当石倚洁的歌声响起

武文华

从音乐审美接受与表达的真实性讲，很多爱乐者与石倚洁在现实生活中是并无机缘相熟识的。确切地说，此次写作石倚洁之前，笔者和每个喜爱他歌声的人一样，站在一个铁粉情怀的角度，一直以来都在默默地赞叹、艳慕着聚光灯下石倚洁的各色舞台形象。石倚洁作为中国当代享誉国内外的著名男高音歌唱家，也是当之无愧的、优秀的声乐教育良师，致使很多新生代歌者、学子真心地奉他为艺术偶像之君和歌唱典范之士，私底下还昵称他为“石哥”，一些乐迷更会为他精心制作卡通版本的专属表情包……，由于他所面对和意识到的是包括世界各地广大爱乐观众在内的整个艺术受众群体，对此，石倚洁大概不会确切地知道，热爱着他声乐艺术的主体们是在怎样地拥戴着他。

而从艺术审美主体意识的理论上说，在吾等一众接受者的心目中，在声乐表演与审美接受的学科典型化意义上，石倚洁又已然是一位和我们艺术相贯通的熟知者。仅从国内受众范围而言，他已是中国声乐界、中国男高音中的透着温暖光辉、又鼓舞激励艺术心灵的某种美学标签，他也是国人从内心审美情感上熟悉着的、愿意亲近的、卓越的声乐表演艺术家。爱乐者们会自然而然、发自内心地关注和追随他的各种演唱、访谈信息动态，会关注他演出现场的每一个精彩瞬间，亦会对他的表演音、视频去反复地观摩和聆听，久而久之，石倚洁歌唱时的每次发音和吐字、每种表情与气口等情致，都会被人们深刻地记忆在脑海之中。

再从音乐艺术与表演美学的本质上讲，上述这些细节都会在艺术精神内涵的层面与氛围中，构筑出聚焦于石倚洁这位年轻有为的表演艺术家的、被广大接受者簇拥于主体间性上的某种内在通道，这让人们在艺术精神方面的交流与碰撞，自发地处于无拘无束般徜徉的音乐情境之中，以此通往了由其美好音声所营造出的聲乐艺术时空审美之境。在这个立意上说，笔者和大家同样在现实中与石倚洁并不相熟，反而更具有了独立写作、全然审美的况味，笔者可凭借远距离的、质朴且自由的接受和言说视角，做出较为冷静、合理与非溢美之词的相关记述，以展示受众内心中对于石倚洁歌唱艺术之道的些许认知。因而，此番藉着《音乐生活》期刊这一优秀的艺术文论平台，从石倚洁“铁杆粉丝”的写作情怀中，以凸显审美情致地围绕石倚洁相关艺术信息，来阐明爱乐受众的一些心声，实可谓手舞足蹈、不亦乐乎也哉！

一、爱艺习乐名如其人

作为世界著名男高音歌唱家之一的石倚洁，毫不夸张地说，他在音乐界内外，都引起了人们广泛的关注。他在世界声乐舞台上又塑造出了怎样的艺术形象、超拔了何种头筹——是人们内心中想要升起的“审美聚光灯”。载誉归国后的他，在中国的很多知名艺术院校中任过职、从过教，目前石倚洁在任湖南师范大学音乐学院和香港中文大学（深圳）音乐学院声乐教授，笔者相信，不论他在哪里扎根歌唱和工作，都会在其爱艺习乐的光明路途上，向人们积极展示他名如其人的艺术存在方式。

“石倚洁”这三个字的姓名内涵，可谓是俊美有度、刚柔相济。石，不仅是姓氏之谓，也含有中国人艺术审美意蕴的很多可圈可点之处。在《诗经·小雅·鹤鸣》《史记》《素问·示从容论》《汉书·律历志上》[1]等古代典籍中，人们会知道“石”字不仅有磐石的坚实性、功用性与纪念性的意义，有入药与调解的雄奇能力，还有坚实、厚重的可贵秉性，它更是中国古代“金、石、土、木、丝、竹、匏、革”八音分类法中的重要一员！而“倚洁”之名，其内涵有重点依靠、伴随应和、倾斜、奇独[2]于那种干净清洁、纯洁高尚的审美向度之意，此一柔和、清灵的文字取意，又恰与“石”之坚实、刚强构成了互补互渗的旨向妙趣。这是长辈祝福其人生的巧合？还是他艺术生命的意向必然？无论如何，石倚洁确确实实给人们留下了非凡的艺术形象与声乐演绎的斐然成就，其为人、为学极好地吻合了他本人的这一名号。

作为世界歌剧舞台中罗西尼、唐尼采蒂、贝里尼和莫扎特作品的经典诠释者，作为中国男高音歌唱家中最能够代表意大利美声唱法艺术水准的人，石倚洁闪耀的艺术光环折射于他多次斩获过国际声乐重大赛事金奖[3]、演艺足迹遍及于世界各大顶级剧院及艺术节（音乐节）[4]、演出场次多达五百余场、全球出演歌剧四十部[5]等辉煌又灿烂的从艺历程中，可以说，石倚洁早已在世界舞台上成为了熠熠生辉的、歌剧艺术的光耀之星！而在他与著名作曲家叶小纲的艺术对谈中，你又会惊喜地发现，石倚洁本人的言谈举止侧现出的不是夸夸其谈和目中无人，而是那些在艺术论域中极其珍贵的东西——质朴的从艺理念，真诚的表演状态以及认真的艺教态度。这些珍宝之言、之思，是那样的自然、清晰、丰富又深刻，他那不伪饰的稳重、严肃、认真与踏实劲儿，是再一次地对自己名字内涵的本真呼应，是他在艺途宽广和坚实中去立人、立德、立美[6]的秉性基石，业已享誉国内外的表演专业地位并未让他迷失自我、丢失艺术家自身本分的审美定位与可贵姿态，便是石倚洁对这种谦逊、低调、专意于美声歌唱艺术与教学在其品格与修养上的最好注释。

二、金声玉音歌如其质

石倚洁的歌声可谓金声玉音，这是不争的音乐审美事实。他的美声歌唱具有非常鲜活的艺术感染力，生动地透出年轻感十足的、男高音的生命力度与嗓音韧性。他的声线音域宽广，音色质感很紧实，整体闪耀着金属般的光泽，其高音区更是极具辉煌的美声色彩。如果拿西洋管乐器比拟的话，在技巧炫彩的时候，石倚洁的声韵气质很像一只华美绮丽的优质小号，而在抒情叹唱的时候，他的歌声又似温婉抒意的长号。从他整体的声音审美特质上说，石倚洁的歌声与演绎，胜在那种艺术灵性上的纯净无杂和气定神闲。

作为西洋美声歌唱艺术的顶级表演艺术家，石倚洁的意大利美声歌唱已成功塑造了非常多的经典歌剧角色，他站在世界声乐艺术舞台上饰演异域话语、他国风情的各色人物形象，赢得了国际上无数的掌声、鲜花、名誉和赞许评价！在这些歌剧角色里，国人常常会津津乐道于他在歌剧《军中女郎》中那完美演绎、令人叹为观止的19 个“HighC”的“超人记录”！在笔者看来，这种高难度的演唱段落在充分考验一位艺术家的基础嗓音条件、歌唱技巧掌握和舞台气息支撑、歌剧演绎体力及现场发挥状态（石倚洁更是在返场时又轻松再现过这一“高光”段落）等艺术功底，更是在考量这位艺术家在面对炫技表演时的歌唱艺术姿态——是选择用平庸化、机械或油腻的叫喊，来仅为炫技、为博彩而展示或卖弄技巧？还是选择将炫技手法巧妙地达成歌唱艺术中塑造角色美感的传神化方式和点睛之笔？

显然，作为有思想深度的真正的艺术家，石倚洁选择的是后者——积极地成就炫技技巧、但最终是超越技巧并为艺术美感和角色塑造而服务！石倚洁用歌喉生动地展现了自身演唱思维的路徑，也是在充分尊重作曲家在其特定历史时期、时代风格背景中所必然涌现的原初、纯粹炫技意愿的前提下，建立起具有当代音响审美价值的完胜炫技、超越炫技的声音美感。所以，人们看到那个时刻的他，是建立在挥洒自如、神采奕奕、高频次地成功冲击并占领了这个极限音域中的声音艺术诠释者，是某种胜利的、矫健且壮美的角色演绎！在他HighC的次次圆满之声中，歌剧角色的准确审美定位就必然得以通透和自然的展现，观众为之雀跃、为之折服和欢呼沸腾！

这个特例审美现象显示的是，石倚洁在用歌声启发和引导当代观众的歌剧审美观念。在普通爱乐者眼中，高频极限音域的演唱是最容易激奋受众自我情绪的，高难度炫技的美声演绎具有表象的、场域沸点的催化作用，这在西方歌剧历史发展的长河中和观众观演诉求的本能化方面，本是无可厚非、约定俗成的情形。然而，合格的观众、特别是注重艺术本真的观众，在听赏需求的层次上会愈来愈追求声音的内涵价值和人文取向，石倚洁透彻地看到了这种表演与接受现象背后的根由，他便用自己的歌声作以回答——其声音的本质体现了他极为扎实精湛的歌剧演唱功力、科学到位的西洋发声方法、敏锐合宜的艺术渲染能量、充满艺术化的舞台表达方式、透彻的艺术演唱思维以及稳重自律的生活作息方式等各方因素的融合之效！

因此，石倚洁为人们显示出歌剧舞台角色塑造过程中的所谓炫技的背后，是一个真正合格的表演艺术家的艺术直觉、艺术诠释力与塑造感染力在日积月累、扎实到位的演唱实践中，所必然绽放出的；是一个全情投入于美声歌唱艺术中的自律型艺术家的绝对表征！石倚洁在这个歌剧炫技演绎中的动人心魄之处，并不仅仅是那历经19 次极限音高冲击下的炫耀歌唱技巧本身，而是他在这种高难度冲击中始终保持“舞台表演及塑造角色”为表演宗旨的艺术直觉审美能力及反思意识，在他辅以自身驾轻就熟、如囊中取物般的轻快、潇洒、自如的艺术演绎状态之后，这种原本生发于炫技第一要务的段落，就已然突破了声乐表演与审美接受中日常炫技的那种狭隘阈限格局，展现出的则是他金声玉音中的艺术质感之美！古人说，“窥全豹于一斑”，通过上述这个特例来纵观石倚洁其他的歌剧声乐作品演绎，同理之效自然是不言而喻的，笔者作为他的歌唱艺术的审美接受者，为此种本位的艺术特质、诠释能量而由衷地感到欢欣鼓舞。

与此同时更难能可贵的是，拥有了如此辉煌的西洋美声演绎水准与光辉舞台成就的石倚洁，又能够很好地诠释中国艺术歌曲，他已然名副其实地做到了在艺术表达上对中、西、古、今歌唱艺术的横亘与贯连。客观地说，虽然讲求科学发声方法的美声歌者和师长们，普遍地都会注重中文歌曲演唱方面的艺术素养与良好表达，也即是说，想以美声唱法的嗓子、技巧来同时唱好中国歌的人，并不在少数，但石倚洁的歌声在中西两个论域中的诠释表达和审美质感，是极其统一并切换自如的。笔者在感受石倚洁的这类歌声时，会对他的艺术修为与诠释能力更为钦佩，因为中国文字及其音韵在歌曲中的咬字发音方式、润腔手法等，是由中国文字音韵规律及习俗所制约的独立的一个音声系统，这远不同于西文音节式文字构成方式的那种正音手法。同时，中文歌曲在曲意立意上所独有的内敛性与美感层次，也实有别于西方艺术歌曲或者歌剧表演的艺术魅力，仍旧是自成一种审美系统的。在石倚洁演唱的中文歌曲中，人们同样能够惊艳地发现，他在音色、音质与艺术表现上独树一帜。

三、奇异之美 神如其辉

就中文歌曲领域的具体化而言，无论是演出场域、还是曲风曲情，中国的观众会更为容易地领略到石倚洁的演唱神韵。在笔者的感受中，他的演唱是有着合乎国语本位、在艺术上有其音美而神至之状态的，对应上述西洋歌剧《军中女郎》例证，笔者在此仅以《越人歌》[7]为例，来阐释石倚洁对中国艺术歌曲演绎时的种种妙趣。这首作品由陈萨[8]钢琴伴奏，石倚洁将其倾情演绎为一首极其感动人心、飘散出国韵艺术“奇异之美”的经典佳作。在慢如行板、如泣如诉的乐声“流淌”中，一种中国古人唯美而静谧、深情款款的修辞表达魅力被渲染出来，石倚洁以稳健、峻拔的声音，应和于陈萨出神入化的钢琴伴音，把富含中国传统审美意趣又充满神秘语境的内在艺术时空，惟妙惟俏地构建出来，引领人们去神迷中国先秦时代的国风氤氲情境之中。

石倚洁的歌声将人们代入到公元前五世纪古代中国人的审美情趣和起兴情调里，将这种审美意境和艺术风格的文字立意[9]生动地显现出来，这与西洋歌剧舞台演绎时致力彰显的状态有所不同——他的演唱情感表达处于克制、内敛、诚挚且浓厚之中，把中国古人那种简约又深刻、唯美又有分寸感、静生于心底且不示于人的美好而真挚的情怀；把由于古代越、鄂两地语言不通[10]之下的一种隐秘的、但又剖肝沥胆的主体锐意；把先秦古朴风韵、中国传统审美意识中最为妙曼的恰到好处的审美尺度和某种令人称绝的艺术冷寂、声音奇异之美，统统地呈现给观众的听觉感官与心灵感悟之中。黑格尔说过，“复杂的情感可以涉及种种不同的内容”[11]，无论今人、古人，在歌声中表达出的此种特殊内心情境下的情感逻辑，于主体的审美朝向上是趋于一致和协调的，石倚洁用今人的歌声唱出了古人的心声，就这样深深地打动了人心、荡漾起当代受众们心底的审美情愫。

《越人歌》的经典性当然离不开深谙中国古代意蕴之美的作曲家及钢琴伴奏编配——将古意盎然的词句和人类情感中最为深切的细腻、真挚的感性魅力，通过“氤氲[12]”气质的全面渗透于钢琴伴奏及主旋律咏叹下的具体音响结构之中，让石倚洁的歌咏之声、伴奏的抚琴之音与词文诗意本身的三者之间，共进到互文[13]、相解、共赴艺术审美的佳境中。但唱过这首歌的人那么多，能够唱到受众审美基点的人却寥寥无几！能够在演唱中，将曲调、节奏、织体上的勾画等唱出像一幅中国水墨画一样淡然而悠游、旖旎又绝妙的，能够在沉静、深切又涤荡的动静对比之中达到词、曲同象的传神、感人之效的，是石倚洁的歌声和其舞台表达！他的演绎很好地包裹住了原诗词的核心审美价值，歌唱表演层面的二度创作透彻地显示出了中文歌曲演唱领域的审美接受力、判断力以及艺术诠释力的过人之处！因此，观演石倚洁的歌声及其此类声音的塑造狀态，会让受众能够明晰出真正符合艺术审美之道的演绎者的经典声音呈现样式，更让人们能够得享视听中真实产生与存在着的审美愉悦。

石倚洁自然得体的歌声在这个艺术表现领域里，是一种充盈了中国艺术审美质感的倾情演绎。他的舞台表演并不夸张但统摄力十足——在舞台上没有任何多余的身姿变化动作，而是伴随着作品曲调及意境的不断生发和深化，石倚洁或是蹙眉而悲情地唱，或是低首而沉思地唱，或是昂首而叹问地唱……，在演唱特性的细节上，他不仅可以很完美地演绎中文歌曲，同时也显示出他自身很注重古汉语的咬字发音问题[14]，体现出他尊重中国传统文化的文字古风音韵、尽可能地还原相应的词曲原境、让作品拥有了现代诠释下的古色与旧韵的细腻情致和修为美感。在这样的艺术状态中，石倚洁以文质彬彬[15]的舞台形象，在陈萨纯净、精致的钢琴伴奏声音的共进退中，舞台表现就会显现十分俊朗、内敛和有节制的深情，歌声和琴声中的情感生发不断涌现但绝不泛滥，这让艺术张力的矛盾统一性不断地转变，与当下的人性情感不断地互融，把整体舞台声音表达掌握在了真心、真情、真意的审美尺度内，符合了中国传统古诗词作品的文词立意和艺术旨趣。因此，石倚洁的艺术底蕴就超越了那些泛化的、不走心的古诗词歌曲演唱的诠释方式，达到了笔者所认为的声乐表演美学上的学术制高点——舞台戏路极宽、舞台声音贴切、舞台审美自洽。

四、教学相长 艺道释者

石倚洁是当代声乐表演艺术领域中一位优秀的艺道释者！他如此年轻却十分地懂得珍惜时光、珍惜自我艺术资质与天赋，他不断地正视自身的艺术潜能并进行了合理、有效的开发与运用，从而成就了他毫无悬念的、舞台表演艺术中的各种光彩夺目的形象。细细想来，正是他在其歌唱艺术道路上一贯地保持着积极努力、不断求索与进取的从艺习乐本质和真挚爱乐情怀，才最终让他获得了国际视野的斐然艺术成就与业界口碑。因此，石倚洁是良好地结合了人生中“天赋才华”与“刻苦奋斗”这两翼的艺术典范人物，他的一切沉甸甸的艺术硕果都是用其辛勤的汗水“浇灌”了他过人的艺术直觉、乐感、技巧和审美能力等，而得出的累累果实。

在他功成名就、载誉归来之时，人们也并未感到他有寻常成功人士那种不可避免的、必然的骄傲自满或停滞不前之状，在他一如既往的歌声演绎中、在他谨慎又健谈的艺术和教育理念中，人们会深刻地感受到他一直在谦虚、踏实地从事着自己喜爱的声乐表演艺术事业，活跃于高质量、精制作的舞台艺术实践中，更在认真、耐心、细致地对待着自己的声乐教学生涯里。因此，石倚洁继续追索着自己的艺术梦想、要求自我长足的进步并努力实现精益求精的艺术目标，他不断地思考如何培育后辈学子成器成才的方式和手段，他循循地启发和引导着受众们对声乐艺术真理的接受与热爱……，这些作为，是一位年轻又成熟的成功艺术家身上非常难能可贵的地方，真正的艺术需要这样的艺术家，真正的艺术家就拥有这样的品质！或许正是由于这种艺术上的真实性、纯粹性与踏实感，才是爱乐的人们喜爱石倚洁的重要原因吧。

古人说“丝不如竹，竹不如肉”[16]，从石倚洁的歌声中，人们可以明白这句话说得的确很有道理。笔者还想说，如果仅是说一位歌唱者的声音技巧如何超越的话，人声怎能敌得过器乐的音域、音量、音色、泛音列、震慑力及表现力呢？因此，这句话的审美本质在于超越声音技巧的、文化的艺术美感中，这种超越是包含声音技巧在内的有修养、有品质、有内涵的艺术之音，是对声音艺术有着主体谦逊、崇敬与尊重姿态的伟力和能量的，它让歌唱家在轻松、自如地跨越国别、时代、歌种以及突破自我艺术阈限等方面成为了可能，也让歌声演绎鲜活地传神达意于作品、在艺术时空中形成艺术审美的经典音声，在这个意义上说，任何乐器是无法抗衡的，因为这是属于人性之美的活生生的艺术脉动。

闻音识君！当石倚洁的歌声响起，声乐艺术诠释的精妙之道以此知矣！笔者和热爱声乐艺术的人们，衷心祝愿石倚洁的歌声不断地植入艺术表演审美的真理之光，闪耀出更为炫目、更为恒久的星辉！

（责任编辑 李欣阳）