让观众混淆线索，最后成片被否了。

“我尊重这个决定。作品应该让更多人能在第一时间解读到其中的情感，但我们不能因为最后的结果与设想不同就消极怠工，或者让创作的劲头缩水。”他时时提醒自己，你总有局限性，“不是说你积极热情了，就能解决所有的问题”。

现实的骨感，常常会映衬出丰满理想的可望不可及。不能全权左右结果，段奕宏就只能牢牢把握住创作期间的状态。电视剧《八角亭谜雾》在宣布主创阵容时，许多观众给予了这部作品高度的期待，但最终播出的口碑却差强人意。在拍摄的过程中，段奕宏已经意识到了一些问题的存在和情况的不可逆，“那时挫败感和心理上的失望就已经在了”。

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最郁闷的时候，他独自在房间磕长头消化不平之气，但回到角色，还是没有一丝怠慢。“这是唯一可控的部分。遇到了那样的状况，就是看自己的造化能否生发出应对的智慧。”他觉得这也是一种机遇，“这时你是否还能从容而行？”

“我能到今天，大家或许会说段奕宏是个好演员，但以前我敢想吗？真不敢。但我不想的话，就不会那么拼命。”他听到的反对声从来都多过支持，“即使是我的家人，他们也很茫然。前两次考学他们还支持，后来就随便了”。后来他想明白了，取还是舍，进还是退，决定权都在自己的手里。“有感而发的时候，想说、想表达的就去做，但更重要的是说服自己、或是拒绝自己的过程。”

被目标推向前是好事，但他不想因此落入另一种桎梏。2017年得知自己凭《暴雪将至》入围东京国际电影节最佳男演员的时候，段奕宏不想参加开幕式。“一方面是当时家里真有事，但另一方面，我的确不想经历那种心理上的焦虑。”可临近颁奖，他发现自己竟然对最后的结果上心了，紧张到睡不着，“我甚至翻开了名册，想从15个入围者的面相上来预测下结果”。

最终段奕宏拿下了最佳男演员，但提起这一段，他会忍不住害羞。“那种焦虑不是创作上的焦虑，看，我还是会为了一个飘忽不定的奖这样起伏。那个奖也让我看到了自己，我不想再去积累那样的行为。”站到过高处，他愈发坚定了创作的根本原则，“还是这个人物、这个故事、这个导演，奖项、口碑或是别的，都没关系”。

2021年，段奕宏在网剧《双探》中担纲主演刑警李慧炎，同时也兼任这部剧的监制。那是他小团队的第一部作品，必须有个人来担起这份责任，他就被“踹”了上去。时过境迁，如今他可以更客观地回顾和总结“初试牛刀”的经历。

“作为演员，其实我知道李慧炎这个人物在原文本里的起点不够高，在这个基础上创作到现在这个水准，我还是满意的。”但监制的部分，他觉得自己只能算是个“愣头青”，“我不推卸责任，就是不够满意”。这分“不满意”不会让段奕宏望而却步，“但凡有这样的机会，我还是愿意去学习”。一个更新的身份标签不会让他再次深陷撕裂的境地，“我觉得自己已经过了那样的阶段”。

“如果怕面对结果，你会寸步难行。”不同的岗位所要求的调性、格局必然不同，他必须做出取舍。“之前我一挣扎一纠结，大多数情况就会做不好这个任务。你说是尊重在乎，没错，但里面还有一种逃避。”

他不会让自己走向麻痹，也不想拥有信手拈来的盲目自信，只想继续顺着那种迷人的忐忑摸索向前，“如果什么事情都能预判凿实了，我反而会失去兴趣”。身份日益叠加丰富，他也不想过分在意“如何平衡”的问题，“一去想（平衡），心力和精力就会被牵扯许多。就放开了去做，放开脑子，放开思想的禁锢去试”。

把有才华的人组建成一个团队，段奕宏觉得最重要的是彼此可以各司其职，那个可以做“最终判断”的人，要负起决定团队追求方向和所表达的精神内核的责任。这是一个抽象的概念，具体来说，段奕宏要顾及作品品质之外更多的东西，比如宣传、数据。他也观察国外一些机构的制作方式，在更高度工业化的环境下，他们会根据数据库、营销方向来观望作品的节奏和走向。

不久前，段奕宏担任了第35届金鸡奖的评审。在审片的阶段，他看到了不少让他认同的表演，“它是靠近我所认同的那种‘土壤和根茎’关系的表演，有的放矢，经过脑子和心理的琢磨，是真实的表达”。他很高兴，“我们有那么多演员有这样的追求，这是可喜的。这是我们应该推给观众看到的表演”。

他所说的“土壤”，包括塑造角色的文本，故事所处的时代，角色的性格、职业、家庭背景等等，它需要酸碱适中，水分恰当，才能培养出健康的根茎，也就是表演的成色。“所有的演员都爱‘精彩’，但精彩到底是什么，又来自于哪里？它不是靠雕虫小技能达到的，一定是在尊重文本的基础上，理性追随作品要表达的核心内容，这是我认为的高级表演的追求。”

作为“他者”去观察其他演员的表现，段奕宏会看他们表演的样式、深度和真实度，“各有所长在评选时不能作为一个标准，你必须做出判断”。有些角色与演员自身的背景契合，他们是否会因此占据天然的优势？“他们当然会有得天独厚的一面，但从这种土壤中浸泡生长出的花朵，追求的就是更高层次的东西：一种真实的想象力，真实得让人陌生，超过人们的期待，却依然能激发共性。”

这一点他能感同身受，“没一点对自己的‘死缠烂打’，真的出不来这样的作品”。作为评委去评判，他可以和其他人一起做选择，回过头来，他还是落到对自己的要求上。“谁都想做留得住的作品，但又做不到每部作品都那样投入，这就是永恒的矛盾。”唯一的解决方案是尽可能少选择一些作品，别把自己轻易掏空了，“但这又会生出新的矛盾，掏空之后才会有绝地逢生的可能，或许这也不是我能做的选择”。

段奕宏觉得语言表达有其蛊惑性的一面，“有些东西说出来了，可能你就相信了。但不能因为会出现变数、可能判断失误，你就放弃思索”。他始终知晓自己的矛盾性，与之缠斗，偶尔精疲力竭，偶尔获得超脱，无论最终获得了什么，他都想从中汲取能量。比如他自认不胜酒力，但现在也能品出葡萄酒的优劣，喜欢小酌后的放松，“还会出现一些奇思妙想”。他也知道，为角色付出的前提是不能用健康做代价，“我不再是二三十岁的年纪了，要考虑自己的承受力”。

又比如，他试着改变溝通的方式方法，发现卓有成效，“表达和接受都会变得更顺畅”。但他有始终如一捍卫的底线，“不管怎么样，你不能背叛创作：不要让表意和内里意义南辕北辙，不要互相忽悠，不要在生活里也演戏”。

“坚守也可能是执念。之前我的一些成绩得益于坚持，但所谓的障碍和艺术上创作的瓶颈也来自于自己的固守和固执。但不能执迷于一种状态，天地如此之大，人应该承认自己的渺小。以前那种创作的途径不应该成为我唯一的质感，要保持灵感，首先你就要去接受世界的广阔和多变，去直面人性之善，以及人性之恶。”