表情包大师笔下的月亮和太阳

周兰兰

从月亮到太阳，从逃避到面对，蒙克的绘画似乎展现了一个自我治愈的心路历程。蒙克没有被痛苦打倒，而是描绘痛苦、解剖痛苦，从痛苦中寻找美。

在社交媒体的表情包中，有一个表情特别夸张。它张着大嘴、双手捧脸、额头是一片青色、眼睛是空洞的白色，看起来似乎受到了巨大的惊吓。它的原型出自挪威表现主义绘画大师爱德华·蒙克创作的《呐喊》。

在众多艺术佳作中，能够第一眼就给人带来强烈的视觉震撼的作品并不多，《呐喊》就是其中之一。这幅画有着动态分割的构图，岩浆般流动的强烈色彩，五官模糊、形似外星人的人物，让人感到恐怖和绝望。画中人似乎能听到环境中尖锐的喧嚣。他捂住耳朵，试图与这种声音对抗，却无济于事。天地间仿佛只有他能听见这种声音，没有人能够理解他，孤独感和恐惧感紧紧地将他包围。

《呐喊》表达的是蒙克内心真实的感受。他的作品中带着强烈的主观色彩和悲伤压抑的情调。

蒙克和凡·高是西方艺术史上最著名的两个苦孩子。蒙克的童年尤其艰难，他最爱的母亲和姐姐都早早地离世了。他自己不僅体弱多病，还有家族遗传的精神病。蒙克的父亲在他的生命中是个扭曲的角色，他对自己的信仰有着极度的偏执。父亲甚至对他说：“你的妈妈和姐姐生病去世都是因为你不乖。”这样的话是一个小孩难以承受的。蒙克的内心从小就充满了痛苦和恐惧，这也注定了他需要用一生来治愈自己不幸的童年。

好在父亲对他从事艺术行业是支持的。蒙克在奥斯陆皇家艺术学院学习时，画的还是传统类型的作品，他把自己内心深处的感受包裹得严严实实。直到他遇到了挪威波希米亚风格的代表人物汉斯-耶格尔，绘画风格才开始改变。耶格尔看了蒙克的画之后说道：“尝试画出你的灵魂吧，年轻人。”这句话对蒙克来说如同醍醐灌顶一般。他开始在作品中宣泄那些被压抑的情绪，并逐渐形成了强烈的个人风格。在蒙克长达近60年的绘画生涯中，作品的主题从自身的情感延伸到人类共同的情感。蒙克说他想画的是那些有呼吸、有情感、有苦难和有爱的生命体。

蒙克喜欢对同一个主题的作品采用不同的媒介和表现手法反复创作，间隔时间长达几年甚至几十年。他的第一幅描绘心灵的作品《病中的孩子》，在几十年里创作了五个版本。那幅最著名的《呐喊》，目前已发现的至少有四个版本。蒙克还画了上百幅与月亮有关的画作。画中的月亮从早期极小的光点，渐渐演变成一个圆球下面坠着一根柱子似的倒影的形象，像一个倒置的感叹号。在月光的笼罩下，世间的一切都展现出了宁静柔和的一面。

1890年，蒙克的父亲去世了。蒙克画了一幅色调深沉阴暗的《圣克劳德的夜晚》，把对父亲的感情倾注其中。窗外水天相接，泛着灰蓝色的光，月亮和夜航船的黄色微光点缀其间。靠窗坐着的男人与屋里的黑暗融为一体，如水的月光透过窗户照在地面上。窗户在蒙克的画中具有象征意味，黑暗的房间是内心，透窗而入的月光是朦胧的希望。

1893年到1907年，蒙克完成了以“生命的饰带”为主题的系列画作。这些画不仅是蒙克最具代表性的作品，也巩固了他在艺术领域不朽的地位。其中《月光》《夏夜》《夏夜海滩》《生命之舞》都对月亮进行了独特的描绘，表情包大师的月亮也是有表情的。

《夏夜》是蒙克对“爱情萌芽阶段”的描绘。画中的少女身体前倾，手臂背在身后，似乎在说着什么。由于是逆光，加上身边树丛的遮挡，少女整个人处在暗影之中，显得有些模糊且神秘。少女知道自己很美，娇憨中透着骄傲和肆无忌惮的情绪。她身后的背景是清晰且明亮的。蓝色的湖水与淡黄色的月亮倒影、明黄色的游船、棕黄色的小路形成鲜明的蓝黄对比，仿佛描绘了少女的内心世界。这是蒙克所向往的单纯愉悦的内心世界。这幅画中的人物和环境都是简洁的几何形体，例如月亮的倒影呈现出的柱形，这是蒙克对月光的概括描绘，象征着画中主角的心情像流淌的蜂蜜一样甜蜜美好。

蒙克画了两幅《夏夜》，两幅画的内容和形式几乎一样，只是另一幅画中的女性看起来比较成熟，似乎是长大后的少女。画面的色调增加了灰度，变得更加含蓄，象征着生命的演变。

蒙克很喜欢表现生命的成长历程，这一点在《生命之舞》中有比较直接的呈现。画面的前景有三组人：左边是穿着白裙的少女，对世界充满好奇心与探索欲；隔着一丛花，中间是穿着红裙的成熟女人，闭着眼睛沉醉于热恋之中；右边是穿着黑裙的寡居女人，表情严肃僵硬。背景是一群跳舞的人，他们似乎都受困于不同的情景之中。蒙克用白色、红色和黑色作为情绪的象征，远处蓝紫色的天空和大海似乎隐藏着不可知的未来。海上有他标志性的柱形月亮倒影，显现出极强的稳定性。与生命的短暂和多变相比，月光似乎是恒久而稳定的。

1908年是蒙克人生的分水岭，这一年他的精神分裂症彻底爆发。病愈之后，他的绘画主题逐渐开始关注大自然，他用温暖明亮的色彩表达愉悦的心情。

1912年，蒙克接受奥斯陆大学的委托，为新落成的礼堂创作绘画。他画出了前所未有的灿烂耀眼的太阳。在此之前，蒙克除了像印象派那样画和煦明亮的自然光外，没有直接画过太阳。站在这幅巨大的画前，你会看到太阳的“光芒”像无数条长短不一的箭一般射向四面八方。光线所产生的光晕和光斑颜色深浅不一，以一种有序且富于变化的形式组合起来，散发着愉悦的情绪。

欣赏蒙克的画，仿佛能听到画面的声音：有的是尖锐刺耳的喧嚣，有的是悲伤喑哑的低吟，有的是絮絮不明的细语，而《太阳》是一首欢快跳跃的歌。蒙克说：“我看到太阳从岩石上升起，就画了下来。”

蒙克比凡·高幸运的地方在于他的生命很漫长，他有足够的时间治愈伤痛，然后像破茧的蝴蝶一样焕发新生。

从月亮到太阳，从逃避到面对，蒙克的绘画似乎展现了一个自我治愈的心路历程。蒙克没有被痛苦打倒，而是描绘痛苦、解剖痛苦，从痛苦中寻找美。在时间的催化下，他内心深处的痛苦渐渐转化为能量，最终幻化成了光芒万丈的太阳。

知识拓展：

表现主义

20世纪初主要在德国产生并流行于欧美的一种现代主义文学艺术流派，强调表现艺术家的自我感受和主观感情。

——摘自《现代汉语词典》

象征主义

西方文学艺术流派之一，19世纪后半叶兴起于法国，影响主要体现在诗歌领域，强调诗歌意象的象征意义。

——摘自《现代汉语词典》