庄子美学视域下山水画创作中的“真”

□ 郑旭辉

王履《华山图册》之一 故宫博物院藏

在庄子的美学中，“真”包含着丰富的艺术理念。庄子的“真”的生成、“贵真”“真人”和“真知”等美学思想在山水画创作的各个阶段（体验、构思和表达）中都具有鲜明的艺术表现，并为画家提供了以自然为主题的体验题材和绘画选材，指明了山水意象的构思脉络，勾勒出了追寻“道境”的艺术理想。可见，庄子美学中的“真”贯穿着画家创作山水画的全过程，对画家的艺术创作具有积极的作用。

自隋唐时期以来，中国历代山水画画家多受庄子美学的影响，如宗炳、荆浩、郭熙、石涛等人。他们的山水画论多有记载与庄子美学中“真”相关的论述，例如“真者，气质俱盛”“制度时因，搜妙创真”等。目前学界对庄子美学中“真”的研究主要集中于文学领域，在绘画艺术方面虽然也有一定的研究成果，但对其在山水画创作中的艺术表现等方面的研究较为稀缺，且研究对象多为人物画而非山水画。

作为中国绘画艺术系统中的重要组成部分，山水画具有不可替代的地位。同时，“真”作为庄子美学乃至中国美学中的核心思想，对绘画艺术的意义非凡，多以美的标准出现于艺术作品中。因此，补充这方面的研究具有一定的意义。

本文将在庄子美学视域下探讨“真”在山水画创作的各个阶段（体验、构思和表达）中的艺术表现和艺术作用。希望这篇文章能对山水画创作、庄子美学等方面的研究有所启示。

一、体验——画家对自然的师法

《庄子·渔父》中写道：“真者，所以受于天也，自然不可易也。”在庄子的美学中，“真”是源于“天”，自然而然的本性，不可改变。即使是圣人，也需要师法天道。“真”来源于“天”，也应该被归类为“天”的范畴。徐复观认为：“庄子所说的天，即是道。”在庄子的心目中，“真”属于“道”的领域，也是“道”的本源属性。因为“道”无形可见，无处可寻地存在于世间。《庄子·齐物论》中将“真”称为“真宰”，即“若有真宰，而特不得其眹。可行已信，而不见其形。”可见，“真”被认为是“道”的精髓。它与“道”的存在形态相似，同样是空灵虚无、不可见，但却无处不在。因此，庄子美学中的“真”被视为由“天”而生，是“道”的根本属性之一。

在山水画创作领域，庄子美学中的“真”虽历经千百年的变迁，但其中不变的是后人对“真”与“道”之间根本关系的认识。多数画家仍然认为“真”是从“天”而来、是“道”的核心存在，为山水画的创作体验提供一定的帮助。唐志契在《绘事微言》中说：“凡画山水者，看真山水，极长学问。便脱时人笔下套子，便无作家俗气。”唐志契主张画家应该以真实的山水为题材和选材，从自然中提高自我对山水画的理解，这样才能使创作的作品摆脱“套子”和“俗气”。这是画家创作山水画的“真境逼”的前提条件，“‘真境逼’就是要运用高超的艺术技巧，将现实景物真实而生动地表现出来。”王履的《华山图册》就是这样的例子。画家在明朝洪武年间攀登华山，亲身见到了大自然的奇妙景色，开始认识到往昔三十年学画过程中的局限性，即过度局限于“纸上谈兵”，缺少自然中的艺术实践。于是，他放弃了以往的绘画“旧习”，着重于以亲身所见的自然景色为题材和选材，通过“意匠就天”的方式创作出了《华山图册》。

事实上，这正是“师法自然”的创作思想。它强调画家应该以自然为师，而不是局限于书本知识和前人传承，鼓励画家亲自体验自然山水，注重个人经验和绘画实践。正如唐志契在《绘事微言》中所说：“画不但法古，当法自然。”而王履在《华山图序》中也提到：“吾师心，心师目，目师华山。”范宽也说过：“与其师人，不若师诸造化。”董其昌也曾说过：“画家以古人为师，已是上乘。进此当以天地为师。”或许有人会问，庄子美学中的“真”与“师造化之道”“眼师华山”“以天地为师”“学自然”等“师法自然”的艺术主张有什么关系呢？在庄子看来，“真”是“道”的内核，“道即自然，自然即道”。画家“师法自然”在一定程度上就是对自然之道的学习，也是师法“道”的内核“真”，即师法“真”。画家在师法“真”时，需要将所见所闻的自然景致绘制为画中山水，自然景致来源于自然，也承载着自然的内核“真”，“真”就在自然景致的承载下融入山水画中。

因此，画家“师法自然”可以视为庄子美学中“真”的思想在山水画创作体验中的转化与实际应用。同时，“真”也为画家创作山水画提供了以自然为主题的体验题材与绘画素材。

二、构思——画家对山水的重构

画家领悟庄子美学中“真”的生成与缘起，并将这种理解运用于他的山水画创作。那么，在山水画构思时，庄子美学中的“真”又具有怎样的艺术表现呢？

《庄子·渔父》中写道：“圣人法天贵真，不拘于俗。”其中，“贵真”指的是尊重自然本真的人生特征，推崇自然朴素、纯真无邪，反对虚伪造作、华而不实。《庄子·渔父》另载：“强哭者虽悲不哀，强怒者虽严不威……真怒未发而威，真亲未笑而和。”在真实与虚伪的对比中，更凸显出自然本真的珍贵。因此，庄子主张在万事万物中“去伪存真”。“真”是与“伪”相对的概念。南唐徐锴对“伪”的解释是：“伪是由人为造成的，不是自然本真的。”因此，庄子所说的“伪”都是违背天道法则、多余有害的，而“真”则是摒弃刻意修饰和过度干预，向“无为”的状态靠拢。因此，庄子的美学主张，万物生灵都应以“贵真”为思维方式来看待万事万物。

此外，《庄子·田子方》中还有一则绘画典故“解衣般礴”，宋元君邀请众多画家前来作画，大部分画家严肃恭敬，受礼站立。但一位后来的画家却悠然自得，不受礼节束缚，自由自在地坐下，脱掉外衣，盘腿而坐，开始构思。他只专注于绘画对象，排除了礼仪法度等外在干扰，心无旁骛地用“贵真”的艺术思维“删拨大要，凝想形物”，即剔除不必要的元素，深入思考绘画的对象，提炼出真正的意象，然后再用笔将其重构，创作出宋元君称赞的“真画”。

由此看来，在庄子美学中，艺术创作者可以通过“贵真”的艺术思维，在构思时排除外在事物的干扰，以感知到审美对象的真实本质，并在脑海中提炼、重构为创作所需的艺术意象。

在北宋时期，画家范宽便运用了这种艺术思维，以“搜妙创真”的方式对现实中的山水景象进行了提炼和重构，最终创作出“气质具盛”的山水意象，与“似”作了明确的区分。荆浩在《笔法记》中也提到：“似者，得其形遗其气；真者，气质俱盛。”如果画家不以“贵真”的艺术思维进行创作，其所作的山水画或许会“失物之真”而类似于死物（张怀《山水纯全集·后序》：“造乎理者，能尽物之妙。昧忽理者，则失物之真”）。范宽构思时的状态在《宣和画谱》中有所记载：“（范宽）览其（终南、太华山）云烟惨淡，风月阴霁难状之景，默与神遇，一寄于笔端之间，则千岩万壑，恍然如行山阴道中。”

范宽《溪山行旅图》台北故宫博物院藏

范宽在北宋时期长期观察终南和太华两山的云烟和气象的变化，感悟自然的规律和真实本质。在他师法自然的基础上，通过“贵真”的艺术思维，把外在的事物排除出来，专注于感知审美对象的真实本质，然后在脑海中提炼出必要的艺术意象，构思出符合他心意的山水意象，最终化为真正的山水画。这样的作品能让观者沉浸其中，感受到真实的情境。这种“贵真”的艺术思维在后世得到了认可与承袭，如郭熙在《林泉高致》中所说：“制度时因，搜妙创真”“搜其妙处，创为真画”。石涛也在《苦瓜和尚画语录》中提到：“夫画者，从于心者也”“画不违其心之用”“我之精神串联远山近水”。因此，后世的画家不仅在现实中观察自然山水，而且在创作时也会运用“贵真”的艺术思维，将外在的物象转化为真正的山水画，使作品更加生动和真实。

三、表达——画家对理想的追寻

在创作山水画时，画家不仅能够运用庄子美学中“贵真”的艺术思维，重构出创作所需的山水意象，最终的艺术表达也不仅仅是为了得到观者的称赞。在庄子美学视域下，画家的艺术表达与《庄子·大宗师》中所提及的“真人”有着一定的联系。在庄子的思想中，“真人”是一种理想的人格化概念，庄子以诸多极具美感的语言形容“真人”，如“能体纯素，谓之真人”“独与天地精神相往来”“古之真人，不逆寡，不雄成，不谟士……登高不栗，入水不濡，入火不热”“不食五谷，吸风饮露”等，可见“真人”是一种自然人生的精神境界，具有无欲无求、不惧死生、忘乎所以、纯任自然的特点。因此，庄子美学主张人生应以“真人”为人生目标，“真知”为体道方式去感悟“天地与我并生，万物与我为一”的“道境”。

在此基础上，画家在创作山水画时，也应该追求真实的艺术表达，通过对自然的深入感悟，达到“默与神遇”，从而将真实的自然与精神境界融入到自己的创作中，创造出富有气质和灵性的山水画作品。

庄子美学中的“真人”是一种理念上的人格化概念，虽然不存在于现实世界中，但是很多画家都在探讨和想象。恽寿平《南田画跋》载：“笔笔有天际真人想，……”他们将“真人”视为艺术表达，表达了对自然山水的感知与体悟，以及对道的向往与追寻。画家们的艺术理念虽然各有不同，但都是基于对自然山水的感知与体悟总结出的艺术心得，目的是追寻自然之道。例如，宗炳的“含道映物”、荆皓的“图真”理论、郭熙的“林泉之志”、石涛的“归于自然”等山水绘画思想，都反映了画家们追寻自然之道的内心追求。此外，一些画家的绘画理论也注重“自然、自发地发挥其感知”于悟道过程中的作用，这也是庄子美学中“真知”的体现，如宗炳的“澄怀观道”与“畅神说”、荆皓“六要”中对“气”与“韵”的感知、郭熙的“三远法”、石涛的“直觉说”等。总之，画家们的艺术表达是对庄子美学中“真人”理念的诠释和追求，同时也是对自然之道的追寻和探索。

因此，画家们创作山水画并非仅仅是为了获得观众的赞赏，他们更渴望通过他们笔下的山水画作为“卧以游之”“澄怀观道”的桥梁，以“真人”为人生目标、“真知”为体道方式来感悟自然之道，达到“天人合一”的“道境”，可以说画家创作山水画的终极艺术理想在此体现。

画家的艺术理想在具体的山水画中表现得更为明显，以下是一例详解：唐寅的《松荫高士图》。唐寅，字伯虎，是明代吴门画派中受庄子美学影响较深的画家（他曾以“庄周梦蝶”为题画《梦蝶图》，上面有文徵明、祝允明等人的题诗）。唐寅的这幅画曾被清代秦德藻、沈秉成以及民国时期的庞莱臣等人收藏，画上还有他的亲笔题跋：“昔人歌沧浪，其志良有以。今君号沧浪，事亦有所启。纷纷污濯中，洁己将自洗。达官跨高马，所行为众鄙。志士守闾阎，不辱宁肯死。世不分白黑，类视若蜂蚁。蜂蚁有君臣，世途无泾沚。他日我期君，散发衡门里。万事何足问，长缨付流水。乾旋坤转日月改，白发长泉吾已矣。为沧浪先生赋，居士唐寅。”

唐寅的《松荫高士图》是为他的好友沧浪先生所作。跋文中“纷纷污濯中，洁己将自洗……蜂蚁有君臣，世途无泾沚”说明了画家所处时代的黑暗和险恶，唐寅已经产生背离世俗、远离尘嚣的念头。跋文中的“他日我期君，散发衡门里”中的“衡门”出自《诗经·陈风》：“衡门之下，可以栖迟”，原意为简朴的木屋，后来被引申为“高士”的住所。这表明画家的出世之念不仅仅局限于自己，也是对好友能够舍弃世俗、归隐山林的迫切期望。跋文中的“万事何足问，长缨付流水。乾旋坤转日月改，白发长泉吾已矣”展示了画家向好友展示的出世之后隔绝喧嚣、静谧雅逸的美好隐居生活，更是他看淡是非、忘却生死、潜心向道的真实内心流露。因此，唐寅的这幅画蕴含着较为深厚的“真”的美学理念，表达出画家真实的想法，与庄子美学中的“真人”相契合。二者都具有淡漠人世、无拘无束的处世方式，以及逍遥天地、自然无为的人生态度。

这幅画中所塑造的超凡脱俗的“高士”，正是画家秉承意志塑造而成的。庄子美学中的“真人”虽在现实世界中不存在，画家无法依据其相貌将其描绘出来，但“高士”却是人世间本就存在、可知可感的生命体。《后汉书·逸民列传》中将“高士”解释为：“有人隐居以追求自己的志向，或者曲折回避以保全自己的道德信仰，或者保持冷静以镇定心神，或者避开危险以图求安全，或者远离污浊之物以清除杂念，或者受挫折以激发心情。”这表明，“高士”遵循着与世隔绝、淡泊名利、专心求道的处世原则，这与“真人”的“纯粹之道”是相通的。此外，虽然庄子被后世尊奉为“南华真人”，但在中国文化史上，它更具有代表性的是“高士”。因此，在画家绘画中“高士”成为“真人”的良好“替代品”。

唐寅所绘的这位“高士”，穿着朴素，气质高雅。他深入自然，走到悬崖边，凝视着两棵古松。其中一棵勇挑天地，直入云霄，另一棵随意自由，曲折生长。他仰头望着这两棵古松，似乎被它们破常规、挣脱尘世、自由自在的气魄所感动，陷入沉思之中。周围被层层云雾所笼罩，远处的山峰近似碎石，仅露出山顶，近处的河水流向远方，水天相接，几近一体。除了云、石、松外，他的身边空无一物。云、石、松都是自然创造的，而在庄子的美学中，它们都具有隐逸之意。可以看出，这位“高士”已完全融入了“绝去甜俗”的环境中，不再受到世俗烦扰，全身心地领悟自然之道。这是画家描绘沧浪先生隐逸生活的具体场景，为沧浪先生构建一个远离尘嚣、超越世俗的生活环境，获得胜似“真人”的逍遥自在、自得其乐的美好未来。同时，这也展现了画家个人避世隐居、领悟自然的坚定决心。

唐寅《松荫高士图》

唐寅认为，人生应该在自然山水中静心隐逸，远离世俗的嘈杂，感受自然之妙，领悟自然之道，从而洗净身心的污秽（跋文：“纷纷污濯中，洁己将自洗”）。这样，就不必过多关注世俗琐事（跋文：“万事何足问，长缨付流水”），只需随时间的流逝，自在地离去（跋文：“乾旋坤转日月改，白髮长泉吾已矣”）。然而，从现代的角度来看，唐寅的言论或许过于极端和消极，这与他悲惨的人生经历有关。他的《春山伴路图》上也有类似的消极言论——“横扫天下邪与恶，一泻君子千古恨”。无论如何，唐寅这幅画的艺术表现具有匠心独具的特点，正如学者邓晓东所说：“只有在艺术中追求真实的人，才能使作品升华并且永存，只有通过艺术表达自己人生所思所想的作家，才具有感动人心的力量和魅力。”唐寅用这幅画表达了他追求真实、体悟自然的人生理想，以此向观众传达他对“道境”的追求。

庄子认为人的生命过于短暂，与世界历史和未来相比，人类的存在只是微不足道的。他说：“人生天地之间，若白驹过隙，忽然而已。”虽然人生短暂，但我们应该快乐地度过每一天，享受生活中的美好，不要浪费这宝贵的时间。即使活得长久，如果不能领悟生命的真谛，那也是无意义的。对于画家而言，创作卓越的作品、追求艺术的高峰、实现艺术的理想，是其生命价值最好的体现和诠释。因此，历代杰出画家都坚持追求山水之乐，领悟“真宰”的真谛，从未放弃山水画的创作。他们以笔下的山水画为媒介，以“真人”为人生目标，以“真知”为体道方式来追寻“道境”。

结语

在庄子美学的视域下，“真”成为贯穿画家山水画创作全过程的艺术理念，并在创作的各个阶段（体验、构思、表达）中具有明显的艺术表现和特定的艺术作用。在体验阶段，自然是画家创作山水画的主题体验题材和绘画素材；在构思阶段，艺术思维以“贵真”为核心，通过提炼审美对象，构建“气质具盛”的山水意象；在表达阶段，艺术主体以“真人”为人生目标，以“真知”为体道方式，感悟自然之道，追求“道境”的艺术理想。因此，庄子美学中的“真”对于艺术主体进行艺术创作、认识现世人生、感悟自然万象等方面具有不可忽视的影响和意义。