论《狮舞升平》的陶刻艺术设计

朱自立

紫砂陶器在中国传统陶瓷艺术中是“另类”的存在，从材质上看，紫砂陶器以紫砂泥制作而成，烧制成型后与其他陶器一样有着朴素、自然的韵味。但紫砂陶器却要比一般的陶器更加精致，这种精致甚至比一些瓷器还要出色，因此紫砂陶器充分反应了两种中国传统的审美追求，具有重要的艺术价值。紫砂陶器的创作继承了中国传统陶器制作的诸多工艺技法，由于紫砂泥性质独特，所以紫砂艺人又根据这些特性创造出各种工艺技法，在这其中，陶刻是最具代表性的。

此件《狮舞升平》便展现了紫砂陶刻艺术之美。创作者选择了多种中国传统元素进行组合，展现了紫砂陶刻的工艺特色，表达了美好的吉祥寓意，同时也蕴含着鲜明的新时代精神。本文将对此件作品进行分析，说明其艺术特色与文化内涵，从审美、工艺、文化等多个方面揭示紫砂陶刻的艺术魅力与时代精神价值。

一、陶刻概述

早在新石器时期，先民们便在陶罐上刻一些简单的纹样，或是用于标记，或是为了表达一些思想、情感。随着工艺的发展，石刻、玉刻、砖刻等相继出现，构成了一部丰富多彩的中国雕刻艺术史，为陶刻的诞生奠定了扎实的基础。

在紫砂壶艺术世界，“曼生十八式”是非常重要的款式，它的创作者是清朝乾隆至道光年间的书画家、篆刻家陈鸿寿。陈鸿寿协同自己的艺术家、文人朋友设计了十八件紫砂壶，不仅极大地丰富了紫砂壶艺术的造型，更为重要的是开创了书画篆刻与紫砂壶艺术结合的先河，陶刻由此诞生。[1]

可以看出，陶刻最初是作为紫砂壶艺术的装饰而出现的。随着陶刻工艺的不断精进，陶刻艺术逐渐为人们所重视，成为具有独立审美价值的艺术形式。

二、《狮舞升平》的陶刻特征

舞狮是中国一项古老的民间活动。“我国舞狮历史久远，南北朝时期开始流行，至今已有一千五百多年的历史。”[2]舞狮活动寄托了人们对美好生活的向往，凝聚着中华民族的精气神，所以舞狮景象也常成为一些艺术品的装饰。《狮舞升平》为紫砂瓶器作品，宽阔的瓶体表面为狮舞景象的呈现提供了足够的空间，使紫砂陶刻艺术的魅力得以充分的展现。

在瓶身的正面分别刻绘着形态各异的雄狮翻舞，互为映衬，场面十分恢弘。舞狮是动感的，而陶刻则是动态的，所以如何以静衬动是创作者需要思考的重要问题，也是决定作品是否能有神韵的关键。舞狮上下翻飞，好像马上要从瓶身中跃动而出一般，而不仅仅是呈现在平面上的图画。舞狮的躯干、四肢舒展且健壮，还原了森林之王的风范，腾跃于空中又十分灵巧和矫健，极具动感。舞狮包含了人们的想象，所以舞狮在外形上十分华丽，且讲究色彩的丰富，再搭配细密的流苏，随着狮子的舞动而上下翻飞，十分好看。创作者继承了这一艺术表现的传统，运用细致的刀工在舞狮上进行了详细的装饰，无论是表现狮子那灵活的双目，还是那顺滑油量的鬃毛，抑或是那带着流苏的彩衣，都细致精美，将舞狮的那种喜庆感体现出来。

舞狮在中国民间表达的主要内涵便是吉祥，这也是作品的主要内核，为了进一步强调出舞狮的喜庆感，创作者还擅于从中国传统艺术元素中进行选择。在瓶身反面，创作者刻绘了祥云与扇子两种图案。祥云是中国代表性的吉祥元素，有吉祥如意、好运连连等诸多美好的内涵。祥云图案在瓶身上卷曲舒展自如，纹理清晰，具有浮雕效果，将美好的祝福送给人们。除了祥云图案之外，创作者又选择了扇子元素。扇子在中国古代是一项重要的礼品，是友谊的桥梁，在汉语发音中，“扇”与“善”同音，因此扇子也代表着善意。在瓶底部，创作者采用了泥绘工艺装饰中式浪花，象征着中华文明将绵延不绝，也是勇往直前、坚持不懈的中华民族精神的象征。

创作者在关注狮舞的同时也注重对“升平”这一主题的表达，灵活运用了多种传统吉祥元素，并增加了泥绘工艺进行表现，使作品的工艺价值进一步提升，并形象生动地诠释了“狮舞升平”的主题。

三、《狮舞升平》的多重价值

陶刻是用刀在立体的陶器表面上作画，可分为刻底子与空刻两种，前者需要先行绘制好草稿，后者则直接在平面上刻绘，无论哪种，都需要创作者有扎实的美术功底，下刀便没有回转的余地，必须一气呵成。此外，陶刻的线条粗细、深浅也要配合得十分和谐，可以增强画面的立体程度，因此从工艺方面上来看，陶刻的艺术价值是非常高的，且融合绘画、书法等多种艺术形式的特征，具有极好的艺术包容度。从文化层面来看，创作者选择“狮舞升平”这一主题一方面是表现美好的祝福之意，另一方面也喻示着新时代中国将奋勇向前，不断创造新的奇迹。

四、结语

《狮舞升平》是一件有着美好寓意又立意高远的紫砂陶刻佳作。此件作品充分展现了陶刻工艺的特征与独特魅力，以及陶刻创作者对文化的重视。本文说明了此件作品的陶刻特征，并结合其中的元素揭示了作品的文化内涵，指出了作品的新时代价值。