民间美术资源在初中美术教学中的运用论述

周鹏

美术教育学科，其作用不可小觑。如何挖掘和利用民间美术资源，使其在课堂上发挥最大的作用，成为当前美术教育工作者所关心的问题。民间美术是我们民族优秀传统文化的重要载体，中学美术教师要结合初中生的艺术学习特征和培养文化自信的需要，引进适宜的民间美术资源，充实课堂教学，丰富教材，满足学生需求，拓宽他们的视野，使他们充分吸收优秀的传统文化，提升他们的审美能力。

一、有关民间美术资源的概况

（一）民间美术的产生和发展

我国的民间艺术是对固有的生活习性和文化素养的一种生动的反映，发源于民间，并保留着原生态艺术的特征，在当地文化的滋养下茁壮成长。鲁迅曾经把民间美术称为“工匠之作”。民间美术植根于人民群众的日常生活中，是劳动人民创造的一种艺术，对人类的心理、生活、审美产生了深远的影响。由于各地习俗和生活方式的差异，使得民间美术在形式上表现出各自的特色。民间美术蕴含丰富的文化资源，是中国几千年来的艺术瑰宝。我国幅员辽阔的土地又使其发展形式呈现出多样性，如年画、剪纸、春联等，都是由中国民间发展而来。现代社会，民间美术历经数年的发展，既保留了传统艺术的精华，在表现方式上又增加了不少具有现代生活特色的特点，具有一定的借鉴意义。当前，全社会提倡弘扬中华优秀传统文化，民间美术是民族优秀文化的重要组成部分，在中学美术教育中引入民间美术资源，是对民族文化传承与创新的一种必然选择。

（二）中学美术教学中引入民间美术资源的意义

一是可以激发学生对民族文化的浓厚兴趣，有利于对学生美术欣赏能力的培养。民间美术是一种具有鲜明民族特色的文化艺术，所表现出的各种文化意蕴和审美形态都有独特之处。通过对作品的全面欣赏，可以有效地提升学生的审美水平，从而有力推动民间艺术在美术教学中的实施。二是培养学生的艺术创作能力。在中学美术教学中，培养学生的艺术创造力是重点教学目标。通过对民间美术资源的接触与认识，使学生对民间美术有更深刻的理解，通过不断研究民间美术资源，探究民间美术的来源、创作方法等，以此拓宽学生的美术创作视野，并使学生掌握多元、创新性的美术创作方法，提高他们的美术创作能力。三是加强学生的民族意识和自豪感。将民间艺术引入艺术教室，有助于形成具有地域特色的艺术课程，逐步突破传统的艺术教学模式。比如甘肃美术课程的发展，非常重视与民间美术的结合，将剪纸等传统艺术融入教学大纲中，充分发掘了优秀的传统文化，拓宽了学生的眼界。四是对学生进行美学修养和道德情操的培养。中学艺术教学除了要教授学生艺术知识、艺术技巧外，还应注重对学生的审美意识的培养。将民间美术融入初中课堂，一定程度上可以促进民间美术的可持续发展，并且也可以促进学生对民间艺术的理解，给二者的共同发展提供了契机。学校教育是帮助民间艺术传承最有效的途径，通过这些新时代青少年的宣传和学习，民间艺术逐渐走出当地，开始面向外面的世界，焕发新的生机。

二、当前初中美术教学中民间美术资源运用中的问题

（一）学生对民间美术的认识不足

当前很多学校过于追求升学率和看似乐观的分数成绩，对于音乐美术体育等科目重视程度较低，对学生的艺术素养的相关培养较少。学校要想正确理解艺术对学生发展的影响，就要主动把教室还给美术教学。并与校外单位合作，定期组织同学到艺术手工作坊参观，营造全新的教学氛围，激发学生的学习兴趣，提高审美水平，让美术教学活跃起来。另外，在信息时代，审美的盲从越来越严重，学生们从网上看到的世界是五颜六色的，他们潜意识里认为潮流的生活是美好的，過度追求所谓的流行，忽略了传统民间文化的意义，对民间艺术缺乏正确的观念。

（二）教师资源贫乏、教育水平低下

民间美术是一种极具审美价值的艺术资源，但它已逐渐被艺术教育边缘化。在课程方面，虽然新课标中明确提出，各地方中小学和美术教师要结合本地的实际，选取具有地域特色和有价值的文化资源，以实现艺术课程的转换，但是转化效率仍然不高，需要我们持续努力推进。其次，目前的义务教育美术课本中，很多地区教材虽然都有与民间美术相关的内容，但数量并不多，也没有被系统地纳入教材。教学时，教师在课堂上将民间美术与课堂融合的意识较弱。部分教师不注重给课堂注入生机，无法培养学生良好的学习兴趣，最初教学目的也就无法达到。另外，目前的中学生源过多，师资力量不足，美术、音乐等非文化类的课程，往往会出现几个班共用一名教师的情况，课程重复次数太多，教师很容易产生教学倦怠，不利于教学创新。另外，许多美术教师在指导学生时，仍然以教材为导向，没有形成完整的艺术教学系统，无法将所教学内容与当地民间艺术联系在一起，无法展现地方特色。

三、在中学美术教育中引入民间美术资源的对策

（一）拓展教育途径

中学艺术课程的教学不能仅局限于教室，如果单纯地在教室里展示民间艺术，就会使学生产生一种“民间美术是为教学而存在、脱离现实”的想法，导致对艺术教育产生负面影响。教师要积极引导学生主动认识民间美术，例如可以集中组织学生到文化馆等场所参观，使他们感受传统艺术的美，以此提高他们的审美水平。另一方面，教师要积极培养学生在日常生活中对传统艺术的兴趣，引导他们观察生活中常常被忽视的民间美术学习资源，教师要引导学生把生活中的美带到课堂上，使之重新焕发生机，得以传承和创新。比如，临近春节，教师可以介绍一些与“窗花”有关的课程，让同学们在春节期间多多了解有关我国的非物质文化遗产——剪纸艺术，鼓励学生自己动手操作，创作属于自己的剪纸作品，加深他们对中国传统民俗文化的认识，有效地体现美术课堂的审美教育价值。

（二）教学方法的改进

信息社会，我们更要重视运用新媒介技术，让学生直观感受到所学艺术的魅力。在制作有关微课内容时，教师要做好课程主题构建，在课程引导时集中表现所讲述的民间艺术核心关键点，注重主辅相衬。在给学生设置课前预习题目时，可以鼓励学生从民间艺术的历史传承变迁进行了解，追本溯源，便于课堂后续内容顺利讲解。教师可以在将民间美术与中学美术课程相结合的基础上，增加其他类型的艺术作品，使学生了解不同的文化差异，在差异中感受民间美术的独特魅力。这样既可以加深对各地民间艺术的认识，又可以提高他们的审美能力。比如，在教写意花鸟的有关内容时，美术教师将齐白石先生的《岁朝图》展示给同学，引导同学们加以思考，再重点鼓励学生对作品中的题词进行剖析，从而加深学生对书法的书写形式的认识，感受民间艺术中题词的魅力。教师在中学民间美术教学中引进书法艺术资源，既可以让学生在课堂上感受到书法的多种形式，又能领略到民间美术的独特魅力，从而培养学生的审美意识。

（三）校内外教师互助配合

教师作为学科教学的先导，在整个教学过程中扮演关键角色，而教师队伍的强大与否直接关系到教学效果的好坏。校方要加强师资队伍的建设，打造前卫创新的教学队伍，为学生提供优质的师资与教学资源。在民间美术教学方面，要想让学生真正了解所学内容，最好的方法就是由学校内外两个教师相互配合，学校的教师负责理论教学，校外的教师负责教授民间美术的实践操作，两位教师互相配合，形成了一种理论和实践相结合的教育模式。比如，扎染工艺作为民族工艺美术的代表，其独特的艺术表达方式在民间工艺系统中占据了一席之地。在条件允许的情况下，利用艺术教室开展扎染教学，既能提高课堂教学效果，提高学生的综合素质，又能促进传统扎染技艺的传承与发展。在对扎染技术的开发与应用中，教师可以将其与艺术鉴赏教学相结合，并将其应用于艺术实践。在进行鉴赏教学时，教师可以采用直观的方式，如：用图画、实物等，让学生对扎染技术产生浓厚的兴趣。例如，教师可以向学生展示各种扎染产品及衍生产品如扎染布料、使用扎染技术制成的日用品。通过民间艺术传承人对扎染工艺的剖析，学生对其特有的花纹和纹理有了更深入的认识，并能更好地理解和掌握扎染工艺。为使艺术教育不只是停留在理论上，还应通过对扎染的实际应用来提高学生的动手技能。教师们首先要准备好各种扎染所需要的工具，再由同学们组成学习小组，彼此互助配合。在实际操作中，教师要对学生进行引导，及时帮助他们解决问题，使他们更好地感受到扎染作为一种民间艺术，给我们日常生活带来更多色彩，感受艺术魅力。

（四）根据学生的兴趣，合理选择民间美术资源

由于中学美术教学时长的限制，教师无法将教学内容全面地展现给学生，因此要將适合美术教学的民间美术资源进行整合，高效浓缩进课堂中。教学时，教师要根据学生的兴趣，合理选取民间艺术资源，并将其中的重点项目，以生动形象的形式展示给学生。以风筝为例，古人的诗词中提道“儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢”，可见孩子对风筝有天然的亲密之感。课堂上，教师可以借此作为切入点，把形状各异的风筝展现给学生，使他们能够直观接近和认识风筝。通过了解风筝的发展历程，了解风筝的形态，了解风筝结构，教师可以指导学生分组做风筝，还可以把风筝的造型与空气动力学、物理、美学的要求结合起来，引发学生积极思考，努力创作。这种教学方法既能提高学生对艺术的兴趣，又能使他们在活动中主动进行实践，使他们能够更深刻地体会民间艺术的意义与鉴赏价值。

（五）培养学生的传承意识

将民间美术融入初中课堂，一定程度上可以促进民间美术的可持续发展，并且也可以促进学生对民间艺术的理解。学校教育是帮助民间艺术传承最有效的途径，通过这些新时代青少年的了解，民间艺术逐渐走出当地，开始面向外面的世界，开始焕发新的生机。教师在讲授这些题目的时候，可以从历史传承角度引导学生理解这些艺术对当地文化，当地风俗，当地居民生活习惯产生的影响。中学美术教学时，教师不仅要给学生提供生动的美术素材，还要鼓励他们主动发掘身边的民间文化、艺术精华，使他们在生活中能够发现美、表达美、感受美。许多同学家里都有一些民间工艺品，比如根雕，石膏娃娃，壁画，精美的陶瓷餐具等，这些都可以引导学生进一步了解民间艺术。此外，教师还可以让学生与父母一同观看纪录片《了不起的匠人》，这部纪录片中向大家展示了许多手工艺人的生活场景，可以帮助学生了解精美艺术品背后所蕴含的匠人精神，给学生加以情感与审美的双向塑造。

（六）设置特色校本教材，打造特色活动

中学美术教学时，将民间美术与中学美术教材的设计结合起来，是一种很好的选择，还可以将民间艺术与其他艺术教育内容同步规划设计，推进实施。教师可以积极参加校本课程的编写工作，对收集到的民间艺术知识进行系统的整理，体现具有民族特色的教育内容，使民间美术融入课堂的系统性、正规性得以发挥。在实践教学中，我们会发现许多学生对民间美术有浓厚的兴趣。为了进一步提升这些学生的艺术水平，教师可以主动组织学生在课外进行有意义的集体活动，以民间艺术为主，由学生自主选择。通过进行活动计划、内容安排、场地与时间的协调，使学生的课外活动得以顺利开展。通过参与有趣的艺术活动，例如展览、竞赛等，使学生充分挖掘自己的艺术爱好，并以此丰富自己的课余生活。无论是教师在民间美术教学中的渗透，抑或是学生自主研究、揣摩、创新民间艺术，都可以有效地提升学生的审美能力，并且使学生运用这项能力，为自己的生活增添乐趣。学校也可以举办民间美术作品展览，如陶瓷、陶刻、剪纸等，展示学习民间艺术成果，为学生学习艺术创造条件。教师也可以组织竞赛，通过竞赛激发学生的学习积极性。

四、结语

民间美术是我们民族传统文化生活的一种体现，它是一代又一代人的生活积淀，是我们民族数千年来的智慧结晶。新课改下，仍需要教育工作者和美术工作者的长期重视和不断探索，以求更好地融入中学美术教学中，促进民间美术深入应用于初中美术课堂教学，提高课堂教学效率。总之，在中学艺术教学中，融入民间美术教学是非常有意义的。