摄影是光的绘画

《不止摄影课》

作者：曾忆城

出版社：浙江大学出版社

出版时间：2022年12月

读大学时我拥有了人生的第一台相机，随后慢慢地生出一种神圣感，但因为拍得太多了，就不再满足于“实录”，开始追求“摄影”；当我拥有了第一部智能手机后，高清像素让我很快就摒弃了“照相是一门艺术”这个初衷，满足于照相可以“走进寻常百姓家”，成为了一个普通的摄影者。

的确，在几乎人手一部智能手机的时代，手机自带的照相功能让很多人忽略了照相其实不仅仅是记录，而更重要的是艺术这一基本判断。当我读到曾忆城的《不止摄影课》这本书后，这种感觉更加强烈。在日常的繁忙中，大家都想保持一颗追求美的心，给柴米油盐的生活加一点糖，追求一种生命的质感。同样，处于人人都是自媒体的时代，我们也不能让摄影平庸下去。

曾经，摄影几乎和一切学科发生关联并广泛存在于生活的每一个角落，但有关摄影的教育依然停留在高等教育体系中，落后于实际应用场景。可见，在摄影方面，已经出现了人们日益增长的对美的发现力、鉴赏力的需要和摄影技术、摄影文化不匹配的矛盾。2016年，一门名为“不止摄影课”的线下课程在广州的小圈子逐渐流行开来，报名学习的人包括报社总编、银行行长、外企高管以及各类自由职业者等，这门课程的主讲人正是曾忆城，课程的精华内容都在这本书中。

这本书可以看成一本教材，一本实用性、艺术性都很强的教材。有意思的是，在书的开头部分，作者给我们上的不是技术课，而是哲学课。作者认为，人的身体既是相机，也是相机本身，输入我们身体的一切信息，都会在我们的面相、身相上留下痕迹。一切外挂的相机，都是人身体这台相机的延伸。正如一位哲人所说：“你未看此花时，此花与汝同归于寂。你来看此花时，则此花颜色一时明白起来。”境由心生，要学好摄影，前提是人与相机同频连接，让相机知道你的焦点落在哪里，才能为你传情达意。

作者认为，摄影的密码可以概括为五个关键词：静，即静自成镜，拍照人无论身体怎么动，应不离静的状态；圣，即圣无分别，用无分别心看待事物，美的可能性就会变得更大；观，即观通内外，注重身体与外界的交流，做到全身心投入；触，即触动心弦，广泛接触世界，把握好瞬间变成永恒的时机；一，即一合万相，拍与被拍，看与被看，合一在一张相片里。对此，我们可以得出一个结论：摄影不只是物理之光，更是精神之光、生命之光，是光的绘画。

作者在阐释这种带有哲学意味的思想时，是紧密地结合了摄影的实际的，书中也给读者传授了大量的技艺方面的内容，比如相机的观看原理，ISO、光圈、快门三要素，色彩的调节等。当然，还有大量的摄影作品举例，其中很多都是大师的作品或者大师级作品。对于一个想将摄影变得“专业”的人来说，没有理论的加持是不可持续的，没有作品的支撑更是不可想象的。

可以说，作者以人类精神史上的哲学思想、文化资源丰富了摄影的理论体系，同时又将这种理论思考自然而巧妙地落实到摄影实践中，完成了一场润物细无声的“摄影培训”，这令他的传授过程明显不同于同类著作，拥有了别具意义的精神高度。

（编辑 邢多多1048572239@qq.com）