从莲花纹样到紫砂壶文化之思考——作品“莲纹高升”的创作感悟*

徐立飞

(江苏省宜兴紫砂工艺厂 江苏 宜兴 214211)

紫砂壶有光器和花器之分,很多人对紫砂陶艺的印象多是从简洁、质朴的光器造型,相反造型多变的紫砂花器就很难一次性就形成普遍的深刻印象。这实际上与人类对事物的记忆方式有着极大的关系,人的眼睛观察事物的除了在大脑中形成图像信息以外,还包含了距离信息,高度信息以及质感。紫砂质感的独特不仅仅体现在其物理性质,还包含触觉、味觉、视觉等等的反馈,紫砂光器的表面相较于轮廓比较复杂的花器能更直观地带来一种质感上的感受,这种感受显然更容易记忆在人类的大脑之中。

紫砂壶上的装饰在某种程度上是对紫砂壶轮廓及材质感受的放大,是在加深人通过肉眼观察紫砂壶时的初始印象。在数百年的紫砂壶艺发展过程中,一代代的紫砂艺人逐渐摸索出了,那些轮廓和装饰能够最大限度地发挥这种初始印象,让看起来造型十分简洁的紫砂壶,成为万千人喜爱的经典,“莲纹”正是其中具有代表性的装饰手法之一。

1 莲纹的诞生

在紫砂壶艺术创作中,绝大多数的造型及装饰都不是凭空而来的,在历史上往往有着它们诞生的源头或是契机。这与紫砂壶艺术在中国悠久历史中诞生较晚有关,中国是历史悠久的陶瓷之国,早在汉朝就是东方丝路贸易的起点,中国的陶瓷器在很久很久以前就开始烧造,并且品质优良、工艺精美,流传到了世界各个地方。深厚的陶瓷底蕴,为紫砂壶的诞生提供了极大的便利,当紫砂壶因为自身的材质而被选择作为茶具的时候,其先天的便继承了过去很多瓷器的造型,这种继承由历史文化的惯性所决定,所以在继承瓷器造型的同时,也顺带的继承了瓷器上曾经出现过的种种装饰和纹样。

莲纹在中国历史上是较早出现的传统图形纹样之一,早在先秦时期就出现用莲纹装饰的各种器具,而随着中国文化自身的审美发展,经历魏晋南北朝时的文化大融合,到隋唐时期的大开放,一直到明清的吉祥变化,都在历史上留下了不可磨灭的痕迹,很多包含莲纹的艺术创作都绽放出十分灿烂的光辉。当下紫砂壶上装饰所采用的莲纹主要源自于明清时期的吉祥文化,这种纹样的特点是总结了历代莲花纹样的优点,将社会中人们求福、崇喜,渴望吉祥的心理诉求具象其中,让人感受到阳光、清澈以及开放的情感回馈。就比如眼前的这件作品“莲纹高升”,高茶壶的高身位与莲花纹样搭配起来,组合在一起簇成了一幅莲花盛开的情景画面,结合紫砂壶的泥色,带来清新靓丽、仿佛春夏时湖边的蓬勃舒爽的感觉,简洁的线条勾勒出莲花纹样独特的装饰表现,且脱离了单纯的平面视觉效果,在某种程度上具有了立体的轮廓塑造,分布均匀、对称,层次分明。

显而易见,这把壶上的莲纹装饰并不是单纯的继承过去的装饰样式,其在表现力和画面感上进行大胆的创新,尤其是壶面莲花花瓣顶端的轮廓塑造,既凸显了自然莲花生长中植物所特有的肉感,还非常完美地融入到紫砂壶结构装饰之中,同时这样的变化相当的简洁明快,巧妙的利用了视觉的错位,用最少的技巧最大化装饰效果,微微凸起的莲瓣延伸出三根交错的线条,又分别融入到周围莲纹本身的线条之中,在一个简洁的莲花纹路中构成一个完美的闭环,可谓大胆而巧妙,凭空将真实的莲带到了观赏者的眼前。

2 作品“莲纹高升”的装饰组合

紫砂壶的造型和装饰有着自身衍变的逻辑,这是受环境影响下的必然选择,在作品“莲纹高升”(见图1)的创作中,茶壶本身的造型和茶壶的装饰组合实际上构成了牵一发而动全身的联动效应。即由于选择了这种装饰组合,从而影响了紫砂壶的造型向着特定的方向转变,这种变化就叫做造型与装饰的联动。由于这把壶上的莲纹装饰已经高度融入到茶壶的形体之中,装饰的变化就意味着形体的变化,例如茶壶的壶钮,莲花形态的壶钮根据紫砂壶造型一贯的变化习惯,壶钮的轮廓与壶身相互呼应,莲花瓣形态的壶钮与莲纹装饰的壶身就构成了联动,壶钮的造型足够小,所以相应的其上面的莲纹亦相应的缩减,仅仅保留了基本的线条、轮廓,然后壶钮以下有事实上的装饰镂空,所以在壶盖表面也相应的采用了与壶钮上下对称的莲纹装饰。

同样由于壶钮的莲纹装饰不大,壶盖上的装饰亦没有覆盖整个盖面,这又与壶口以下的壶面空间相呼应,素润的包浆展现出泥料本身的质感,以将壶体上下装饰组合的对比度提升到新的高度,以壶腹为分界线,作品“莲纹高升”整个壶体下半部分都被大片的莲纹装饰所覆盖,加上独特而简洁的装饰技巧,让茶壶就如同诞生在莲花花芯之中一样,这样的造型装饰组合就显得极具艺术效果,让人在惊叹设计巧妙的同时,印象更加深刻。

3 装饰对紫砂壶文化的影响

紫砂壶艺术发展至今,装饰一直以来都不是核心的影响要素,这是由于在很长一段时间内,紫砂壶的审美都相对保守,相对于紫砂壶造型的变化,对于装饰、纹样的研究反而有些滞后,装饰对紫砂壶的影响主要集中在其附带的文化影响。紫砂壶上的装饰往往是作为某些文化的引子而布设的,同样是以眼前的这件“莲纹高升”为例,其莲纹装饰的轮廓就与中国文化中的“佛莲”十分相似,由于佛教在中国历史上曾经发挥了重大的影响力,作为佛教文化符号之一的莲纹也广为人知。这把壶就是在经典的佛莲基础上简化、变化而来的,光从这个莲纹本身就能让人联想到清净与美好,当这种感受与紫砂壶中的茶结合起来以后,就与茶文化产生了联动,因为喝茶亦能让人感受到清净,能够扫除烦忧,这就将精神感受和物质感受结合了起来,加深了作品的文艺感染力。

从文化塑造的角度来看,装饰除了要为紫砂壶带来更多的美,更要带来文化的文化意蕴,这就需要创作者具有更丰富的总和素养,要站在更高的视野上设计装饰与造型之间的关系,从整个文化影响的角度去创造性地思考。在某些时候甚至要跳出即有的装饰技法套路,抛弃过去的塑造习惯,抓住装饰形象的特点来加以塑造。文化对很多人来说都是一个抽象的概念,但文化概念的生成都有着现实的基础,紫砂壶上的装饰便是生成这些概念的基础,精彩的壶艺装饰,不仅仅能为紫砂作品创造更多的美,更重要的是为它带来了文化底蕴的加持。

“莲纹高升”套用了人们日常生活中追求美好的概念,将吉祥的化身“莲纹”与蒸蒸日上的生活结合起来,以装饰、造型的联动来塑造整体的文化主题,这就从文化的角度让人产生共鸣,这样的创作无疑相较于简单的莲纹吉祥更具有感染力,更贴近当代人的生活以及精神追求。

4 结语

虽然器物的价值不单纯以造型或装饰决定,用来描述同一种文化的方式亦有很多,但不同的创作者在尝试不同角度描绘自身所理解的形象时往往会下意识的套用过去的经验。

这么做的人多了,就使得装饰与紫砂壶文化产生了一种隐性的联系,装饰在形成固定套路的同时,也为后世创作者打破这种套路埋下了伏笔,而一旦这种对应装饰和文化表现规律被打破,那么紫砂陶艺作品所承载的文化也就紧接着发生了变化。从历史的经验来看,正是这种变化推动了紫砂艺术和文化的发展以及这种不断重塑和打破的循环,让紫砂艺术变得越来越精彩。