浅谈阿尔丰斯·穆夏作品对后世的影响

◎蔡雨星

一、引言

阿尔丰斯·穆夏作为新艺术运动中的杰出人物之一，其作品对后世的影响不容忽视。穆夏的作品涉及方面较广，包括招贴画、插图、广告、书籍装帧等大多设计领域，均有着独特而浪漫的艺术风格。他的设计不仅在当时独树一帜，直至今日，即便经过时代的变迁与时间的流逝依然没有消减穆夏作品的独特魅力，依旧活力四射，给后世设计与绘画带来无限灵感与指引。

二、阿尔丰斯·穆夏生平及创作简介

（一）阿尔丰斯·穆夏的生平

阿尔丰斯·穆夏出生于捷克斯洛伐克，是法国新艺术运动的代表性人物，杰出画家、设计师。其雕刻创作受斯拉夫雕刻文化和雕塑文化的优良传统启发,由此开创了一种崭新的美学内涵。穆夏的创作过程几乎是“新艺术运动”的缩影，他的创作内容广泛，包括招贴画、油画、雕塑、商业插画、建筑设计、珠宝设计等。其中，被称为“穆夏风格”的招贴画展示了追求极端唯美的新艺术曲线装饰风格，几乎等同于新艺术招贴画的定义。本文将主要围绕穆夏的招贴画及其带来的影响等方面展开讨论。

（二）阿尔丰斯·穆夏的招贴画作品

作为高产艺术家，穆夏创作的招贴画数量繁多，最为代表性的有《吉斯蒙达》《四季》《四艺》《一时之序》《黄道十二宫》等等。穆夏的部分招贴画作品流传到美国，也因此对美国招贴画的风格产生了一定影响。

在捷克当地的穆夏博物馆，常年展示着穆夏的部分作品以及一些个人收藏。其中还有不少穆夏创作时遗留下来的小稿与草图，从中我们得以窥见穆夏对于艺术的严谨态度以及个人特色。如果想要了解阿尔丰斯·穆夏的生平与作品，穆夏博物馆无疑是一个好去处。

（三）阿尔丰斯·穆夏的作品风格特点

穆夏的作品深受日本版画的影响，其外形和轮廓线刻画十分优雅，突出画面中的主体人物，使观看者对画面中心一目了然。华美的拜占庭陶瓷镶嵌画影响了穆夏的色彩表现，纵观穆夏的作品，柔美艳丽的色彩深深吸引人们的目光，与主题呼应的绚丽效果成为穆夏作品不可忽视的精彩体现。巴洛克与洛可可艺术在欧洲的盛行不仅仅激起人们对华美装饰以及人体活力的热爱，也同样给穆夏带来思考。美丽的形体、花瓣般的容颜一直都是穆夏最乐于表现的主题，搭配各式的鲜花藤蔓，以及其感性化的装饰性线条、简练的轮廓线和清透的水彩手法，构成了我们所熟知的“穆夏风格”。在1895 年到1900年之间，“穆夏风格”几乎和新艺术运动招贴画画上等号，这也足以证明穆夏在当时已经深受大众喜爱。穆夏的招贴画充满细节和艺术感染力，但并不晦涩难懂，他的每一幅画面都像精心装饰的照片，照片中的人物尽情展示出无尽的风情魅力。穆夏善于使用单线平涂色彩，在那个没有打印机的时代，穆夏的作品仍可以达到极致的整洁而精致，巧妙的构图设计和精细的人物刻画，都达到了雅俗共赏的效果。

在穆夏画面中最常出现的是各种女性人物和植物，他擅于将各具美感的女性角色和富有生机的花草自然地结合在一起。在穆夏的画面中我们可以看见各种美人，卷发、直发、黄发、红发、绿眼睛、蓝眼睛……无一不展现出女性独特的美感，蔷薇、鸢尾、百合、康乃馨、迎春花……四季仿佛就在眼前流转。丰腴的女性线条以及植物的自然曲线在穆夏眼中是生命力的最好表现，在他的画中可以看到花与美人共同构建的美好世界，人类与自然的关系在他的画面中是如此和谐。穆夏还喜欢用充满变化的弧线与圆形作装饰背景，让人不禁想起穆夏曾设计的彩色玻璃窗画，彩色的玻璃与金属框架搭配，光线流转之间穆夏的独特风格也得以体现。画面中精心设计的人物服饰，与美丽丰盈的女性角色交相辉映，让人们不禁怀疑穆夏是否有服装设计的经历，他喜欢让人物穿上类似古罗马、古希腊风格似的长裙或饰品，整幅画看起来多了一丝神秘而圣洁的气息。

柔和的线条和繁复细腻的花草背景，搭配穿戴华丽而美丽优雅的女性，穆夏的作品既流露出甜美而清新的艺术气息，又散发出浓郁而迷人的美妙味道。穆夏的作品就像是一缕清晨的光束，明明是带有商业目的的招贴画，却不会让消费者产生功利的印象，反而自然地走进穆夏所创作的温暖艺术世界。穆夏的画面用色十分和谐，大多采用饱满而柔和的色调，形成朦胧的视觉氛围。此外，当我们认真去分析他的招贴画作品时可以发现，穆夏常常使用光线去增加画面的感染力，让人物的五官、肢体、服饰与光线和环境色和谐共存，从而自然而然地诞生出一股神秘之感。有趣的是，穆夏并不在乎画面中的细节所要诉说的内容，他不像浪漫主义画家们希望的那样——通过画面寄托无法言说的思想和情感，穆夏纯粹是为了装饰，这种“毫无内涵”的画面却吸引着读者的目光与青睐。女性的头饰与头发和画面内容相适宜，仿佛画面中的女人就应该是这样打扮。花卉植物与人体之间是自由的，是随心所欲生长的，配合着色彩将人们引入美好的想象世界。在穆夏的作品中，我们可以获得片刻的宁静，仿佛已脱离世俗，只被画面中的美丽女性、自由生长的植物以及简练的曲线线条与柔美的色彩所吸引，真正意义上的获得精神的释放与净化。

三、阿尔丰斯·穆夏的作品分析

（一）《四季》联画

《四季》是穆夏最为经典的代表作之一，也是他的第一套装饰性组画，画面表现了春、夏、秋、冬四季，每幅画面以颜色区分季节，花卉与自然景观融为一体，没有一丝怪异之处。整幅组画采用了穆夏最常用的单线平涂手法，加之巧妙地处理，过渡自然而富有生机，节奏感与协调感在画面中达到了完美平衡。观看画面中仿佛象征着四种季节的四位女神，其颜色表现的不仅仅是季节的变换，同时也暗喻出人物的性格特点，这种色彩形式表现出人物与季节之间的巧妙联系。在《春》这幅画中，清雅的水绿和明朗的橙褐色是画面的重点，四周的景物刻画出春天万物复苏、乍暖还寒的氛围，体现了春季充满希望与活力的特点。画面中的女神手举枝丫与小鸟对话，仿佛如梦初醒般地看着大地复苏；在《夏》的画面中，女神头戴火红的花环，瀑布似的长发自然垂下，尽显夏季的慵懒，远方的天空一抹橙色，像极了热烈的夕阳，蕴含着夏季满满的激情与生命的活力，背景中天空的蓝色，也和人物形成了冷暖对比，更加突出重点，使画面更加饱满；而在《秋》这幅画中，一位美丽女子依靠在岩石上，橙红的头发仿佛在风中摇曳，葡萄藤将人物与树枝悄悄地联结在一起，女人手中握着的葡萄寓意着丰收的季节，画面中大量的黄橘色调，是秋季朴实丰饶的感觉；在组画《冬》中，女子全身被一块冷绿色的长布包裹，与背景淡淡的暖黄色形成了鲜明的对比。绿色的布料紧紧包裹女人的身躯，S 形的优美曲线清晰可见，积雪的树干也让冬天的景致更加生动起来。

《四季》联画使用了长方形条幅，将四幅可以独立存在的画面联系在一起，形成一套完整的作品。画面完整地展现青春女性的美丽容颜与俏丽身段，单线勾勒使得曲线的变化转折更加清晰，在各种花卉和植物的纹样衬托下，画面中的女性更加优雅而妩媚，结合清新柔丽的色彩、动感的构图以及装饰化的视觉元素，四幅画面各具特色，并列摆放依然和谐而统一，给人带来强烈的视觉感受（如图1）。

图1

（二）《吉斯蒙达》

《吉斯蒙达》的绘制对于穆夏来说是一个人生转折点，因为这幅作品，穆夏一鸣惊人。《吉斯蒙达》是为当时的法国女演员莎拉·伯恩哈特所定制的歌剧海报，整幅海报高两米多，画面中的吉斯蒙达头带白色鸢尾花冠，与金黄的秀发交相辉映，更加衬托出女子美丽的面庞。身披植物纹样披肩，手持棕榈枝的吉斯蒙达在歌剧中是一位希腊女公爵，她与一位平民相爱，画面中吉斯蒙达高傲的神情突出了女公爵的坚韧与圣洁。海报背景是用马赛克镶嵌画拼凑出的彩虹形拱门，带有拜占庭艺术特征，与画面下半部分的留白形成对比，从当时所流行的过于繁复的海报中脱颖而出。

四、阿尔丰斯·穆夏作品对当今的影响

（一）对上海月份牌的影响

20世纪的上海是中国最繁华的城市之一，也是我国平面设计的发源地。在当时的上海滩，商品经济极度繁荣，广告、海报、宣传单等需求量也日益增加，这些宣传产品有着多样化的设计主题、瑰丽复杂的设计图案，是吸引消费者眼光的最有利手段。

上海作为国际化大都市，深受外来文化与艺术影响，月份牌常以中国传统工笔淡彩或水墨晕染作为表现方式，后来随着经济文化的发展，外来绘画技法的传入，西方水彩画细腻写实的手法被本土画家们欣赏学习，月份牌的色彩变得更加明净鲜丽。当时大多商家的选择是表面光洁好上色的铜版纸作为月份牌的载体，印刷后随出售商品赠送，在当时风行一时。商家还会在这些精美的图片上印刷类似日历的月份以及日期，消费者们既可挂在家中作为装饰，又可作为日历使用，因此人们习惯称它为“月份牌”。一些商家会在新年之际大量发行这种“月份牌”，成为当时一种特殊的年画。

上海的“月份牌”画不仅仅是一个流行的小玩意，更是对当时人民生活的生动展示。月份牌的主角虽然还是以各式的时装美女为主，但却展示出了新时代的女性形象与她们的生活情境，女性不再局限于家庭生活与相夫教子，而是有自己的生活与社交圈子，从侧面反映出社会的进步以及女性地位的提高。

上海月份牌开始流行之际，“穆夏风格”正在全球范围内广泛传播，穆夏风格招贴画与上海月份牌的共通之处，首先就是他们画面的主体人物都是风姿绰约的年轻女性，如何突出女性特有的柔美曲线也成为二者共同的话题；上海月份牌与穆夏描绘植物的表现手法也十分相似，突出花朵枝叶的自然生长而不赋予过多层次的含义，单纯地让画面更加丰富并呼应主题；从色彩上来看，月份牌的搭配也有讲究，整体的和谐与冷暖色的对比正是穆夏招贴画的最大特点之一；另外，穆夏风格的招贴画常采用左右对称和长构图，这两种构图方式在月份牌设计中也有所体现。

（二）对现代日本少女漫画的影响

穆夏这一名号随着其作品的传播走向了世界，也同样走向了大洋彼岸的日本。日本漫画经过长期发展，已经形成一套完整的体系，并对不同的类型有着细致的分类，常见的有儿童漫画、少年漫画、少女漫画等。穆夏同时也是日本少女漫画中的著名角色,其作品对少女之美的细腻描绘,还有视觉风格中带给人的愉悦体验,都给日本少女漫画的开拓与创新带来相当显著的影响。从日本动漫的视角来说,穆夏的风格与颜色运用都和他的创作风格十分相似，加之当时日本的版画正是欧洲绘画界宠儿，穆夏从中汲取了绘画元素，其创作风格也受到日本浮世绘的影响，这样看来，穆夏的风格与日本漫画有了一种自然而然的相容性与亲缘性。

作为一位优秀的创作者，穆夏的作品能够跨越文化与地域的界限，其作品与风格只是楔子，后续的文章则需要各国的创作者共同谱写。在日本少女动漫画的世界中，穆夏的美丽色彩与浪漫气息与其所追寻的纯真之心与唯美主义相适应，因此形成了日本独树一帜的少女漫画风格。

五、结语

纵观穆夏的作品，我们不难看出其风格中的积极乐观心态，其画面大多温暖柔和，仿佛一缕倾洒的阳光，年轻时候的穷困潦倒似乎并没影响到他，他对生活的热爱、对美的憧憬深深地感染了一代代艺术家们。所谓的穆夏风格，不仅仅是一种画面表现形式，更像是一种态度，对美的执着追求和对生活细节的热爱。值得我们学习的从来不只是他的艺术创作方式和风格，而是他对人生的态度及美的感受。只有结合自身经历与感触，不断吸收古今中外的优秀艺术形态，注入对生活、对艺术的热情，才能创作出真正优秀的作品。