朗耀千秋鉴古今

冯远

鉴古今，明正邪，寄情思，寓吉祥，

铜镜物重，其艺却巧。

在举重若轻的铸造技艺的刻画下，

铜镜中承载的厚重的寓意、

刻下的历史印记都在精湛而灵动的纹饰中彰显出来，

历久而弥新。

清冶铜华以为镜，莹光如水照佳人。

悠悠古铜镜，干载人物风华映照其间，百代沧桑沿革跃然其上。映射在铜镜上的故事，要透过其斑驳之姿，才能窥见其灼灼光华。古铜镜，又被称为“鉴”，它不仅仅是古人生活中的实用器物，也是“当窗理云鬓，对镜帖花黄”的生活审美情趣的写照，更是“高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”地对时间流淌、青春易逝的感叹，铜镜不仅可以“正衣冠”，更可作为比喻，启发人“知兴替”“明得失”。

铜镜诞生于新石器时代，兴起于战国，兴盛于汉唐，渐衰于宋元。铜镜的正面曾照见历代风流人物，而其背面更被赋予了丰富的内涵——丰富而精美的花纹和铭文记载了古人的日常生活与审美追求。

在远古的时候，先民借助水面的倒影整理仪容。铜器发明以后，人们最初以铜盆盛水鉴形照影，后来发现铜器的平面光亮如镜，就发明了铜镜。铜镜的历史十分悠久，早在4000多年前新石器时代的齐家文化遗址中，就出土了一枚七角星纹铜镜，这是我国最早出土的铜镜，被称为“中华第一镜”。

齐家文化的七角星纹铜镜的镜纽残损，纽外有一周凸弦纹，靠近边缘的国内有三角纹折转成的七角星形，角与角之间装饰有斜线纹，镜的边缘有两个梨形小孔，原用于系绳穿挂。由于年代久远，七角星纹路已经被铜锈所覆盖，镜子的边缘也不再光滑，但是它所见证的青铜镜历史以及它所携带的远古记忆却留存至今。

战国铜镜是我国铜镜历史上的第一个高峰，此时铜镜在夏、商、西周的基础上又有了新的发展。无论是铜镜铸造的工艺，还是铸造的数量，都远远超过了以前，规范化的形制、精美的纹样标志着中国古代铜镜已经走向了成熟。

这一时期铜镜的纹样也已经渐趋丰富，“山”字纹镜是楚镜中最具特色的一种，也是战国时期唯一一种以汉字作为主题装饰的铜镜。它的构图以“山”字纹为主体，以放射形排列，常以花叶纹、菱形纹、弦纹、兽纹等纹样为地纹，起到烘托作用。这类铜镜通常以纹饰中的“山”字的数量命名。如三山镜、四山镜、五山镜、六山镜等。山在古代象征不动、安静等，如同现代寓意福、寿、喜一样，合有吉祥之意。

汉代铜镜除了纹饰更加多样（主要可分为星云纹类、草叶纹类、博局纹类、禽兽纹类等），还具有很高的艺术性和装饰性。汉代铜镜的工艺十分高超，工匠甚至制作出了一种神奇的铜镜，这种铜镜在外观上并没有什么特别之處，但是奇妙之处在于，当光线照在镜面上时，在与镜面相对的墙上，可以映照出镜背花纹的影像。北宋沈括在《梦溪笔谈》中记载了这种神奇的铜镜：“世有透光鉴，鉴背有铭文……以鉴承日光，则背文及二十字皆透在屋壁上，了了分明。”

20世纪90年代，经过一系列的检测和试验，人们终于揭开了透光镜的奥秘。原来，工匠将这种透光镜的边缘铸造得非常厚重，镜体却很薄。在铸造的冷却阶段，铜镜较薄的镜体首先凝固，较厚的镜缘稍后才会凝固。凝固过程中，随着温度降低，铜材会收缩。当镜缘凝固收缩时，镜体部位已经固化成型，于是镜缘收缩产生的压力施加在镜体上，使镜体承受着巨大的内向挤压的力。这种力道在工匠的把控下恰到好处，镜体虽能抵抗压力，不致变形，但镜体在压力作用下会向外凸出。在有镜背纹饰的部分，镜体较厚，承压力强，镜面凸出程度小，镜面较平，光线照射到这部分镜面时，基本能够集中光束反射，因而投射到墙上的影子比较明亮。相反，没有纹饰的镜体较薄，镜面凸出程度大，光线照射到这部分镜面时，许多光线被漫反射，墙上的影子比较暗淡。铜镜的影子明暗相间，看上去就好像是镜背的纹饰透了出来。

草叶纹是汉代较为多见的铜镜纹饰之一，主纹中的麦穗代表丰收，暗合了汉代的重农思想，而铭文中的“见日之光，天下大明”也体现了人们对国泰民安的期望。

汉代还有一种常见的铜镜纹饰是博局纹。博局纹最早被认为是规矩纹，“规矩”分别指圆规和尺，相传分别是由女娲和伏羲所掌管的，后来人们发现规矩纹和汉代很流行的棋类游戏六博棋局相类似，又改称“博局纹”。

唐代是铜镜艺术发展的顶峰。铜镜自诞生以来，九成以上都是圆形的，直到唐代才创造出各种花镜，如葵花镜、菱花镜、方亚形镜等。铜镜图案也有所创新，其中比较新颖的是瑞兽葡萄纹，又称海兽葡萄纹。海兽葡萄纹的表现手法从浅浮雕向高浮雕发展，比之前更加立体、更加形象。曾在中国和日本各出土过一面海兽葡萄纹的铜镜，经过比对，发现是同一个模子做出来的，学者推断是当时来唐朝的日本僧人带回日本的。从一面镜子的纹样中，我们可以看到唐朝作为一个开放的国度，中外文化交流十分频繁。

瑞兽葡萄纹青铜镜的镜纽为一只蟾蜍，四周环绕神态各异的“海兽”，或仰或俯，憨态可掬。据研究，大多数“海兽”可能是从西域传人的良种马和狮子。其中有一种头部大而圆的动物形象，看起来似狮而又非狮，称为“狻猊”，其实就是古代的狮子。铜镜外圈铺满了葡萄枝蔓与累累果实，一动一静的动植物组合，相映成趣。

唐代还出现了“历史上最美的铜镜”——螺钿铜镜。螺钿是一种历史悠久的工艺，从西周到清代都曾被广泛装饰于漆器、家具、乐器等工艺品上。“螺”是螺贝类的总称，“钿”则有镶嵌装饰之意。“螺钿”即指将螺蚌贝壳加工成各种花纹、图形，嵌入器物表面的一种装饰工艺。这面高士宴乐纹嵌螺钿青铜镜，左右是两位高士坐于地毯上，左侧高士弹奏乐器，右侧高士手持酒盅，背后立一侍女双手捧盒，中间一只姿态轻盈的在鸟在蹁跹起舞，周围环绕着茂密的花树，树下端坐着狗、禽鸟，还点缀着团石、草叶。整个画面充满鸟语花香、温馨祥和的氛围。

从宋代开始，人们对海洋的探索达到了前所未有的程度，铜镜上出现了多种海洋题材的花纹。广东省博物馆藏海水兽纹八菱铜镜的外形就是典型的八出菱花形，以海浪作为底纹，主题纹饰为三组海兽，上方有祥云托日。这一时期长三角的宁波和珠三角的广州都有规模很大的造船厂，加上指南针在航海中的广泛应用，为当时的海外贸易提供了技术支持。人们可以看到铜镜的纹饰主题是与它所处的时代紧密相关的。

明代的铜镜，除了少量官造的铜镜还比较精美外，民间的铜镜铸造水平已经日趋下降。这一时期的铜镜比较注重实用性，商标和吉语字样增多，铭文的字体变大，成为镜背的主要装饰。五子登科铜镜是明代典型的吉语字样铜镜，镜背的主要纹饰为楷书“五子登科”四字。字的四周布满各式人物与如意吉祥纹。五子登科的故事源自五代后周时期，当时的燕山府有个叫窦禹钧的人，他的五个儿子都品学兼优，先后登科及第，后来“五子登科”也被引申为祝福、吉祥语。

明代末期开始出现玻璃材质的镜子。清乾隆时期，玻璃镜成为平民也可以拥有的日用品。后来铜镜就逐渐退出了人们的生活，只作为诗词中的意象或典故流传下来。时至今日人们只有在博物馆中才能一睹其“刻画之精巧，文字之瑰奇，辞旨之温雅”。

“明镜出匣时，明如云间月。”身似明月，朗耀千秋，映照万方。鉴古今，明正邪，寄情思，寓吉祥，铜镜物重，其艺却巧。在举重若轻的铸造技艺的刻画下，铜镜中承载的厚重的寓意、刻下的历史印记都在精湛而灵动的纹饰中彰显出来，历久而弥新。