小剧场、咖啡馆，和被治愈的情感

杨晓彤

春天是生命的新序曲，万物在历经冬的蛰伏后，重新焕发生机，于是，我们又遇到了种种美好。

在银川，有这样一个地方，不仅有咖啡相伴，更有对精神世界的关照，它是银川文化生活打卡地，也承载着一众青年的梦想和生活。

遥剧场，有“戏 ”

“一座城市，总要有一家独立小剧场。我爱宁夏，他给我创作无尽的养分，让我的作品从土地里长出来，从最质朴的生活中走出来。”李思遥是宁夏独立话剧工作者，2016年，他将民营小剧场带到银川。自此，银川人的生活里多了一个“遥剧场”。

从业11年间，李思遥联合一些热爱戏剧的年轻人发起了宁夏青年戏剧节，多年来潜心制作优质的原创作品，演出足迹遍布全国多座城市和知名艺术节。“遥剧场”制作出品的《窥》、《一个男人一天中的10小时》、原创人偶互动音乐剧《奶奶的诗》等作品，在宁夏乃至全国获得了不错的口碑和影响力，让这间小小的剧场有了些名气。

走入“遥剧场”，你可能会被这样一个故事打动：鼻子上长着红色纽扣的小机灵“人偶”，是奶奶为孙子制作的布偶，突然有一天，它在奶奶的思念中“活了起来”，在空荡的房间里与奶奶发生了一系列有趣、有爱的故事，也和奶奶逐渐建立起感情。

“创作这部戏的原因很简单，我从小由奶奶照顾长大，奶奶教我做正直善良的人，那些富含哲理的老话，在我遇见挫折时，给我鼓励，长大后我反而没有时间去陪伴奶奶。酝酿多年后，我决定把这份对奶奶的珍贵情感拿出来，讲述奶奶的故事。从某种意义上，是想传递一种感恩教育，试图唤醒孩子与隔代亲人间的情感链接。”《奶奶的诗》是李思遥第一次将人偶剧这种西方艺术形式引入银川，并邀请阿根廷舞台导演、木偶大师、剧作家和音乐家Tito Lorefice担任全剧的艺术指导。布衣乐队主唱吴宁越担任音乐总监。

“人偶被赋予灵魂后，它不单单是一个舞台角色，更是观众内心的一种投射。我们总说明天、下次，可不知道是否还有那么多的明天，多回家看看亲人，学会珍惜与表达。”李思遥表达了这部剧的创作意图。

“人偶”看似简单，但让它活起来，却不是一件简单的事。“我们3个人，操控着人偶的头、身体与四肢，在同时发力时，还要把相应的感情表达附加在上面。”Tito Lorefice通过视频电话，指导了李思遥和伙伴们将玩偶操控得更生动有趣。

全剧没有大起大落的冲突，也没有煽情的生死离别，如同一首诗，轻轻在你耳边诉说一个简简单单的童话故事，像小溪一样缓缓流进每个人的内心。“我眼窝子这么硬的人，竟然被这部戏打败了！”有观众这样留言。

经历了3年的特殊时期，“遥剧场”再次焕发新生，一部新剧《爱情剪辑》，说的是爱情，却让你既追忆到曾经的自己，也看到当下的自己……

“遥剧场”是目前银川唯一的黑匣子剧场（一种灵活的表演空间，设计简单、朴素。这种剧院在20世纪60年代受到世界各大剧院公司和大学戏剧项目的启发而变得流行起来），国内许多知名的戏剧家早期也曾参与到“遥剧场”的演出中。除此之外，李思遥与银川知名学校合作，举办各种艺术教育类活动，并产生了一定影响，这也拓展他艺术道路的宽度和长度。

带你回到“奶奶家”

一家咖啡馆为什么叫“奶奶家”？它似乎触动到你内心最柔软的地方，想去一探究竟。

奶奶家咖啡馆毗邻“遥剧场”，走进才知道，这是李思遥设计的又一个休闲场所。店里陈列的老家具，颇有“奶奶的味道”。推门进入，屋内的陈设让你迅速放下疲惫感，似乎回到小时候，无论犯多大的错都会有奶奶、姥姥来“兜底”，不管作业写没写完，到奶奶、姥姥家都可以肆无忌惮地玩乐，小小的咖啡馆像奶奶家一样，温暖、亲切、自在。

用李思遥的话说，这不仅仅是一家咖啡馆，也是隔代亲情的安放之处。

这里与其说是一家咖啡馆，更像一个小型博物馆，里面分享着很多顾客与自己奶奶的故事。“隔代的爱”是一张张亲情的底片，记录了人们成长过程中点点滴滴家的故事，值得永远珍藏。“我的奶奶曾经是个会计，所以桌上总有一个算盘，曾经无数个清晨，我是被拨算盘的声音叫醒的，这里的每一个老物件都有它的故事和意义。”李思遥说。

除了咖啡，小店另提供輕食、简餐，还有非遗刺绣展示。这里人均消费适中，二三十块钱便能轻松地度过一个温暖开心的下午。

坐在窗台前看着这些老物件，午后的暖阳与摇曳的光影，还有一簇簇鲜花，在这个春天，刚刚好。