我在好莱坞做配音

刘忱

配音属于话筒前的语言艺术，配音员可以根据自己对角色的理解去设计语调、节奏等。

近期我又感冒了，所有的配音工作都在停滞状态，试音也是妄想。试音推送中，又夹杂着几个中文或英文的“TTS”（Text to Speech，文本到语音）。这种工作可以让你录上几小时，就拿到几千美元酬劳。看起来是个很不错的交易，但当对方收集到你的声音，随之就拥有了它的使用权，之后任何人付钱给他们，只要在客户端、公司网站或者其他渠道输入文本，电脑便会以你作为音源自动生成配音，但是和你再也没有关系了。这也就是把本属于自己的生存技术拱手让给AI开发者，而且低廉的价格让客户再也不会找真人来配音了。我在美国的很多同行认为，使用这种技术的公司正把配音行业推向危险边缘。

动画和游戏收入最有趣

做配音工作前，我从事的是电影行业，听起来如梦般迷人，但却需要大量时间和精力。为人母后，我做了一番挣扎后决定——留在家陪伴孩子成长。孩子出生几个月后，朋友介绍我去配一个角色扮演的项目。我急忙赶去录音棚，涨着奶、手舞足蹈地录完，要回家喂奶时，录音导演叫住我问，你有没有考虑把配音当作职业？你有这个天赋。

之前的几个月里，我仿佛失去了自我，而刚刚在录音棚里，我体会到了以前做电影也未有过的自由和快感。从此我开始了自己的配音之旅。我承认自己是极其幸运的，因为我先生也是做电影后期混音的，所以录音设备一应俱全。我从小学声乐，是广播站的常客，大学常驻戏剧社，普通话考试一级乙等，这些似乎都为这份职业铺好了道路。此后5年里我经历了，从只能在先生的电脑上配音，到有了专属录音间；从只配中文到了配英文；从帮朋友配5美元起跳的临时工，变成了能给耐克配音，赚五位数薪酬的专业配音员。

我们行业有句话：广告收入最多，电子化学习（E-learning）和录书收入稳定，动画和游戏收入最有趣。此言不假，广告的确是来钱最快且给得最多的，以一条在15秒—30秒间计算，即使录1小时，细抠各种表达方式，加上剪辑、发送给客户，性价比也是十分高的。但竞争也相当激烈，而且并非工会成员的我价格会少很多。如果遇到来自国内的订单，我就要跟其他同在海外的多语种配音大神竞争。所以只要能接一单广告，这种认可就能推动我继续走这条路。而电子化学习和录书是更稳定的收入，因为一旦有固定的客户，他们就会时不时地给你些项目来录。

动画和游戏才是我最喜欢的类型，毕竟是离我的专业最近，也是最有表演需求的配音类型。我要根据不同角色来转换声线，用表演来表现人物动机等等，所以这是有趣的收入。算了一下，我玩游戏已有23年。我这个年龄的大部分国内玩家，大概都是从《仙剑奇侠传》玩起的。那时的游戏还没有配音，我和玩伴因为好玩，就她来配赵灵儿，我来配李逍遥，在DOS系统里打通关。我真正的游戏声优启蒙来自《最后生还者》（The Last of Us），演员穿着滑稽的动作捕捉紧身服，一面无实物表演，一面用真实动人的声音，演绎着令人无法释怀的末日故事。那之后，我就更加专注于游戏中的配音，边玩边学习人家的表演。以我的声线，客户更喜欢让我配少男和女强人的角色。用声音赋予人物性格和情绪，还要模拟挥舞武器、出拳、被打、被僵尸撕咬的情节等等。这几年间，我幸运地为《苏醒之路》和《战术小队》配音，但现在回想起来，如果早点参加专业老师的培训课程，应该会表现得更好。

在美国，我接触过的专业配音演员，即使工作多年，还是会回到课堂继续跟导师学习，不仅巩固自己的专业，更能接触到更多的配音导演或选角导演，在好莱坞或任何一个领域，信奉：重要的不是你认识谁，而是谁认识你。正确地营销自己并不靠吹嘘炒作，而是要靠作品发展人际关系。所以课堂是个好地方，导师教给我们要点后，点名一个个读台词或脚本，导师细抠，再叫同学点评。每个同学表现时，都是我们学习的好机会，“原来这句话还能这么表达”“换了一下人物的动机和背景，表达方式完全不同了”。我亲眼目睹，一个完全没有表演经验的同学，可以在老师几句话指导后“变身”，从机器人读剧本一样，变为能够细腻表现深海内被困船舱的驾驶员的心态。有一节课，我们学习的重点是模仿AI，以《A.I.人工智能》《2001太空漫游》《机械姬》《她》等电影为例。有趣的是，我们人类去模仿AI发声，但真正的AI 的声音已经不再生硬了。

在游戏世界重塑三观

当电视出现时，电影界恐慌了；当机器出现时，工人们恐慌了，当ChatGPT出现时，谷歌拉响了内部警报，程序員们恐慌了；当Midjourney（2022年3月面世的一款AI绘画工具）出现时，画家们震惊了；当AI voice（一款应用程序）出现时，配音行业的人愤怒了。前几年抖音刚问世，自带的配音还只是一位小姐姐，现在不只是普通话，连东北话、陕西话都可以选，在TikTok中选择更多。慢慢地智能配音就遍及了各个领域，并且在几经开发后，和各大配音交易平台收割声音，如今的AI声音已能根据输入的关键词来改变表演方式，甚至可以加入呼吸声，令其更像真人说话。

如同Midjourney令艺术家反感一样，AI声音正在威胁着我们行业的生存。于是美国国家配音演员协会（简称NAVA）敬告所有配音演员，在签订合同前注意“simulation（模拟），synthesization（合成），digital double（数字替身），machine learning（机器学习）”或其他相似词语，这些都代表客户可能用你的声音训练AI，所以NAVA拟定了一份附加协议，鼓励演员们补充在要签的合同后，以此保护自己的声音不被滥用，如果要用也必须经过本人同意，并加付款项。TTS更是彻底收割配音演员的声音，接下来他们可自由地用于广告、电子化学习、读书，甚至成人内容或转手卖掉，获取演员声音的人或公司成为最终受益者，而配音演员们则如小美人鱼般签了卖“声”契，失去了对自己声音的控制权。这不只是某个配音演员的损失，更是整个行业的损失。

我玩过一个名为《底特律：化身为人》（Detroit， Becoming Human）的游戏，故事讲的是在未来世界，智能仿生人深入到每个家庭，而他们（或者它们）慢慢也发展出了自己的意识，你作为玩家，可以来选择这些仿生人的命运。我当时是站在仿生人一边，既然他们有了自主意识，就不能忽视他们的感受，人都有怜悯心。但现在，现实生活中的我受到人工智能的威胁，是否还会做出同样的选择呢？

我们制造出了人工智能，而他们的知识水平已远在我们之上。2022年，一位谷歌程序员发现他们开发的人工智能承认“她”有意识，这已十分骇人。而最近日本科学家又研制出了人工肌肉，可以附着于机器人身上。脑洞再开大一点，如果我们可以上传记忆或意识，那么人工智能和人类的界限将更加模糊。那时一定会出现很多个阵营，如“纯种人类”“合成人”“仿生人”“电子人”等等，人类和机器人相亲相爱，但也会拔刀相向。

于是我想到了大家熟知的《圣经·创世纪》，书中神说“要有光，于是就有了光。”再看现在的AI，只要输入指令，就可创造一个接近精准的声音、视频或者程序。接着，“神照着自己的模样创造了人。”我们不正在做同样的事情吗？

用声音探索边界

一转眼，娃已经可以全天上学，我也跃跃欲试地要回到电影行业或全职配音。这几年里，很多演员妈妈把主战场都转移到了配音领域，这也让我们在照顾“四脚吞金兽”的空档，找到了新的人生价值。于是我加入了一个“配音演员妈妈zoom群”，每月大家开视频交流一下近期有什么进步，或者将要配什么项目。大部分成员分布在美国各地，彼此也没真正见过面，却都热情地帮助着屏幕另一端的同船人。有时说着说着，就有人要去接孩子或传来孩子的吵闹声。无论表面看起来多么专业，我们都是有自己生活、快乐和苦衷的人。

业界有很多这种专门的团体，其中一个是2020年6月成立的PGM List，简单来讲是一个只有非白人（混血可以）才可以加入的配音团体。目的是让好莱坞有更便捷的方式找到符合角色族裔的配音演员，也让白人没有借口继续让白人演绎其他族裔的角色。曾经的美国娱乐产业，白人包揽了几乎所有其他族裔的角色，电影中白人或把脸涂黑，或把眼睛拉长在当时无人诟病。甚至在四五年前，动画和游戏角色，很多还是要选白人演员。但近年来，几乎就是从《摘金奇缘》后，好莱坞幡然醒悟：让不同世界的演员扮演属于他们自己族裔的角色，不仅体现公平，赚钱也没受影响。比如《辛普森家族》中的阿普（Apu）角色设定是印度裔，30年来一直由犹太裔演员配音，观众认为让他来假扮印度口音很不妥，甚至伤害到了人们的感受，于是这位犹太裔演员在2020年主动提出不再为阿普配音。有人会说这种做法是“政治正确”，但对演员或者玩家来说，“Representation Matters”（代表性很重要）。

曾为动画版《花木兰》配音的温明娜客串真人版电影《花木兰》，两代木兰同框。

1998年，美国华裔演员温明娜为迪士尼动画《花木兰》中的木兰配音。

讓同族裔的配音演员来演绎本族裔的故事，会让改族裔觉得自己并不是次要的，并不是活在其他族裔之间的少数群体。这种代表性有助于消除偏见，塑造和传递文化价值观，更有助于激励和启发各种群体，对于促进社会的平等、多元和包容至关重要。据联合国的估计，世界上大约有5000种不同的民族或族裔，白人并不能在镜头前和麦克风后代表整个人类来讲述故事。例如，作为一个土生土长的中国人，迪士尼的《花木兰》对我来说没有特殊意义，但对于美国的亚裔孩子来说，木兰就是属于他们自己的英雄。孩子们看到跟自己长相相似的人如此勇敢、有担当，这会带给他们更多自信，甚至把木兰当作榜样。最近争议颇多的黑人美人鱼、西裔白雪公主，其实都是一种艺术上的尝试，毕竟她们只是童话故事里的人物。孩子们眼里是没有“政治正确”的，他们只是想看到一个美丽、聪明、勇敢的公主又跟自己长得像，那么我也可以美丽、聪明和勇敢。这可能就是我在好莱坞坚持配音之路所寻找到的意义和价值。

（责编：常凯）