浅谈陶瓷绘画与陶瓷装饰*

龚 俐

(景德镇陶瓷大学 江西 景德镇 333403)

陶瓷绘画和陶瓷装饰作为陶瓷艺术的一部分,它们与其他艺术形式一样,拥有自己独特的艺术语言。在其发展和创新的过程中,陶瓷绘画和陶瓷装饰相互影响、相互促进。陶瓷绘画主要强调画面感和绘画技巧,而陶瓷装饰则注重装饰性和实用性。它们在陶瓷艺术的创新和发展过程中共同发挥着重要的作用。

1 陶瓷绘画的概念界定及其发展过程

孔六庆先生给陶瓷绘画定义为“以绘画工具在陶瓷材料或者是陶瓷器皿或在瓷板平面上的绘画表现”[1]。笔者认为,陶瓷绘画是一种独特的艺术表现形式,它以毛笔等绘画工具为主,运用陶瓷绘画独特的艺术语言,以陶瓷釉料于坯体或胎体上进行绘画表现,其形式有颜色釉、青花、古彩、粉彩、新彩等。陶瓷绘画不仅可以作为装饰器体而存在,为器物表面增添美感和艺术价值,还可以成为独立的绘画作品,呈现出艺术家们的创作个性和艺术风格。

我国陶瓷绘画艺术在漫长的发展历程中,经历了从简单到复杂、从单色到多色的逐步演变。以景德镇为重要的历史节点,我们可以将陶瓷绘画的历史划分为前后两个阶段。在景德镇之前,陶瓷绘画的发展可以分为3个主要阶段:新石器时期的彩陶绘画、唐代长沙窑青釉釉下彩绘以及宋代磁州窑彩绘。在景德镇时期主要是元代青花瓷彩绘,而明清时期则是彩瓷绘画。

新石器时期的彩陶绘画是作为装饰器体而存在,其内容主要描绘人物活动、天象、地貌、动物形态等。这一时期的陶器绘画特点是以线为主,粗细变化不大,将物象几何化、抽象化、样式化处理。根据器物的不同部位,运用不同的装饰花纹。

在绘画中,讲究节奏与韵律、对称与平衡、对比与统一等美学原则。这些特点不仅展示了当时人们的艺术审美和表现能力,也反映了他们对自然和生活的认知和感受。例如,1979 年出土于青海省上孙家寨的“舞蹈纹彩陶盆”是新石器时代人物题材的代表作品。盆内绘制了五个人物手拉手,面向一致,头上绑着辫子正在跳舞,这3组人物构成了一个整体。这些装饰图案反映了勤劳的祖先对当时生活的描绘,同时也是陶瓷绘画的起源。

在新石器时代制陶技术的发展下,商代出现了原始瓷器,这种原始瓷器在春秋战国及汉代得到了广泛地使用。一直到六朝时期,陶瓷艺术也仅仅是在别的装饰技法上出现了变化。唐代陶瓷绘画才是真正的开始,突然出现了笔法意味极强的长沙釉下彩陶瓷,其用笔粗放豪迈具有强烈的中国画写意风格。作品大多洒脱自然、简约粗犷,充满民间绘画情趣。宋代磁州窑彩绘吸收了宫廷绘画,传统书画的手法,完全以墨线描绘形象而不填以色彩形成一种白底黑花的效果,相较于长沙窑整体画面呈现了一种工整写实的风格。元代青花瓷彩绘的发展开辟了一个新的篇章,元青花继承长沙窑彩绘的风韵,磁州窑线描严谨的布局与用笔,内容大部分以人物故事为主,其构图丰满无比,图案布置均匀满密。在明清时期,青花瓷仍然是陶瓷绘画的主流之一,展现了明代初期的继承性和创造性。随着时间的推移,明代后期釉上彩瓷逐渐兴起,彩瓷的出现逐渐取代了青花瓷的地位。晚清时期还出现了浅绛彩瓷,多以文人画稿为蓝本。民国时期,以珠山八友为代表的一批陶瓷绘画名家,虽然将中国画技法巧妙地运用在陶瓷上,但在艺术表现上仍缺乏陶瓷绘画独特的艺术语言。他们的作品虽然精美绝伦,但在陶瓷绘画领域中,仍需进一步探索和发掘其独特的艺术价值和技术特点。

现代景德镇陶瓷绘画艺术主要分为两大类:①学院派陶瓷绘画艺术,他们有较高的文化艺术修养,学习传统技术的同时充分发挥主观意识创造出独特的艺术语言来表现内心世界。②民间师徒传承的陶瓷艺术家,虽然他们拥有深厚的技术功底,但往往缺乏独立的艺术审美。

纵观整个陶瓷绘画的历史以及当代陶瓷绘画,对于陶瓷绘画最重要的4个因素分别是艺术语言、陶瓷工艺、情感表达、审美意义。

(1)艺术语言是艺术作品形式的基本要素,是艺术作品所使用的特定表现方式。艺术作品的特定内容必须通过艺术语言才能表现出来,成为可供人们欣赏的对象。没有艺术语言,就没有艺术作品的存在[2]。因此,艺术语言在艺术作品中起着至关重要的作用,对于陶瓷绘画艺术来说是不可或缺的一部分。

(2)陶瓷工艺与陶瓷绘画艺术之间的关系是相互依存的。它们之间相互渗透、相互影响、相辅相成。绘画中的工艺技法和材料运用等工艺的进步都在为陶瓷绘画艺术提供了技巧的“养分”[3]。新的艺术形式必须要有新的工艺技术来实现。

(3)陶瓷艺术是以陶瓷为载体的一种艺术形式。在陶瓷绘画中,情感表达是作品的灵魂。

(4)从陶瓷绘画的审美本质来看,其着重强调的是审美主体内在的精神世界,追求的是神与形、情与物的深度融合与统一。这种审美追求不仅关注外在的形象表现,更注重内在的精神情感和意蕴表达,从而展现出一种独特的艺术魅力和价值。

2 陶瓷装饰的概念及其发展

陶瓷装饰是指采用不同工艺和技术,选择适合的装饰材料,对陶瓷制品的外观进行富有艺术感的设计与修饰,以提升美学价值。

从新石器早期的彩陶文化开始,到汉代陶瓷装饰,主要采用了绘画、刻划等工艺技术,形成了弦纹、水波纹、几何图形纹等经典装饰图案,这些图案展现出了极高的艺术价值。唐宋时期开始,采用彩绘颜料进行装饰。五代时期,主要通过调整釉色来达到装饰效果。到了宋代,装饰手法得到了丰富,出现了刻、划、印、雕花等装饰技法。元代青花瓷的出现标志着陶瓷彩绘装饰的开始。历经明、清、近代到现在的陶瓷装饰,装饰技法越来越丰富,工艺技术也越来越完善。

通过观察中国陶瓷在几千年的发展历程,不难发现装饰与器物紧密相连,这种联系如同一条主线,贯穿于各个历史时期。不同时期陶瓷装饰的艺术风格和元素,是各个时代人们的审美追求和情感表达的体现。纵观整个陶瓷装饰的发展历程都体现了陶瓷装饰艺术的3个基本要素分别是审美功能,原材料和工艺技术、艺术处理。审美功能起着决定因素,决定装饰艺术的的基本形式。工艺技术与艺术处理是通过结合审美功能,装饰材料和工艺技术来形成独特的艺术语言和美的形式法则使外在对象和内在感情得到物我的统一。陶瓷装饰产品都体现出了生产性、商品性、艺术性和时代性。

3 两者相同点

观察整个陶瓷绘画和陶瓷装饰的发展可以得出以下观点:

(1)不论是陶瓷绘画或者是陶瓷装饰他们的载体都是陶瓷,都离不开陶瓷工艺、陶瓷材料的发展。陶瓷工艺(陶瓷材料)为陶瓷装饰和陶瓷绘画提供了必要的物质基础和制作条件。换句话来讲,没有陶瓷工艺所提供的材料和工艺支持,陶瓷装饰和陶瓷绘画就难以实现。

(2)不论是陶瓷装饰还是陶瓷绘画都注重审美的表达。陶瓷绘画中的审美是通过意境的创造给欣赏者传达情感,陶瓷装饰中的审美主要体现在美化陶瓷产品,使产品锦上添花,给人以一种完美的精神享受,所以说陶瓷装饰和陶瓷绘画都注重审美。

(3)两者都需要经过艺术的处理。陶瓷绘画中的艺术处理是运用艺术语言来表达作者的内观世界传达给外界,而陶瓷装饰中的艺术处理表现在为造型服务最终满足市场,生产的需要。

(4)陶瓷装饰和陶瓷绘画都承载了情感的表达,只是它们的出发点和表达方式略有不同。

4 两者的不同点

通过对比可以发现以下观点:

(1)陶瓷装饰是为社会服务的,它旨在满足人们对于器物外观美的追求,同时也承载了社会文化、信仰和审美的信息。而陶瓷绘画则更侧重于为作者本身服务,它通过艺术的形式表达作者的情感、思想和审美,并不需要过于考虑社会需求和功能性。

(2)陶瓷装饰最终通过生产和商品这两种形式来体现,这决定了设计工作必须面向市场和生产[4]。尽管陶瓷绘画和陶瓷装饰都注重情感的表达,但是陶瓷装饰的关键在于通过商品的形式满足市场的需求,因此设计的产品必须符合使用者的使用功能和审美功能的要求[5]。换句话来讲,陶瓷装饰需要考虑市场和消费者的需求,设计出的产品需要既能实用又能满足审美需求。

(3)二维空间与三维空间的表达。陶瓷装饰主要是美化陶瓷产品,在陶瓷造型的表面进行,属于外观质量范畴。装饰是为造型服务的,可以达到美化造型,改变造型,弥补造型不足的作用。而陶瓷绘画则不需要考虑这些。

(4)艺术组成元素不同。在陶瓷绘画的创作过程中,作者需要通过精心设计、组织和安排来合理地展现空间布局,进而表现精神世界。因此,陶瓷绘画的创作更多地依赖于主观元素和艺术家的个人情感和表达。陶瓷装饰更注重运用理性和客观的设计理念来体现陶瓷的装饰形式。相对于陶瓷装饰,陶瓷绘画在三维空间的表现上稍显不足。这主要是因为陶瓷绘画更适合在相对平坦的表面上创作,相比之下,陶瓷装饰则可以在具有较复杂空间造型的陶瓷器物上进行创作。由于陶瓷器物本身的形状、结构和纹理等因素,装饰过程中可以利用这些特性来增强装饰效果,如利用弧形、棱角等器物形态与装饰图案相结合,营造出更为立体的视觉效果。这也意味着,对载体或创作材料的要求,陶瓷装饰相对于陶瓷绘画来说更为宽松。

(5)陶瓷绘画和陶瓷装饰在创作的目的和表现形式上有着显著的不同。陶瓷绘画是一种以表达个人情感和思想为主的艺术形式,它强调艺术家的个人风格和创造性。陶瓷装饰则是运用各种图案、刻划、捏塑和色釉等装饰手法对器物进行修饰。追求形式之美为核心,注重运用理性和客观的设计理念来体现陶瓷的装饰形式。

5 结语

综上所述,陶瓷绘画和陶瓷装饰是陶瓷艺术中两种不同的艺术形式,艺术家的主体意识、自我意识、审美取向、情感表达都有很大的不同。陶瓷绘画是以艺术家主观的情感为出发点,陶瓷装饰是运用设计思维理性的进行安排,突出画面的形式之美。虽然它们是两种不同的艺术形式,但是在发展和创新的过程中都是相互影响、相互促进、紧密联系、同中有异以及异中有同。这两者携手并进,共同塑造了陶瓷艺术的繁荣与发展。