浅谈新疆本土主旋律音乐剧创作实践与突破

□ 匡安勇

歌舞剧《撸起袖子加油干》剧照

习近平总书记说：“文艺要对人民创造历史的伟大进程给予最热情的赞颂，对一切为中华民族伟大复兴奋斗的拼搏者、一切为人民牺牲奉献的英雄们给予最深情的褒扬”。所谓“主旋律”作品，就是要在建设有中国特色社会主义的理论和党的基本路线指导下，大力提倡一切有利于发扬爱国主义、集体主义、社会主义的思想和精神，大力倡导一切有利于改革开放和现代化建设的思想和精神，大力提供一切有利于民族团结、社会进步、人民幸福的思想和精神，大力倡导一切用诚实劳动争取美好生活的思想和精神。那么在“主旋律”作品中，“主旋律”音乐剧是指以弘扬革命传统、先进人物以及英雄精神为主旨，创作符合当代社会主义核心价值观的作品类型。

2021 年是中国共产党成立100 周年，喜迎中国共产党二十大胜利召开，同时也是开启后疫情时代在文艺创作中寻求突破与发展的关键之年。纵观全国文艺作品创作情况，所呈现出来的一个现象便是，无论是舞台戏剧行业还是电影、电视乃至自媒体，都优先选择“主旋律”作品作为创作的方向和主题，作品数量较往年有明显增长，特别是舞台艺术作品，其中最为突出的便是舞剧、歌剧以及音乐剧，展现出了强大的发展空间。

而音乐剧，它存在的社会价值和所带来的文化内涵更是值得我们去思考和研究。音乐剧作为集大众性、娱乐性、观赏性、流行性、商业性为一体的综合艺术样式，主创人员一般都会充分考虑到受众的感受，创作出大众喜闻乐见的艺术作品。就像习近平总书记说的那样：“要把自己的思想和情感同人民融为一体，把心、情、思沉到人民之中，同人民一道感受时代的脉搏、生命的光彩，努力创作无愧于我们这个伟大民族、伟大时代的优秀作品，为时代和人民放歌，书写生生不息的人民史诗。”例如新疆艺术剧院歌剧团以“七一勋章获得者魏德友”为素材创排的音乐剧《守界人》、泽普县文工团以“全国最美村官刘国忠”为素材创排的音乐剧《我深爱的土地》、巴州歌舞团以“干惊天动地事，做隐姓埋名人”的马兰精神为素材创排的音乐剧《如果·马兰》都具有非常典型的主旋律气质，并且皆是通过将英雄人物“平凡化”的创编手法，寓教于美、以情感人，深入刻画主人公的伟大精神品格，充分表现了中华民族坚韧不屈、顽强拼搏的美好品质，更是突出了习近平总书记提出的“胡杨精神”，这些作品一经上演，就受到了社会各界的广泛关注与好评。

其实，纵观近五年来新疆本土音乐剧创作实践，创作样式和规模上都较之前有了很大的发展。比如特克斯县文化馆创排的音乐剧《黑眼睛》、乌鲁木齐职业大学创排的《乐动五星》、无锡市歌舞剧院和伊犁州歌舞剧院联合创排的歌舞剧《汉家公主》、疏勒县文工团创排的歌舞剧《撸起袖子加油干》等，或在新疆本地，或在其他省市，都以不同的形式进行了多场次的演出，得到了观众的追捧和喜爱，媒体也在广泛宣传。因此，从观众的观戏感受来看，主旋律音乐剧不再是只能依靠国家扶持，缺乏受众的代名词，当下这些主旋律音乐剧不仅具备其应有的教育意义，更是新疆本土音乐剧的突破。

音乐剧《守界人》剧照

一、寻求音乐剧的突破，追求精品创作

在当下，“主旋律”戏剧的投入成本较以往有了显著的提高。一方面，国家和新疆维吾尔自治区各项艺术基金与政策的支持为其良性发展提供了基础保障；另一方面，则来源于各市县政府与援疆省市的支撑。随着优秀的主旋律作品不断出现，很多企业和文艺团体更愿意投入资金成本进入市场从而获取社会效益和经济效益。目前，新疆各地区上演的主旋律音乐剧制作成本基本都在100 万-400 万之间。这些低成本的投资项目，主创人员抱着对艺术负责，对作品负责，对自己负责的态度，以创作优秀艺术作品为出发点，创作便于巡演的小剧场剧目，并将国内最前瞻的思想转化为现实进而呈现在舞台上供观众欣赏，舞台布景变得简洁，演出人数、排练周期也相应缩短了很多，为投资方节约了不少的成本开支。

在戏剧舞台上追求音乐剧的精神价值，在艺术创作上绝不允许一丝一毫的失误，主创人员会为一些精细的处理手法或者技术问题进行争论和探讨，把一些不可能完成的事完成得恰到好处，把一些不合理的问题，处理得不留痕迹，这或许便是艺术从业者对自己负责的态度。如在音乐剧《我深爱的土地》中，主人公刘国忠在得知父亲生病后，回想起小时候父亲带着自己逃荒到科克墩村，在风雪交加的夜晚深情地述说衷肠，此时的刘国忠心中可谓是“悲喜交加”。在此处，一开始，主创人员打算以舞蹈呈现，以舞蹈讲故事，表现主人公在风雪中的坚守，但是经过反复讨论，在排练中又反复尝试，主创们否定了开始的想法，最终以平行蒙太奇的艺术手法进行巧妙的处理：将舞台划分为两个空间，一个是过去，一个现在，过去的空间里父亲和小时候的刘国忠在风雪中舞蹈，现在的空间里刘国忠回想起父亲的样子，追寻着父亲的足迹，深情地唱着宣叙调，从而让现场更具感染力。通过主人公的歌声，把观众拉回到过往，让观者深刻感受到主人公对父亲的思念。如此，便自然而然地让观众从情感、身心、思想上产生共鸣，从而起到了震撼心灵、触动灵魂的作用。

二、观众审美需求与高科技的巧妙融合

在主旋律音乐剧的打造方面，不仅要符合历史背景和人物性格，舞美设计所兼顾的层面显然更为多元——不仅需要秉持大气恢宏的格局和主题鲜明的风格，还需要在场景、道具、装饰等许多细节方面显现出主旋律音乐剧别具一格的时代标志和文化符号。这就求舞美设计者必须仔细研读剧本内容，深入理解故事背后的历史和人物关系，了解人物性格特征和行为方式，同时要积极与编剧进行故事框架和故事内容上的交流，与导演进行创作思路上的交流，与演员进行表演空间和表演风格上的交流，综合关键环节和表现方式，设计出能巧妙调度和推进剧情的舞台场景，同时借助现代科技手段和艺术表现手法传达出剧目所运载的文化内涵与精神韵味。

在舞台艺术的创作上，对音乐剧的舞美设计要求要更高一些，特别是要求舞美设计团队大胆尝试用具有当代审美风格的方式，进行创意化的视觉呈现和具有现代审美理念的舞美构想，也就是说，在舞美设计上要充分利用全新的舞台技术，达到有新意，有文化内涵的效果，还要力图创造出更具视觉表现力的舞台空间，要有利于故事的发展和增进故事的感染力，如此才能赋予主旋律音乐剧新鲜的“血液”。如在音乐剧《守界人》中，一开场一个小山丘就出现在舞台中央，直扑观者双目，从场景上就给人一种荒凉、空旷的感觉，这样的场景设置增加了观众对于即将发生的故事的期待值和好奇度。随着故事的不断推进，舞台中央小山丘的作用被彰显出来，这是战士们的奋斗之地，表现了战士们顽强不屈与环境做斗争精神内涵，同时也印证着那段艰苦奋斗的难忘岁月。设计者们还根据历史事实，在小山丘的底部设计了一个洞穴，而这个洞穴就是战士魏德友生活的家，是他与妻子结婚时的婚房，是他们爱情的见证。这种巧妙设计，将小山丘变成了一个家，由荒芜变得温馨起来，让观众不经意间在心中有了一份温情，有了一份安心。舞美设计者们把小山丘与家融合，创造出了具有中国文化气质的诗化立体空间，赋予了家和万事兴的深远意义。但是家和万事兴的前提，便是有人愿意牺牲，愿意坚守，愿意付出，反过来想想，这不正体现了剧中主人公魏德友的价值追求吗？守界人，守边疆，守边防，也是守护家。

同样，在音乐剧《我深爱的土地》中，舞美设计者根据剧本的故事框架，在场景设计上保持写实感的同时，加入了一些灯光色彩，达成了一种意象的寓意延伸，巨大的舞台上被打造出了一条写实与写意的路。何为写实？就是看上去确实就是一条乡间小路，随着灯光的变化，这条路会有不同的感觉。那么何为写意？从直观上看确实是一条路，可是根据故事内容，深入分析，这又不仅是一条“路”，更是一条带着乡亲们奔小康的致富之路，是一条带着乡亲们走出贫困的发展之路、希望之路。这一创意设计的重点在于突出脱贫攻坚的艰辛与坚守，以及不惧艰难的奋斗精神，音乐剧的主题思想被直观的表达出来。在细节方面，舞美设计师们追求生活化、场景化，做到了贴近生活、贴近群众，更做到了贴近观众直观的认识和想象，不仅丰富了故事性，更重要的是深入挖掘了音乐剧的艺术价值，提供了一个展现音乐剧人性深刻内涵的绝佳故事场景。

三、现实主义创作实践与社会价值观的相互统一

戏剧艺术作为一种综合性的舞台呈现，凭借着强有力的感召力和巧妙的创作手法，在舞台艺术创作中拥有不可替代的地位。就当下主旋律音乐剧来说，它们都有一种宽阔的视野和创新的艺术追求。首先是在剧本创作上，当代音乐剧追求剧本构思、故事框架，剧本内容通常丰富而巧妙，同时音乐编创和舞美设计上也精益求精，特别是音乐创作的价值取向上，更是用心用情、别具一格，主旋律的深入拓展以及主人公音乐旋律的个性化处理，在故事表达中发挥着重要的作用。

除此之外，在剧本创作中，当下主旋律音乐剧通常用更为犀利的创作语言揭示故事本质和人性的闪光，如此故事就有了重要的社会价值观和教育意义。习近平总书记说：“坚持以人民为中心的创作导向，自觉主动承担起为人民抒写、为人民放歌的历史责任。”源于人民、为了人民、属于人民，是社会主义文艺的根本立场，也是社会主义文艺繁荣发展的动力所在。“坚守人民立场”“坚持以人民为中心的创作导向”，既体现了党执政为民的群众路线，也体现了党性与人民性的统一。体现在音乐剧创作上，最重要的一点便是可以用一种别样的方式记录红色历史和英雄的精神，用现代艺术手法讲述经典故事，以此达到启发观众、感染观众，用激荡的故事情节实现让观众“再思考”的作用。总的来说，当代主旋律音乐剧要用一种全新的创作方式进行音乐剧创作，主创人员的思想要与时俱进，创排单位也要与时俱进，敢于尝试新鲜事物，敢于用创新的思维方式打破瓶颈，为当地主旋律音乐剧的发展探索一种全新的道路。

当下主旋律音乐剧最为显性的标志之一便在于对红色主题的切入点并没有循规蹈矩的复制，也不再以高高在上的口吻和口号式的说教对观众进行灌输，转而以更加贴近生活的方式讲好一个故事。从音乐剧的构思开始，主创人员就充分考虑了年轻受众的审美需求和内心向往，融入当下流行的新元素和新的文化符号，力求把作品打造成为当下年轻人喜闻乐见的戏剧题材。如在音乐剧《乐动五星》中，故事讲述的就是大学生的校园生活。主创人员以巧妙的手法，赋予了人物故事性，让一个普通的人物具有了超越平凡的音乐天赋，既可以创作又可以演唱歌曲，他的作品总是能深深打动人心。可就是这样一个人物，内心却充满了自卑，不愿意敞开心扉，不愿意分享，远离同学、群体，孤独地生活。在关键时刻，老师和同学发现了他，鼓励他，激励他，让他走出自我封闭的小世界。该音乐剧融入了当下年轻观众喜闻乐见的沙画的艺术表现手法，把沙画与舞台情景故事相融合，让舞台更富有了艺术感染力，以沙画的形式讲述故事背后的故事，让故事更有故事，更能触动心弦，更能被年轻人接受和喜欢。

总的来说，以上这些优秀的主旋律音乐剧作品，不仅代表了当下新疆戏剧舞台创作的能力与水准，同时也传承和弘扬了中国红色文化和革命精神。这些主旋律音乐剧具备其应有的审美能力和教育功能，也充分考虑了舞台艺术潜在的娱乐性、观赏性、商业性；只有这样，主旋律音乐剧才能走得更远，为更多人所熟悉。笔者希望，新时代的艺术家们，能使主旋律音乐剧作品在题材选择、主题创意、故事结构、音乐风格以及舞美设计等方面继续推陈出新，为当代戏剧舞台艺术创作持续增添浓墨重彩。