以羽代笔绘丹青

在八桂大地，传统的艺术和技艺随处可见，它们宛若一首首浪漫的锦绣诗篇，书写着流光溢彩的民族文化。本期我们走进玉林，去感受翎羽如水墨般跃然纸上的匠心之作——羽毛画。

李白在诗作《天台晓望》中言：“安得生羽毛，千春卧蓬阙。”自古以来，羽毛深受人们喜爱，不仅因其外观美丽，更是寄托着人们对自由的向往。从羽扇、羽帔到羽毛屏风、点翠饰品，羽毛展露出极高的艺术创作价值。以羽之轻，承画之重，是匠心独具的美妙，是化蛹成蝶的惊艳。

羽毛作丹青

羽毛画是中华艺术的瑰宝，拥有独特的文化内涵。究其历史，可追溯至春秋战国时期，人们用平贴的手法将羽毛点缀于画中。到了汉代，羽毛贴花绢出现，用黑、红等深色羽毛为绢布做装饰，使之层次分明，色彩斑斓，有吉祥的寓意。在清朝，羽毛画技艺更为精进，羽毛与金属工艺结合可制成点翠座屏。

近现代羽毛画多采用剪贴手法，构图颇具国画的神韵，山水、花鸟、虫鱼，风格典雅，惟妙惟肖。

玉林古称“郁林州”，其中“郁”的意思是“草木成林”。玉林气候暖热，草木丰茂，引来百鸟在此繁衍生息，鸡、水鸭等家禽饲养量位居广西前列，为羽毛画的制作提供了丰富的原材料。

玉林羽毛画以平贴和半立体工艺为主，兼具中国画和水彩画的特点，在继承传统的基础上融入自身风格，形成南方派系，既有泼辣奔放的艺术格调，又不失国画稳重高雅的艺术内涵。玉林的平贴羽毛画，被评为我国羽毛画三大流派之一。

羽毛画的制作

·收购羽毛·

“羽毛画”，顾名思义乃是以羽毛为材料。作画用的羽毛，主要来自鸡、鸭、鹅、鸽等家禽及人工饲养的珍贵飞禽。收购羽毛讲究季节性，通常不会选用开春后的禽类羽毛，因为那时的羽毛色泽、韧性较差。此外，生长期不足的禽类羽毛品相往往也达不到作画的标准。

为避免细菌滋生，收购回来的羽毛需要及时处理。先将羽毛放进盆中，注入清水，用洗洁精与特制的洗涤剂反复漂洗，去除杂质，达到清洁、除味的目的。再用100℃的沸水浇注，杀菌消毒，之后进行烘干。经过处理的羽毛愈发光鲜亮泽，也更易于保存。平贴画所用的羽毛大都为原色，烘干后按照羽毛所属物种、形状、花色等分门别类地存放备用。

·画底稿·

与原料处理准备工作同样重要的是画作的设计。羽毛画的底稿，是画师选定画面主体后，根据羽毛的特性，融合国画艺术特点进行的“专属定制”。在画稿设计之初，就要考虑有没有适合的羽毛能贴近原稿，表现出画作想要呈现的效果。

画稿打印出来，平铺上一层薄薄的转印纸，用笔于纸上摹画图案轮廓，这一步称为描稿。白纸黑线使得画中的每一个元素的边沿及其所在的位置清晰明了，这对羽毛的挑选很有帮助。

·挑选羽毛·

挑选羽毛是羽毛画制作的关键工序。其中一种名为“花硬梗”的羽毛尤其特别，自带渐变晕染效果，取自鸭的羽翼两侧。每只鸭子身上能取来作画的“花硬梗”只有8根，是鸭羽中难得的精品。制作竹子、山水、虾等明暗对比明显的图案，用的就是“花硬梗”，远看与水墨无异，画面浑然天成，尽显国风之美。

为呈现出最好的画面效果，一根羽毛的位置，制作者往往会挑选出十几根羽毛作为备选，经过反复比对，直至选出最合适的羽毛。

·剪贴与粘合·

剪貼，是绘制羽毛画中最考验手工技艺的步骤，依着画稿将羽毛修剪成需要的形状，再一根根粘贴成画。锋利的剪刀在羽毛上飞驰而过，容不得半点犹豫和迟疑。对于制作者来说，画中每一个元素的轮廓早已牢记于心，而剪刀跟羽毛之间的流畅度，是长年累月的练习与打磨的成果。

在平贴工艺中，以一层薄纸为底，修剪好的羽毛叠加粘出花、鸟、山石等独立的平面元素；半立体工艺则是将羽毛直接粘贴在石膏模型上，层叠交错。轻柔的羽毛在制作者灵巧地剪贴下，色泽、纹理和形状都发挥到了极致。

对着画稿，将一个个独立的“零部件”粘合到底板上，再进行简单的细节修缮，最后交给专业的师傅装裱，一幅精美的羽毛画至此才制作完成。

一人一剪，飞锦落；一心一意，羽画成。因着羽毛画手艺人的勤恳与守护，才让这项传统技艺得到传承和创新，它是美的延续，是人类崇尚自然、凝炼智慧的结晶，它在艺术的长廊中发出璀璨光芒。