杨涛的陶瓷印创作

薛谦波

杨涛 膏火自煎

杨涛 游之坛陆

以往的体验，陶瓷质篆刻相对石质篆刻更容易出意外效果，非刻刀与石面作业所能及的肌理质感，近20年来吸引了许多的印人介入其中。大多数篆刻者的精神寄托在高温后的印体些许变异，由细腻而松软的泥坯向紧密坚实的陶瓷置换过程中，印面随温度升高产生局部微凸或微凹的现象，加之质地的缩紧，产生粗糙而生涩的印面，这些陶瓷印变化的特质导致当印面蘸上印泥后拓制于平整纸面，所呈现的是一种类似拓摩崖石刻的效果，虚实相生煞是好看，是比通常石质印章拓印效果更加丰富的视觉效果，无疑被印人们所钟爱，而这种效果在以往石质篆刻创作中很难甚至无法达到。这或许是近些年来印人们更加热衷于陶瓷印创作的主要原因之一_企图通过改变材料获得面貌上的一些差异感，是一种仍不变的制作思路，寻求貌似变化的结果。

杨涛不是。

之前的杨涛篆刻发表不多，印象较深的还是20年前“流行印风”展览作品，朴实厚重模样，已然入古三分，表现出较为扎实的专业功力和审美观念。

严格地说，“流行印风”之后的印坛整体上风气趋向浮夸，作者限于专业上的认知和能力，各种创作导向流于复制，真正有进步的原创输出几乎难见，这是现状。杨涛以这次陶瓷印实践一方面梳理了自己的篆刻思路，实现了自己的创作抱负，同时以自身篆刻创作观念表达出一种积极而健康的姿态，食古而化、入古出新。跟绝大多数篆刻者不同，杨涛更强调理性的控制，向内的挖掘，并非依赖印材质地的特殊性，并非为效果而作，同时也找不到当代印家的手段因素，这是刻意摒弃时人的主观意识，是由内而外的自信。

基于以往专业的累积，杨涛放手把古典印式打散后再重新组合匹配，章法、字法，以及实施刀法依旧顺应传统惯性，越千年的古朴气息扑面而来的同时却显出艺术家的特立独行，具体到文字造型、空间安排、刀法缓急、线条质感的拿捏等等的细微处理皆能了然于胸，信手拈来。尤其是文字造型方面，表现出非凡的胆识和魄力。从早期古典到后来的流派印家，无不体现出作者对篆刻的理解深度和表现能力。杨涛在线条肌理上的处理手段同样凸显他的独特魅力，根据不同印作的意味表现施展相应的刀法，很难确定某件作品一定以某种刀法实施，而是以印为本，灵活体现出作品各自的线条特性和丰富性，或生涩、或痛快、或跌宕起伏，线条在空间似音乐旋律流动一般在变化中组成独特的视觉审美场景。需要注意的是，杨涛的款识，同样反映了他的基本专业素养。

杨涛 知其不可奈何而安之若命

杨涛 聋者无以与乎钟鼓之声

杨涛 不以好恶内伤其身

杨涛 虎豹之文来田（附边款）

杨涛 缘督以为经

杨涛 参万岁而一成纯

杨涛 忘适之适

杨涛 适莽苍者三餐而返

杨涛 机心存于胸中则纯白不备（附边款）