仰之弥高——论孙其峰老人

□梁 江

真实的孙其峰先生，只是一个平和敦厚的长者。熟悉他的人都知道，他的座右铭是：“知足，知不足，不知足”。何谓“知足”？他曾解释说，对待生活已经很知足，要求不高，能吃饱就行，也不想穿什么好衣裳、坐什么车；“知不足”，即审视自己是不足的，不管是绘画技法、思想认识，还是待人接物，都有不足；而“不知足”，说的则是治学，“对好多书像欠了账似的，看过的还想再看看”。这样的言语平淡无奇，一如他的画作，平和率真，温雅内敛。从中，我们不难看到先生淡泊名利、勤于追求、宽容厚道的天性。

“书乃心画”“画如其人”，这是中国传统美学的经典之论。孙其峰先生葆有一颗宁静致远的心，艺术只是天机流淌。他的为人行事和书画风格，只是禀赋精神的外化。其之所以让人敬重，首要的便是这一内在的品格。

1944年，孙其峰先生考入北平国立艺专国画科，先后受教于徐悲鸿、黄宾虹、李苦禅、秦仲文、王友石、汪慎生等，同时得益于寿石工、罗复戡、金禹民等金石书画家。他后来的艺术取向，与王友石、汪慎生等传统型画家及徐悲鸿的艺术变革都有着直接的逻辑关联，并逐渐明确了以文人画传统为主干，尊重自然、抒发心性的艺术道路。平和自然、秀雅清新，成为他主要的创作趋向。这种不偏激、不守旧，尊重中国书画艺术特征和历史逻辑的艺术态度，与中国文化的中庸之道、中和之美相吻合。

《鸳鸯图》孙其峰

孙先生的花鸟画多属小写意，清丽秀雅、活泼灵动。小写意的要旨在“形神兼备”，且便于阐发文人画的笔情墨趣。先生向来重视写生，注重造型，努力从面对自然、深入生活的写生中获得创造鲜活艺术形象的动力。他认为，唯有通过写生才能了解大自然的千态万状，才可熟识花鸟的自然规律及结构特征，才可进一步谈论艺术的概括和提炼。另一方面，他一直结合书法的探求，重视发挥笔墨技法的表现力。对此，中央美术学院李树声教授的评论比较中肯:“孙其峰的绘画特色，一是以墨线造型，特别是画鸟，线条的表现力极强。数笔之后，形体、结构、质感、动势表现得十分准确，不露笔墨痕迹，而能把形象表现得栩栩如生。这种造诣和功力是孙其峰花鸟画艺术的基础。二是画面构成朴素自然，在平凡中赢得观众喜爱。”

他的花鸟画题材多与生活情景相关，长于捕捉大自然中鲜活生动的瞬间。他继承了中国绘画重“文”的传统，但避开了程式化的笔墨游戏和类型化的闲情逸致。他的作品中不乏传统文人画常见的鹰、竹、梅等题材，但无论笔墨还是情调都已迥然有别。诚如郎绍君先生所言，“孙老的花鸟画生机盎然、乐观进取，而不是冷逸荒寒、多愁善感，以乐观进取作为人的生命需要和精神特征”。孙先生把自己多年的追求概括为十六个字:“不求形似、不离形似，貌离神合、似非而是。”显然，这样的不即不离、不似之似、以形取神，是在艺术创造的层面把握了更高的真实。先生的十六字诀，既是对自己创作经验的概括，也是对小写意这一命题的最好诠释。

在花鸟画之外，孙先生也作山水和书法。尤其值得一提的是，先生书法功力深厚，曾遍临钟鼎文、石鼓文及秦篆、汉隶，尤其对汉代《张迁碑》、唐代孙过庭《书谱》着力。他于金文、小篆、隶书、草书、行书无所不擅，而论者以其草书、隶书造诣为高。孙先生强调，作书应融汇众妙，但不能没有自己，不能“忘我”，书贵“有我”。正是在植根于前人传统的基础上，他通过行草书展现出自己的个性与风貌。几十年来，他书法与绘画并行不悖，形成相得益彰的互动效应。

《杜甫〈江畔独步寻花·其六〉》孙其峰

《白梅斑鸠》孙其峰

对于孙其峰老人的艺术人生，2013年“中国美术奖·终身成就奖”有一颁奖评语，兹转引如下:“孙其峰先生从艺80多年来，充分地继承了中国文人画重‘文’的优良传统，他修养全面，在绘画、书法、篆刻和画论诸方面都取得了突出成就。他教书育人，甘于奉献，淡泊名利，勤俭朴素，彰显出一名优秀导师的宽广胸怀。孙其峰先生德高望重，桃李满天下，为中国当代书画艺术培养了大量人才，为中国当代美术事业的建设和发展做出了重要贡献。”这一评语，简括而全面。孙其峰先生攀越了艺术的高峰，其峰仰之弥高，植根于我们这个时代，属于民族的艺术，将永远葱郁青翠。