声乐表演中戏曲艺术元素的融合建议

◎陈艺文

随着艺术文化事业的进步，现代艺术获得快速发展，全民审美素养和审美水平不断提升，戏曲、声乐表演重新受到了大众的关注，二者的艺术主题较为相似，内在审美价值观基本相同。传统戏曲中蕴含着我国民族艺术文化的精髓，如生、旦、净、末、丑等角色与行当的视觉形象与艺术功能、情感色彩丰富的唱腔等。戏曲艺术表现形态有着强烈的舞台影响力，可强化艺术表现力与视觉、听觉效果，将多种古典文化融合在一起，体现出民族文化的跨地域、跨时代共性，受到广大群众的喜爱与重视。民族声乐在吸收、借鉴西方音乐艺术要素与文化精神的同时，主动融入传统戏曲元素，其在演唱方式、舞台表演内容等方面具备现代性、新颖性，能够给观众带来全新的视听体验。

一、戏曲艺术与民族声乐概述

（一）戏曲艺术概述

戏曲艺术是中国传统文化的重要组成部分，具有独特的音乐、语言和动作表现形式。其中，音乐是戏曲艺术的核心，它包括唱腔、乐器伴奏和打击乐等；语言是戏曲艺术的表现手段，包括唱词、说白和念白等；动作是戏曲艺术的重要表现形式，包括身段、手势和步法等。戏曲艺术的特点是综合性、表现性和艺术性较强，它不仅要求演员具备良好的音乐、语言和动作表现能力，还要求演员具备丰富的文化素养和艺术修养。

戏曲艺术在我国整体艺术文化发展过程中，始终发挥着不可替代的作用，对于戏曲这一古老的传统艺术形式而言，其自身也在时代的发展下不断转变，由简单到复杂，由初级到高级，形成了一定的变化规律。戏曲艺术最开始的表现形式是原始歌舞，而到了西汉时期，民间出现了具有表演特征的“角抵百戏”，及至魏晋南北朝时期，开始出现各种歌舞与表演相融合的歌舞戏，这种艺术形式能提升表演过程的感染力。我国的传统戏曲包括宋元阶段出现的南戏、元明阶段的杂剧，近代的国粹京剧以及各地方不同地区的戏曲，都可以统称为传统的戏剧文化。早在12 世纪初期，我国的戏曲艺术就已经逐渐形成独特的艺术形态，并且不断发展，历经了800 多年的时间，最终形成其自身独特的艺术表现方式。现阶段，戏曲艺术已经逐步发展完善，拥有300 多种不同的戏曲种类以及剧目种类，令戏曲这一艺术形式能始终保持旺盛的生命力与强大的感染力。

（二）民族声乐概述

我国的民族声乐是在融合了其他艺术形式的优势与特点的基础上，逐步构建了属于自身完备的艺术表演形式与风格，其中既包含了说唱、民歌、戏曲等多种艺术形式的精华内容，也吸收了西方美声唱法中的歌唱理论，使民族声乐具有更加丰富的内涵。[1]民族声乐表演具有显著的民族性与科学性特征，不但运用了西方的声乐理论，也将我国传统的戏曲元素融入其中，从而构成了一种与传统不同，但又传承了传统文化理念的独特歌唱形式，在不同的发展阶段也具有不同的艺术特征，但就总体而言，都能表现出民族声乐自身独特的艺术审美特征以及艺术价值。

二、声乐表演融入戏曲元素的作用

戏曲唱腔是中国传统文化艺术的重要组成部分，而声乐表演则是一种以歌唱为主要形式的艺术表演形式。将戏曲唱腔融入声乐表演中，不仅可以让声乐表演更具有中国传统文化特色，也能让声乐表演更加丰富多彩，特别是对表达情感的作用尤为显著。

（一）融入戏曲唱腔的作用

戏曲唱腔可以让声乐表演更加具有音乐魅力。戏曲唱腔中的音乐元素和唱腔技巧可以和声乐表演结合，产生新的表现形式和艺术效果，增加表演的多样性和艺术魅力，让观众更容易被表演所吸引。

（二）融入戏曲表演中情感的作用

戏曲表演可以使声乐表演更加具有情感表达的深度。戏曲表演注重角色情感的刻画，而声乐表演通过歌唱、语音等手段表达情感。将两者融合在一起，能够使声乐表演更加具有感染力和表现力，使观众更能够深入地理解角色的情感，从而更容易被表演所打动。[2]此外，戏曲表演也能够让声乐表演更加具有文化底蕴。戏曲表演是中国传统文化艺术的重要组成部分，具有深厚的历史文化底蕴和精神内涵。将戏曲表演融入声乐表演中，可以使声乐表演更具有中国传统文化的特色，增强表演的文化内涵和艺术价值。

（三）融入戏曲表演中演员形态的作用

声乐表演过程中，通过借鉴戏曲元素中的演员形态，能让舞台表演中演员所阐述的情感及思想更加明确，并且表演环节中还需要演员运用自身的形态，展示出表演的内容。“形”说的是表演者自身的肢体动作以及诸多行为活动，只有确保“神”和“形”完美融合，才能使表演目标得以实现，提升整体表演的效果。通过对于传统戏曲里的引、定、开、合等相关技能元素的运用，能让声乐表演的演员们使用的肢体动作更加协调与自然。

三、声乐表演中戏曲艺术元素的实践运用

（一）唱腔技巧的运用

戏曲唱腔具有独特的音乐特色和表现形式。将唱腔技巧应用到声乐表演中，不仅可以增加表演的音乐表现力，还能够使表演更具有中国传统文化的特色和魅力。

1.音调处理

唱腔中的音调处理是戏曲表演的重要技巧之一，它能够使表演更具有音乐感染力和情感表达能力。在声乐表演中，可以运用唱腔中的音调处理技巧，增加表演的音乐性和表现力。例如，在演唱《阳关三叠》时，可以运用唱腔中的“压”“慢”“滑”等音调处理技巧，使唱腔更具有艺术感染力和舞台表现力。[3]

2.节奏控制

唱腔中的节奏控制也是戏曲表演的重要技巧之一，它能够使表演更加具有节奏感和韵律感。例如，在演唱《将军令》时，可以运用唱腔中的“押、顿、连、快”等节奏控制技巧，使唱腔更具有节奏和韵律的美感。

3.音量调节

在声乐表演中，可以运用唱腔中的音量调节技巧，增强表演的音乐性和表现力。例如，在演唱《长相思》时，可以运用唱腔中的“高、低、强、弱”等音量调节技巧，使唱腔更具有感染力和表现力。

4.声音变化

唱腔中的声音变化是戏曲表演的重要技巧之一，在声乐表演时，可以运用唱腔中的声音变化技巧，增加音乐的表现力和情感表达能力。例如，在演唱《卜算子》时，可以运用唱腔中的“断、连、颤、滑”等声音变化技巧，使唱腔更婉转，从而更易引起听众的情感共鸣。

总之，将唱腔技巧运用到声乐表演中，可以增加表演的音乐表现力、情感表达能力和艺术魅力，使表演更加具有中国传统文化的艺术特色。唱腔技巧的运用需要有创新意识并且灵活运用，从而使声乐表演更加自然、流畅、具有吸引力，并提高表演的艺术价值和文化内涵。

（二）板式结构的借鉴

传统戏曲作品中，板腔体结构较为常见，此类腔体结构具备较强的对称性、均衡性，以连续不断的对称语句作为段落的基本单位与核心组成部分，基于音韵变体原则，可演化出多种类型的段落结构与语句搭配方式，通过板式结构的跳跃与复合搭配，构建富有张力与层次感的完整框架结构，可间接修饰变化多端的剧情与立体的人物形象，呈现出富有魅力的艺术表现形式。板腔体可分为快板、慢板等多种类型，其整体行进速度、结构完整性有较大差异，可分别运用于题材、内容差异较大的作品之中，让戏曲作品更具韵律与审美价值。如《井冈山》《小二黑结婚》等声乐作品中，创作者便合理运用了腔体变换手法，连接了不同段落。不同阶段的戏曲内容，可为声乐作品的艺术效果增添更多神韵，让人物形象变得立体、完整，营造出梦幻的艺术气氛。比如在情节冲突激烈的部分，会通过快板来营造紧张刺激的氛围，通过对板式节奏快慢的掌握，以间接方式逐步引导观众情绪的变化，将此类艺术表演方法运用于声乐艺术表演中，能有效掌控舞台节奏，重点强化声乐艺术表现的感染力和张力。

（三）角色情感的刻画

戏曲表演中，角色情感的刻画和表达是非常重要的，它直接关系到表演的情感层次和艺术效果。将角色情感的刻画和表达运用到声乐表演中，可以让表演更加具有情感表达的深度。在进行角色情感刻画之前，首先需要对文本进行深入理解和分析。只有真正理解了角色的情感、性格、行为等特点，才能更加准确地进行情感表达。例如，在演唱《水调歌头》时，表演者首先需要对歌词进行深入理解和分析，掌握其情感内涵，才能更好地表现出词曲中所蕴含的情感。通过歌唱、语音等手段表达角色情感，能够使演员更具有舞台表演的真实感。例如，在表演《白蛇传》中的白娘子时，可以通过歌唱的技巧和语音的表现，表达出角色内心的深情和悲伤。身体语言也是情感表达的重要手段之一，通过运用身体语言表现角色情感，可以增强演员的角色表现力和感染力。[4]例如，在演绎《牡丹亭》中柳永这一角色时，表演者可以通过身体语言的运用传达出角色内心的情感起伏，从而增强表演的艺术效果。此外，表演中的情感体验也是非常重要的，表演者首先需要体会角色的人物形象，才能更好地表现出角色的情感和内心世界，将角色情感的刻画和表达运用到声乐表演中，才能切实增强表演的情感表达能力和艺术价值。

（四）“神”“形”结合的应用

借鉴戏曲中的“神”，指的是依靠表演者的表情进行体现，也可以说是通过表演者的眼睛传达各种情感信息，即所谓“一身的戏在脸，一脸的戏在眼”。根据表演的内容，表演者的面部表情和眼神都要随之变化。在进行民族声乐表演时，表演者更应该发挥出“神形兼备”的舞台演出技能，在日常练习时多加留意表情神态的训练，将在戏曲中学到的对于表情的刻画和演绎，通过动作、表情传达给观众。在表演时，更应该注重通过表情和眼神的表达让剧目更加传神。

戏曲中的“形”，通常是指演员在表演中所表现出的形态，即戏曲中经常说的“身段”，戏曲讲究的是唱、念、做、打，每一个阶段都有自己的表达形式和方法，戏曲表演时看重的是手、眼、身、法、步，讲究的是身段表演上的“韵律”感，这个“韵律”蕴含在动作的神里形间，即神的韵味、形的规律。在戏曲表演时，注重在舞台上的形态歌唱的结合，“神无形则不显，形无神则僵死”，这里所说的“神”主要包括剧目所体现的思想和情感要通过表演者的动作、表情予以体现，“形”则是指表演者的身体动作活动，只有实现“神”“形”的完美结合才能真正实现表演的目的，达到艺术的效果，也才能更好地展现声乐作品的艺术魅力。

（五）创作素材与主题吸纳

我国本土化戏曲的传承历史较长，不同流派戏曲作品中涉及丰富的艺术创作素材，主要涉及古代和近代社会的爱情、政治、战争等多个领域的主题，部分艺术题材富有想象力与影响力，包含多个大众喜闻乐见的独特艺术人物，如戏曲《梁山伯与祝英台》中的男女主人公、《白蛇传》里的白娘子与许仙等，此类虚拟艺术人物的形象较为立体、生动，且带有多处富有节奏感与韵律感的台词与念白，能够勾起观众的回忆。这类特殊艺术题材通过文化表演活动代代传承，传达了人们对美好生活与个人幸福的向往和不懈追求，是民族传统文化的精华，为现代民族声乐艺术的发展提供了宝贵素材与可用艺术创作主题。新时代的民族声乐创作者可借鉴、吸收古典戏曲的题材与人物塑造模式，从全新的角度入手解读经典艺术主题和人物，将古典戏曲作品改编为包含西方式唱腔与舞台表演动作的新作品，使之体现传统戏曲艺术的神韵，重点模仿传统戏曲艺术中的审美理念。情感表达方式、精神要素，使得传统戏曲文化在全新的领域获得广泛传播，让民族声乐作品具备古典文化气质与审美价值观，主题贴近广大人民群众的真实生活，降低新形态声乐艺术的理解难度，促使其获得快速发展。

四、结语

声乐表演是将歌唱作为途径的表演形式，主要用表演人员的歌唱技巧以及艺术成果来检验整体表演效果。近年来，声乐也在不断吸收其他艺术形式的优势，形成了独特的艺术表演形式与风格。我国传统戏曲文化经过长久的发展演变，逐渐拥有了丰厚的艺术内涵，通过与戏曲文化的融合，能够促使声乐表演的未来发展走向全新的道路，并提升整体声乐表演艺术的丰富程度，二者之间形成优势互补，从而使声乐艺术表演更加科学化、可持续化的发展。