了悟禅心禅意 静观花开花落——浅析紫砂壶作品《悟心》的形意相生

高爱华

比起水的解渴，喝茶更多的是追求心的宁静与精神的享受，所以有了茶道。茶器是茶道中不可缺少的一环，它承载着水与茶叶的交融，传递着人与茶水的私语。作为中国茶具的百器之首，紫砂壶在茶道中有着它独特的见解与悟性，营造一种让你我慢下来、静下来的氛围，在这个过程中慢品渐悟，从而达到心悟一切明，《悟心》就是在这种初心中创作的一把壶。而《悟心》这种能让人悟心的氛围是它的功能性、欣赏性、工艺性、文化性等艺术属性所共同构筑的，以意入形，以形表意，在形意相生中“了悟禅心禅意，静观花开花落”。

初见《悟心》，不难发现，莲，是《悟心》这把壶非常鲜明的主元素。无论是壶身上正在开放的花，还是壶盖上已经绽放的花，都看得出是莲的模样。莲，既是“玉雪窃玲珑,纷披绿映红”的花中仙子，又是“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的花中君子，美好、纯净的模样让人们爱它，傲然、高洁的姿态令文人咏它。而莲，还有一个身份——佛教圣花。莲在佛教中有很多传说，比如，《诸经要解》中说：“故十方诸佛，同生于淤泥之浊，三身证觉，俱坐于莲台之上。”莲在佛教中有很多的应用，比如，佛国叫“莲界”，佛寺称“莲刹”，佛座为“莲台”，说法者是“舌上生莲”等。可见，莲是佛教文化中的特殊象征物，它是佛教八宝之一，代表着佛陀的神圣、佛国的美妙、佛性的净洁、佛法的灵妙，是有着浓郁宗教精神内蕴的象征符号，圣洁超然、无挂无碍，引领着教众从烦恼到清净。[1]佛教自汉时传入中原逐渐有了本土的佛教，在印度与在中国都有着很好寓意的莲起到了纽带的作用，更好更快地被当时的中原人接受这种外来文化。无论古今还是中外，佛教的教义都是在引渡众生参悟顿悟，特别是中国本土的佛教，尤为注重“参禅顿悟”。所以，以莲为“悟心”的主元素，可以更好地营造禅意的氛围，以便达悟心的境界。

以“莲”入“悟心”，有三点表现，即壶身、盖面、壶钮。壶身以六片花瓣相围，似一朵缓缓在开的莲花；盖面上同样是六片花瓣，却是铺展开的已经绽放了的；若说壶身与盖面上是具象的实象的莲，那么壶钮上的这一粒，就是抽象的虚象的莲，单看壶钮，似壶身与盖面上的莲绽放时露出的莲蓬，而钮上又有一个尖儿，这就有了“小荷才露尖尖角”的生机与俏皮。无论是壶身还是盖面上，花瓣均规整不乱，井井兮其有理也，给人以清新、舒适、静态的视觉享受。然，在片片花瓣中，透着花形的饱满，特别是花瓣边缘的微卷，增加了灵逸与律动感。以静显动，又以动衬静，这种动静结合、虚实相生，别有一番妙趣。另外，壶身与盖面均取了六片花瓣，一方面从造型美学角度来说，多一片则杂，少一片则单，所以六瓣的选择不多不少，在这个壶身的造型上正合适；另一方面，六，在中国的文化中有着六六顺遂的祥瑞之意，是中国人非常喜爱的数字。至此，从上到下的呼应，从外到内的渐进，营造了一个祥和、清宁的莲意之境。

透过花瓣，我们看到的是一把端庄周正的传统壶式，兼具实用性与欣赏性。就实用性来说，圆素器壶身饱满，耳形把，大口径，二弯流，一粒钮，这样的构成极便于品饮的使用及养护；就欣赏性来说，壶身圆润丰腴，壶把挺阔稳健，壶嘴自然胥出，灵动优美，嘴把左右侧有生命的力量感与形态的均衡之美，一粒钮昂扬挺立，造型与壶身呼应。这样一来，整器简约，清爽大气；线条流畅优美，富有韵律感，这样的造型视觉感极为舒适、清新。比例和谐均衡，形态古雅端庄，力蕴十足，在朵朵莲花的包围中，精巧而不失古意，灵妙天然。

总 结

紫砂壶艺的创作，讲究形意相生，即以意融入形中，通过造型的设计与表现营造意的氛围，《悟心》这件作品很好地将形、意相融，进而形意相生。以《悟心》泡茶，在热水浇淋中，在热气氤氲中，莲花朵朵，馨香开自在。

一壶清宁于尘世，了悟禅心禅意，静观花开花落，悟心一切明。