马克·夏加尔：梦幻与现实的 奇妙融合

莫卡

在20世纪美术史中，马克·夏加尔是一位游离于主流画派之外的独具个性的白俄罗斯画家，他始终坚持着自己的绘画风格，最终在画坛上确立了自己的独特地位。在夏加尔创作的众多作品中，爱与信仰始终是永不褪色的主题，而这两大要素，同样也是他一生都在追求的梦想。

儿时经历的小插曲

有一天，夏加尔看到同学们都在临摹书籍杂志上的插图，并且还为谁临摹的更像而争执不休时，夏加尔也信手在纸上勾描了几笔，没想到，他的这几笔却被同学们公推为最好的临摹。

這个偶然的小插曲激起了夏加尔的绘画热情，他开始了随性的绘画，并开始阅读绘画书籍。1910年，夏加尔在朋友的资助下去了巴黎，开始了全面感受绘画艺术的流浪之旅。

热恋中诞生的画作

夏加尔对艺术的执着追求与创作天赋，使他很快便在巴黎画坛崭露头角。1914年的夏天，夏加尔在柏林举办了他创作生涯的第一次个人画展，这一年他才27岁。画展举办得非常成功，他的画作间渗透着色彩对梦幻的追逐、温情对现实的诠释，得到了专业人士及大众的高度赞誉。而更令夏加尔欣喜的是，在探索的时候，他又与典雅美丽的蓓拉坠入了爱河。

在这样的情愫之中，便诞生了夏加尔的名作《生日》。作品《生日》通过一对飘浮在空中准备接吻男女的优美姿态，展现出了一幅洋溢着甜美与热烈的梦幻场景，完美地诠释了古典与创新。夏加尔喜欢红色，在《生日》中，红色的地板、木桌、台布及壁毯的四边，烘托出了画作热烈、温暖的氛围，迎合了“生日”的主题，显现了两人炽热的爱意。窗外的建筑与两人的背景墙，采用了淡黄与淡灰，朦胧中犹如进入了诗的意境，这不仅再次提醒人们这是一个美妙的梦境，更是爱的天堂。人物的黑色衣饰恰与画作下方的红色对比鲜明，给画作增添了凝重的质感。

艺术界的极高名望

夏加尔无疑是一位才华横溢的艺术家，同时，他又是一位生活极为严谨的男人，他对妻子蓓拉专一的情感被当时的公众称为“艺术界的楷模”。夏加尔与妻子稳定而深情的家庭生活，使得他可以专心地创作并绘制出了大量的作品，妻子也被他多次绘入了画作中。当1944年夏加尔的妻子病逝后，他很长时间都难以拿起画笔。

夏加尔在艺术界的名望是极高的，他的一生获得了诸多的奖项，赢得了人们的敬重。他于1985年3月28日在文斯圣保罗去世后，伦敦皇家学会从十余个国家汇集了夏加尔的作品二百余幅，举办了一个回顾展，以此缅怀这位20世纪伟大的艺术巨匠。