民族传统文化在艺术设计中的应用

一、引言

本文从艺术设计的时代背景入手，探讨民族传统文化在艺术设计中的重大意义。分析如何将具有代表性的民族传统文化元素融入到艺术设计中，从而对其在艺术设计中的意义进行归纳，并从民族传统文化在未来艺术设计发展路径的角度把握方向与方法，探索其在服装艺术设计、工艺品艺术设计、包装艺术设计、动漫艺术设计等领域的应用。

艺术设计活动往往与特定的社会文化相关，因此也属于一种文化活动。纵观众多优秀的艺术设计，华丽的表现形态并不能支撑整体的设计，而具有的民族文化意蕴或人文意蕴才是其精华所在，使观者产生强烈的情感共鸣。将民族传统文化和艺术设计有机地融合在一起，可使人们更好地发掘民族特色，从而使艺术设计更具创意性，使设计作品更加丰富、新颖，且具有意义，从而推动艺术设计事业的发展。例如中国四大名锦之一的壮锦，作为一种历史悠久的工艺美术织品，是壮族人民杰出的文化创造成果之一。其色彩的运用具有民族格调，体现了着民间艺术发展中审美的变化，对相关艺术创作产生了直接影响。

由此我们可以认识到，将民间艺术色彩进行深入的提炼与再创造，要在使作品保持文化特色的基础上，满足时代需求，丰富审美要素，既保留民间艺术设计的风韵，又表现出鲜明的现代艺术特征。可以说，艺术设计是通过其独特的艺术形式来表达文化内涵、审美特征和个人情感的。当前，我国的艺术设计取得了长足发展，并得到了越来越多的关注，从技术、经验和自身的发展角度来看，在总体上取得了一定的进步，但也存在一些问题，缺乏对民族传统文化的有效运用，导致作品的内容和形态丧失魅力。所以，我国的艺术设计不能脱离民族传统文化的传承，而这正是我国艺术设计的创意之源。

二、民族传统文化的内涵

“文化”一语起源于中国古代，“文”与“化”两个字分别具有不同的意义。到了西汉，它才慢慢发展成为一个名词。而民族传统文化则是人类在文明的发展过程中，逐渐形成的一种特有的文化观念。随着时代的变迁和文明形态的变化，以及民族观念的确立，推进其形成了地域性、民族性的文化表现。

我国民族传统文化源远流长，从古至今，经过一代代人的传承和发展，有着悠久的历史。其一方面体现了民族性；另一方面，其不只是单一民族的文化发展，在演变过程中往往融合了多民族的文化，体现了我国文化发展中的交融互通。可见，民族传统文化不但是一种具有历史意义的文化遗产，在当代依然有着重要的文化传播价值，具有特殊的文化意蕴。

三、民族传统文化与艺术设计之间的关联

由于受到不同文化的影响，艺术设计也体现出不同的特点。把民族传統文化运用到艺术设计中，能赋予艺术作品独特的人文意蕴。民族传统文化是艺术设计之魂，如果失去了民族传统文化的内核，艺术设计就会缺乏创作精神，丧失其应有之美。在艺术设计理念方面，当代艺术的中心思想是“以人为本”，而中国的古典审美是“人与自然的美”，两者在艺术设计理念上有着异曲同工之妙。同时，当代艺术设计趋向于将文化和技术相结合，以使其在理论和实际中得到有效结合，以增强民众在艺术审美方面的接受和认同，这种理念也能够推进艺术设计中对民族传统文化的应用。艺术源于生活，而民族传统文化又来源于大众的劳动和生产。因此，艺术设计与民族传统文化有着共同的根源，认识到这一点，有利于我们在艺术设计中融入民族传统文化。当前，许多艺术设计师在设计时，都会吸取民族的传统文化元素并加以精雕细琢，以提高艺术表现力，强化艺术风格。比如文创设计、产品包装设计等，都能够从中国民间传统文化元素中汲取艺术灵感。

四、民族传统文化在艺术设计中的重要性

我国民族传统文化中蕴涵着大量可利用的设计元素，这些设计元素都是由劳动群众在长期的生产生活实践中凝聚和提炼出来的。从艺术设计的实践来看，中国古代彩陶、殷商铜器、漆器、唐三彩等都是中国艺术与民族传统文化结合的生动体现，在拓展设计维度的同时，也丰富了古代艺术设计的表现形式。

当前，由于文化交流频繁，外来思想大量涌入，欧美、日韩等流行文化快速传播，对本土的民族传统文化形成了极大的冲击，并导致了人们对本土文化的认同感下降。通过在艺术设计中运用民族传统文化元素，不仅能够使艺术设计更具有文化意蕴，从而展现出特殊的美学特质与人文意蕴，也能够推进本土民族传统文化的传播，使更多人感受到民族传统文化的魅力。

五、民族传统文化在艺术设计中的应用原则

（一）市场发展原则

从艺术设计的流通层面来说，艺术设计最终要走进市场。艺术设计必将走进大众的视线，为大众服务。因此，艺术设计师们应主动与市场和需求相适应，进行设计活动。现阶段，我国民族传统文化走向国际化，与不同国家的文化展开交流与融合，这使得艺术设计的市场形势发生了变化。基于此，一位具有专业素养的艺术设计式在专注于设计，也要主动了解市场，深入调研受众审美以及当前艺术产品市场的形势，以此充分挖掘艺术素材，并根据艺术产品市场的变化趋势，设计出符合市场发展趋势，并具有鲜明民族文化特色的艺术产品。

（二）创新化原则

随着时间的推移，人们的审美观念、艺术追求和观念也发生着改变。而传统民族文化在一定历史时期、一定文化情境下保留的文化内涵和文化创作成果，要与当代人们的审美需求相结合。所以，艺术设计工作者在运用民族传统文化艺术设计时，必须坚持创新的精神，把民族传统文化的核心内涵与独特的艺术设计相结合，从而在艺术设计创意的具现中，实现现代和传统的结合。

（三）文化品牌原则

民族传统文化具有浓厚的文化特色和独特的艺术意蕴，而要将民族传统文化融入艺术设计中，并推进其得以健康长效发展，形成独特的艺术设计特色，需要树立品牌观念，推进优质文化品牌的形成。对融入民族传统文化元素的艺术产品，要通过系统性、前瞻性的品牌规划，使其形成品牌性的广泛传播，使其得到更多人的认同和热爱。

六、民族传统文化在艺术设计领域中的应用

（一）服装艺术设计中的适当借鉴

为使服饰艺术设计更加突出，艺术设计师们注重学习和运用民族的传统文化，创造出很多优秀的服饰艺术设计。总体上讲，在服饰的艺术设计中，蚕丝作为一种典型材质的同时，也成了具有代表性的民族文化元素，使服饰的文化内涵更为丰富，形态更为新颖。比如宋锦，低调内敛，以其独特的“锦绣之冠”美名，成为一种优秀的传统艺术。结合宋锦的元素，“新中装”将这种理念融入其中，并将其作为一种独特的“名片”，将宋锦文化和丝绸文化推向了国际舞台，让世人领略到了中国文化的独特韵味。再比如通过对壮锦纹样几何图形进行提取和剖析，从壮锦分析提炼出壮族具有标志性的视觉图案，在此基础上从形式、风格、色彩等方面赋予其具有时代性的审美特征，并对其中的传统文化内涵进行重新解构和定义，从而加深了服装艺术设计中的现代感。

（二）包装艺术设计中的深入挖掘

随着社会经济的快速发展，现代人对本土文化的情怀越来越浓厚。因此，在这种背景下，包装艺术设计中要充分利用民族传统文化要素进行创新设计，以满足消费者的审美需求，提高消费者的购买欲。

（三）工艺品艺术设计中的完美融合

在手工艺产品的艺术设计上，具有民族文化特色的传统艺术形式多样，表现丰富，其中最具代表性的无疑是陶器，在陶器设计中，古代美学文化中五色的观念被融合其中，给了陶器以不同的艺术特色。以陕西凤翔的陶器为例，每一种颜色和图案都有着自己独特的含义。比如，青翠象征着长命百岁，红色象征着红火；艾草图案象征着解毒辟邪，石榴图案则象征着多子多福。凤翔陶艺中对民族传统文化与艺术设计的结合，既融入了古代陶器设计的艺术内涵，也蕴含着当代艺术设计的美学表现，展现了工艺品艺术设计中两者的完美融合。

（四）动漫艺术设计中的灵活应用

长期以来，国内动漫艺术设计受到了外国动画的强烈影响，在角色塑造、色彩运用、场景等方面都存在着学习和模仿的痕迹，这使得我们的动画设计缺少了一种民族文化和独特的艺术魅力。在后期的发展中，融合了民族传统文化元素后的动漫作品，改善了当前动漫艺术设计中存在的这一现象。特别是古代神话、民间传说等，在人物形象、故事内容和人文意蕴上都赋予了当代动漫艺术设计一種崭新的视野，有助于设计出富有中国特色的动漫艺术精品。比如《大闹天宫》，其选材就是从民间传说和文化经典中提炼出来的。画面的创造是以真实为基础，以夸大为手段，凸显了中国古代神话中关于天宫的意象和描述。除题材外，从整体艺术设计上，现代动漫还融入了中国画、年画、皮影、剪纸、祥云图案、如意、瓷器等诸多民族传统文化元素，使得整个作品结构更加充实。由此我们可以看到，在动漫艺术设计中灵活应用民族传统文化元素，既能促进产生富有民族特色的艺术精品，又能充分展现民族传统文化。

七、民族传统文化在艺术设计中的应用策略

（一）注重原创，创造真正的中国艺术设计作品

当前，国内艺术设计行业仍处在发展阶段，必须在相当范围内适当地吸收国外的一些经验，但是学习并不意味着复制，盲目的复制并不会带来任何的进步，唯有不断的革新，不断地完善，创造出属于中国的独特风格，才是关键。这就需要艺术设计师调整思路，从原创性入手，利用民族传统文化元素，营造浓郁的中国文化氛围，表现出艺术个性，用独特的方式来展现艺术魅力，通过艺术设计实践，体现出“民族的，就是世界的”。

（二）创新手法，结合现代设计技术

艺术设计中不能仅依靠运用传统民族文化元素，还必须有效利用现代设计技术，充分发挥艺术想象，将传统民族文化与现代性的艺术审美相融合，提升艺术表现力，并在不断的实践中提升艺术设计水准。

八、结语

我国的艺术设计，既需要艺术资源的积累，也需要深厚的民族传统文化土壤，这为艺术设计师提供了宝贵的艺术财富。而我们在不断前行的同时，也必须深刻认识到目前艺术设计的不足之处，要从发展的视角来看，把中国民族传统文化与艺术设计有机地融合在一起，并有效利用当前的技术，拓展艺术设计路径，丰富艺术设计形式，这在提升艺术设计水平的同时，也能够推进我国民族传统文化的现代化发展，并强化民族传统文化在当代的创作和传播。

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（作者简介：陆南希，女，硕士研究生，崇左师范高等专科学校，中级，研究方向：艺术设计）

（责任编辑 肖亮宇）