见字如面

柴仁缘

招贴是现代广告中使用最频繁、最广泛、最便利、最快捷和最经济的传播手段之一。随着世界经济的飞速发展，现代的招贴设计不但具有传播实用的价值，还具有极高的艺术欣赏性和收藏性。对于一些早期的广告和招贴画而言，一张具有说服力的摄影作品，似乎比千言万语来得更加有效、更为煽情。同样一张好的创意招贴，可以迸发出直击人心的力量。

在信息爆炸的时代，短视频通过多种营销手段，紧紧抓住消费者们的注意力。传统平面摄影和平面设计行业也因此被视为夕阳行业。可这一切在设计师魏上升眼里却是另一番景象。在他看来，越是快节奏的生活，越要学会放慢脚步和深度思考。相比短视频，文字和图片传播最大的优势是留给了读者很多思考的空间。魏上升敏锐地观察到当下青年生存中的感知与迷茫，并用简单又充满巧思的招贴海报来表达内心的情感与思考。

你的灵感来自哪里？

我的灵感源于我对生活的观察。我看过的书、走过的路、吃过的每一样东西，都可以引起我思考，从而成为我的创意。

拍摄一张作品需要做哪些工作？过程是怎样的？

首先要有想法，想法成形后就准备道具（背景白纸卡、摆拍道具、台灯等），再用相机或者手机拍摄，最后再进行排版设计。我做的不是专业摄影工作，更多的是表达想法和创意，所以要求没那么多，更注重创意的时效性。

你在网络发布的平面设计作品获得了大量点赞，你认为其最打动人的地方是什么？满足了当下年轻人的哪些共鸣或需求？

我觉得是共情力吧。我做的更像是用创意和内容去写的一篇篇视觉“日记”，里面有当下年轻人正在经历的生活与感悟。

在创作过程中，最大的收获是什么？最困难的点又是什么？

最大的收獲是让我在浮躁的社会形势下保持独立思考，保持观察力和想象力，训练自己深度思考的能力。不过我也有创作瓶颈，好的灵感和创意需要大量的观察和积累，才能满足自己日渐刁钻的口味。

你有哪些喜欢的摄影师或艺术家，他们带给你哪些启发？

我比较喜欢梵高和毕加索。梵高沉溺于创作，毕加索懂得艺术营销，我不谈风格，就看他们的生活轨迹。要选的话我肯定更喜欢毕加索，艺术需要营销，可能很多人不爱听，但是事实的确如此。

你有什么未来的规划？

我有自己的设计公司，希望做好每一件事吧，参与完成更多更好的项目。同时我还在孵化自己的潮流IP，希望成为家喻户晓的品牌。