当代插画多元化绘制和呈现方式探究

中国插画艺术历史悠久，类型多样。进入当代以来，伴随着多元文化语境的形成，插画艺术也进入了全新的发展时期，在绘制和呈现方式上均迎来了新的突破，使当代插画呈现出全新面貌的同时，也带给大众更加丰富的审美体验。基于此，本文结合多部优秀作品，就当代插画丰富的绘制和展示方式进行具体分析，使相关插画爱好者获得更加深刻的认知。

一、中国插画艺术当代发展概览

中国插画艺术历史悠久，早在春秋时期东周庙堂壁画《孔子家语》中，就出现了最早的插画形式。此后的两千多年，伴随着造纸和印刷技术的发展，插画一直广泛活跃于多个领域，并形成了以书籍插画、民间年画为主的表现形式。清末民初，在西方文化的影响下，中国插画艺术在形式和内容上也迎来了前所未有的大变革，如月份牌、广告插画等，都是该时期最具代表性的插画形式。当代以来，中国插画艺术发展环境迎来了改革和创新，其中有三个方面的影响最大。

第一是数码技术的发展。数码技术发展改变了插画的创作方式和使用场所，原本的纸和笔变成了更加便捷的数位板，所形成的文件形式也可以在图片、视频、网站等数码领域广泛运用。第二是互联网语境的形成。互联网语境的形成为当代插画提供了广阔的创作、展示和沟通平台，每个人都可以创作和运用插画，在很大程度上打破了专业和业余之间的界限，促进了插画的繁荣发展。第三是世界文化的融合。当今世界，不同国家、民族和地域的文化交流日益密切，优秀文化之间的融合频度和深度都达到了前所未有的效果，这也极大地拓展了设计者的创作理念、技法和风格，全世界的设计者共同推动了当代插画艺术大繁荣时代的到来。最后是传统文化的回归。中国历史悠久，地大物博，曾在五千年的历史发展中积淀了无比丰厚的文化财富。近年来，传统文化的价值和意义得到了更多的重视和肯定，从传统文化中汲取素材和营养，并通过作品继承和弘扬传统文化，也成为当代设计者的文化自觉。

二、当代插画绘制方式的多元化

传统插画的绘制方式自然是以纸笔为主，虽然后期引入了印刷等手段，但是仍然属于传统绘制的范畴。在当代，伴随着数码技术、影像技术的发展，插画绘制方式已经呈现了丰富多彩的面貌。

（一）传统绘制形式

尽管当代各类新技术已经十分发达，但是仍有设计者青睐纸笔创作这种最原始的绘制方式，并会根据实际的创作需要灵活选择。以铅笔为例，这是最原始的绘制工具之一，具有价格低廉、使用便捷等特点。铅笔的主要颜色是黑色，黑的程度由黏土和石墨混合的比例而定，可以满足不同的粗细、虚实、轻重、缓急等表现需要，呈现出心目中理想的表现效果。同时，由于铅笔笔迹是可以用橡皮擦拭的，便于进行修改，具有极高的自由度。从当代审美的角度而言，铅笔和白纸绘制而成的插画，色彩分明，形式简单，具有突出的简约化风格，更像是当代插画中的一股清流，深得部分大众的喜爱。又如水彩，其由颜料和水组合而成的，一般用毛笔和油画笔进行创作，具有纯净、透明、鲜艳的特点，可以通过多层罩染让画面呈现出层次美感。水彩插画中，设计者经常采用“色冲水”和“水冲色”两种手法。前者是先刷上适量的清水，然后根据需要敷上颜色，让两者融合渗透；后者则是先上颜色，在其半干状态用水冲淡，水流过的痕迹会让画面呈现出极强的肌理效果。除了铅笔和水彩外，还有彩笔、蜡笔、丙烯颜料等，也广泛应用于当代插画绘制中，体现出了当代设计者对传统的尊重以及对个性化表现效果的追求。

（二）现代绘制形式

新世纪前后，伴随着科技的发展，插画绘制工具也发生了本质上的革新，最突出的莫过于数位板的诞生和运用。数位板最先应用于CAD的辅助设计中，在建筑设计图制作中大受欢迎，有效弥补了传统纸笔绘制的缺点。后来则随着软硬件技术的发展，逐渐在插画领域普及开来，成为设计者继键盘和鼠标后又一项不可或缺的工具。其原理是采用电磁感应，将设计者的笔迹即时收录到对应的软件中，然后再利用電脑软件进行处理。小到普通的书籍插画，大到复杂的电脑制作，都可以通过数位板顺利完成，既节约了物力和财力，也缩短了创作周期，加快了作品与大众见面的速度。这种绘制形式的创新也是与现实需要密切相关的。互联网的飞速发展，网站数量的增多，网络游戏的出现等，都需要在短时间内推出一大批与之契合的插画，这里的契合既指内容、风格方面的契合，也指格式方面的契合，创作成果必须以数码化的形式呈现出来才能顺利运用。反之，如果仍然沿用纸笔绘制形式，那么就会多了一道格式转换程序，而且要适当地调整和修改。因此可以预见，在今后很长一段时期内，数位板将是主流的绘制方式之一。

（三）创新绘制形式

在当代开放、多元的文化语境下，创作者的理念更加超前，并结合个人实际，就很多新的绘制形式进行了有益尝试，也获得了全新的表现效果。如绘画绘制形式。绘画与插画之间本身就有着天生的渊源。绘画绘制形式最主要的转变在于观念。与插画相比，绘画受到的限制和束缚更少，能最大限度地做到“我手画我心”。而插画则在题材、内容、风格等方面有着特定的要求。即便如此，诸多创作者还是想借鉴绘画理念，以尽可能个性化的方式让插画表现出与众不同的风格。所以很多优秀的插画作品不仅满足了插画本身的功能需求，更表现出了强烈的艺术感染力，有着独立的艺术价值，从本质上提升了插画的艺术水准。又如摄影绘制形式，摄影也与插画发展有着密切的关系。特别是近年来，摄影设备的普及和摄影技术的发展，直接引领着人类社会进入视觉图像时代。对于插画而言，在摄影艺术的帮助下，其创作素材和形式都有了极大的扩展。既可以对已有的摄影图像进行加工和制作，也可以按照需求自己拍摄照片，然后运用制图软件进行加工处理。这也为插画内容表现提供了无尽的可能。比如不同时代、地域的场景和人物都可以出现在同一个画面中，极大地丰富了当代大众的审美体验。可以说，两者的融合既是一种必然，也是设计者一个全新的探索空间。

通过上述分析可以看出，当代插画的绘制形式无疑是多元化的，既有对传统的坚守，也有对新技术、新设备的广泛运用，更有诸多个性化的创新探索，构成了百花齐放的繁荣场景，开创了当代插画艺术的新纪元。

三、当代插画展示方式的多元化

历史上的插画在展示方式方面是较为单一的，多出现在书籍中，作为对文字的补充与说明。后来则逐步扩展到了更多的视觉传达领域。目前，在相关领域的带动下，其展示形式也更加多样，主要包含以下几个方面。

（一）包装设计中的插画

目前，物质生产的不断丰富，也让包装设计的重要性得到了凸显。如何让设计在众多同类商品中脱颖而出并给消费者以深刻印象，一直是设计者探讨的焦点。而插画具有独特的优势。首先是其可以通过直观化、趣味化的方式展示产品信息。相较于文字，插画可以产生更加直接的视觉反应，有时候不着一字，便可以让大众瞬间明白表达的含义。其次是可以拉近产品与大众之间的距离。插画作为文字、图形、色彩的集合体，传递出的信息更加丰富，带给大众更美好的精神享受。比如著名的纸巾品牌“心相印”，就选用了插画师几米的《向左走，向右走》为主要素材，整体的画风十分简练，却又给人以温润之感，插画所代表的产品不再是一张纸巾，而是一段故事，一种关爱，其宣传效果要比单纯的文字介绍更出色。再次是体现出品牌个性。插画以直接描绘品牌形象的方式呈现在包装上，可以让品牌形象、产品和大众之间产生联动效应。比如著名的坚果类品牌“三只松鼠”，其包装设计上的插画就采用了卡通图案的形式，三只卡通形象的松鼠一字排开，联想到松鼠是最喜欢坚果的动物，就想到了品牌的特点，同时也会对这三只憨态可掬的松鼠形象会心一笑，在不知不觉中认可了产品的品质。通过分析可以看出，插画已经成为当代包装设计中不可或缺的重要元素，两者呈现出了相互促进的关系，也获得了双赢的效果。

（二）文创设计中的插画

文创设计的全称是“文化创意设计”，是指设计者以创造性思维，利用科技等各类手段，对文化资源、文化用品进行改造与提升，使其文化附加值得到彰显和提升。在文创设计中，插画也是必不可少的，甚至发挥着重要而独特的作用。首先是丰富视觉语言。多数情况下，仅依靠文字传递信息的效果十分有限，而一幅插画却包含形状、色彩、用途等多类信息，直观而准确地向大众展示产品设计的主题，同时带给大众以新奇的审美体验；其次是引发情感共鸣。以故事化的手法获得大众的情感认同，是当代视觉传达设计的重要理念。在这个过程中，包含插画在内的图像具有先天的优势，可以通过写实或写意，具象或抽象的手法，将文创产品所蕴含的情感要素一一呈现出来，先给大众视觉冲击力，然后再获得情感认同。比如最近几年流行的国潮艺术插画，不仅对中国画等传统艺术进行了广泛的借鉴，更表现出了对传统文化的珍视，这就是一个情感共鸣点，而产品本身也正是在这个共鸣的过程中得到了认同；最后是提升艺术价值。经过设计者精心设计的插画，在文创产品中已经不再是简单的信息宣传页，而是一幅艺术作品，既能够与产品本身有机融合，又具有独立的艺术价值。大众认可了插画的艺术价值后，也就实现了设计整体价值的丰富与提升。以著名的故宫博物院文创设计产品为例。故宫历史悠久，近年来先后推出了一大批优秀的文创产品，其中的插画设计也堪称亮点，在内容和形式上都堪称范例。在内容方面，设计者旨在让插画直接展示故宫文化，使之成为传递文化内核的桥梁，所以对每件产品的文化内涵都进行了深入挖掘。比如一款名为“艺想丹青”的书签，其插画图案就来自故宫博物院珍藏的《杜甫诗意图》，苍翠的树木和潺潺的溪水直入眼帘，给人以古色古香之感。在形式方面，故宫红已经成为故宫的代表性颜色，看到这个朱红色就会联想到故宫，使其成为一张新名片。可见，插画在文化设计中所起到的作用是多方面的，效果也是无可替代的。

（三）网页设计中的插画

21世纪，人类社会已经全面进入了“互联网+”时代，浏览和应用各类网站已经成为多数人每天的必要行为。在网站的信息传递、风格呈现、功能发挥等方面，则需要通过契合的插画来实现。比如在淘宝、京东等大型购物类的网站中，各类消费主题活动十分频繁，很多时候打开网站，首先会在屏幕上弹出一张插画，起到先声夺人的作用。如果大众对此有兴趣，则可以点击插画上的链接，进一步獲取相关资讯。可见，插画对网页设计的重要性。不同的网站分别有着不同的主题，插画在主题呈现上更是不可替代。如广州木果服饰公司的网站，作为一家主营年轻人服饰的公司，其网站的插画从涂鸦文化中获得了灵感，涂鸦文化与符号学等都有着密切关系，更与年轻人追求自由和个性的心理相契合。插画中的多幅涂鸦作品都有着夸张的造型和明快的色彩，在给人以强烈视觉冲击力的同时，更表现出了一种自然与豁达。又如杭州电子科技大学的社团网站“社团小镇”，更是将整个网站作为一幅立体插画来设计。作品使用了富含童趣的卡通风格，每一页的插画构成了小镇的全貌。既有小镇的大门，也有小镇街道上的景象，还有每一个社会活动的远景与近景，大众对内容一目了然，更获得了轻松愉快的审美体验。可以预见，网页设计中的插画设计将会越来越重要，并从视觉体验朝着心理感受和文化内涵的角度发展，这也是当代插画艺术发展的重要标志与见证。

四、结语

综上所述，中国插画艺术之所以能历经千年的传承发展至今，就是因为其一直走在不断创新的道路上。当代插画多元化的绘制和呈现方式，就是其重要的创新成果之一，并与社会发展以及大众审美观的变化紧密契合，真正做到了与时俱进，也由此获得了源源不断的生命力。作为当代插画设计者，要在坚守传统文化、吸收外来经验和坚持个性表达方面找到一个平衡点，推出形式新颖、内容丰富的佳作，使其真正为大众喜闻乐见。而设计者也会在这个过程中获得技能和阅历方面的丰富和历练，这对于个人的成长和发展都是大有裨益的。

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（作者简介：王苑，女，硕士研究生，韶关学院美术与设计学院，讲师，研究方向：书籍设计）

（责任编辑 刘月娇）