浅谈紫砂挂盘《咏莲》的陶刻装饰感悟

殷 超

紫砂泥料有着极强的可塑性，不仅造就了造型多变的紫砂造型，而且在装饰技艺上也种类繁多，在众多装饰技艺中紫砂陶刻是伴随紫砂的发展一起发展至今的，经过几百年的发展涌现出众多优秀的紫砂陶刻精品。紫砂陶刻技艺已经有着两百多年的历史了，在传统陶刻中人们不断根据时代与社会的发展让陶刻拥有独到的艺术特色。紫砂陶刻的出现也正是由于文人雅士们对书法绘画、金石篆刻的喜爱，通过紫砂这一载体来表达自身的情感与感悟，接下来就让我们以这件紫砂挂盘《咏莲》展开说一说其中的陶刻装饰与感悟。

紫砂挂盘在紫砂作品中更显朴实无华、自然质朴，充满艺术色彩和魅力，深受人们的青睐。挂盘的形式种类也很多，大致可以分为瓷质和釉质两种，表现手法也多种多样，其中最与众不同的就要数紫砂挂盘，它的表现形式和方法也一气呵成，紫砂泥质细而不腻，古朴雅致，将紫砂艺术的语言表达得更加丰富。简约大气的紫砂挂盘搭配细腻精致的陶刻装饰，让整件作品的艺术效果展现得淋漓尽致，在这件紫砂挂盘《咏莲》的创作过程中，首先最映入眼帘的当然是挂盘的造型，再是挂盘陶刻画面的构图，要将紫砂艺人所构想的内容完美地在作品上表现出来，这件紫砂挂盘《咏莲》的装饰主要是突出陶刻“刀”刻的作用以及画面内容的表现力。细细欣赏这件作品足以见得整体画面的完整性和协调性，构图采用了左图右字的形式，追求视觉上的和谐感，从视觉感受上非常流畅，字与字之间的间距也恰到好处，莲花与文字的搭配给人一种厚重稳重的感受，挂盘的形状是圆形，相对方形的构图来说更显困难，但紫砂艺人在各种细节的处理和整体的搭配上给人一种庄重之感，让这朵莲花也惟妙惟肖变得灵动了起来，与文字动静结合，给人一定的层次感和视觉冲击力，将紫砂艺人独树一帜的陶刻艺术风格都展现出来，引起人们的情感共鸣。

陶刻画面以“莲”为主题，莲花从古至今都被称之为“佛花”，莲花高洁的艺术形象给人一种远离尘嚣、本自清静的氛围。莲花是圣洁的代表，出淤泥而不染、濯清莲而不妖说的就是莲花，紫砂文化与莲花佛教文化相结合，也让整件作品得到了升华，佛教文化中明见心新，也是智慧的祝福，这件紫砂挂盘《咏莲》寄托了一种吉祥愉悦的艺术感受。陶刻艺术也与紫砂艺人渊博高深的知识、艺术修养以及文化熏陶有着密不可分的关系，足以见得紫砂艺人对莲的观察细致入微，了解深刻，通过对自然与莲的深刻观察，灵感收集，才能做到心中有莲，并且能够“胸有成竹”地将莲刻画到紫砂挂盘上，将自己的认知、思想与自然浑然天成融入这件紫砂挂盘《咏莲》中，达到物我两忘、浑然一体的艺术境界。

这件紫砂挂盘《咏莲》的陶刻装饰已经不再是以前船艇国画艺术的表现形式了，现在更趋向于用现代艺术的表现形式来展现出作品的立体感，着重注意泥料的提炼技术和提升，让画面可以表现得更加细腻的同时能够有更多的空间感和立体感。紫砂文化与佛教文化的互相融合，将佛教的连文化融入到紫砂装饰艺术中，也是紫砂艺人的大胆创新，充满了独特的韵味。这件紫砂挂盘《咏莲》的创作才是紫砂艺术源源不断的发展源头，让紫砂陶刻装饰艺术发挥得淋漓尽致，让陶刻艺术更上一层楼，同时也让陶刻装饰成为紫砂装饰中的主流艺术。

紫砂艺术是中华文化中最优秀的传统文化，是悠久手工艺术中独树一帜的存在，陶刻艺术则是紫砂文化中独特的装饰艺术，其艺术价值在于把哲学、价值、审美以及众多文化形式与紫砂融合到一起，变得不可分割，让紫砂艺人的修养、文化、格调以及品味等成为作品神韵的关键。