我们都是追梦人

文／余徐刚

▲《梦》

一般说来，杰出的艺术大师，年少时会经受系统的专业训练。不管是接受学院式教育还是继承家庭衣钵，这种基础性学习和环境熏陶是大师成长的必由之路。但也有例外，比如卢梭。他自学成才，40岁后才接触绘画，利用闲暇时间学习描摹，由此走上专业的绘画之路。

《梦》是卢梭逝世前完成的最后一幅作品。与他之前很多作品一样，这幅画同样散发着泥土和花草的芳香，有着他独有的绘画风格。人物、动物、景物和谐共融，这样质朴的画面流露出画家对自然主义的追求与崇敬。

这幅画构图饱满，树木和花草几乎占据了整个画面，仅仅露出一点点天空，充满了神秘感与梦幻感。沙发上的女性温柔地静躺着，优雅地欣赏着周围的风景，像一个自由的女神。在这片森林里，奇花异草围绕在女神周围，两只狮子看似凶恶，但又仿佛是女神的侍卫，时刻守护她的安全。除了狮子，还有隐藏在丛林里的大象和不知名的雀禽，一个黑人正在吹奏长笛，构成了人与自然和谐、统一的共生关系。画家天马行空地创造了一个似梦非梦、似真非真的美好世界。

画面主色调为深绿色，在绿色中又有黄色、蓝色、红色等色块相互穿插，有着强烈的装饰效果。这种装饰性不是刻意制造的，而是画家的性情使然。卢梭被誉为“天真派”画派的创始人，在技法上没有受到传统学院派的影响，因此，更接近于自己内心的表达，朴素而真实。这种纯粹自然的装饰效果，极大地丰富了画面的观赏性和趣味性，充满了天真与梦幻，在物质发达的时代，往往能够唤起人们对自然主义的重新认识。

卢梭一生都在用孩童的眼光观察和审视这个世界，没有因为世俗的眼光而改变自己质朴的创作风格，在自己的意志世界里坚持创作，独立生存。他的这种精神影响了众多超现实主义现代艺术家。

亨利·朱利安·费利克斯·卢梭

他出生于法国，18 岁从军，退役后从事税务工作，40 岁后开始画画，崇尚自然主义。他的作品天马行空，朴素洒脱，受到毕加索等大师的赞赏。