篆刻的工稳与写意

□曹文武

当前，国家提出文化自信的理念深入人心，书法、绘画得以更加有利的发展和推广。篆刻作为书画的姊妹艺术，已发展为一门独立的艺术形式。如今专门从事篆刻创作和教育的人群日益增加，篆刻作品在书法展览中占据的比例越来越大，呈现蓬勃之势。

若将从事篆刻的人群按照风格划分，宏观上可分为工稳和写意两类，时间上则可分为古玺、汉印、流派印等。一直以来，工稳和写意印风存在彼此对立的现象。现根据我多年来的实践经验和探索，谈谈自己的一点想法。

无论是工稳还是写意，只有当两种印风达到一定的高度或极致时，我们才能找到其共性相通之处。刻工稳印的作者，常说写意作品粗制滥造、随性无序；刻写意印的作者，认为初学篆刻可从工稳入手，但写意印是篆刻的高级阶段，只有写意印才能代表篆刻发展的新高度。这两种观点，都有其支持的拥趸，看似不可调和，实则相得益彰。

说起两种风格的代表人物，吴昌硕、齐白石代表写意印，王福庵、陈巨来代表工稳印。他们都是各自领域开宗立派的大家，但在留下的篆刻理论中，并未对对立风格妄加评论，这与他们人格中的中庸内敛有关，而更重要的是他们在得其堂奥后对其他篆刻风格的钦佩和包容。

工稳印与写意印的高低争论，是对其所处位置水平的自我肯定的需要。好的工稳印与好的写意印都会注意细节的处理，包括章法、刀法和笔法。这里既包括用字的统一性，用字的古朴，用字的结构印化、夸张；也包括运刀的冲切结合，以及流露出的速度与力量；更包括某个点画细微之处，对点线面的处理，这种构成、组合，都会影响作者对篆刻作品整体的把握。

工稳和写意之间并不是矛盾冲突的。我们欣赏篆刻本身，既要欣赏“阳春白雪”，也要欣赏“下里巴人”。试想一下，如果所有的印章只有一种形式存在，怎会有今天的繁荣？任何事物的对立统一，才是合理的存在方式。任何一种强调工稳印或写意印孰高孰低的观点，都是片面的。写意印中必须有细致的美的表现，工稳印中也有写意的金石气息，只有相互结合，才能展示出篆刻艺术的独有之美。

《落霞与孤鹜齐飞 秋水共长天一色》曹文武