浅谈《莲子 · 清趣》的陶刻艺术表现

史 翰

紫砂壶艺术是对中国传统陶瓷茶壶的一次精进，借以独特的材质和丰富的制壶经验，紫砂壶艺术实现了实用、艺术、文化、工艺等多个方面的突破。继承传统工艺是紫砂壶诞生、发展的重要路径，但富于开创精神的制壶工匠不会止步于此，并通过不断的探索，形成了独特的紫砂壶工艺体系，紫砂壶因此才能展现出工艺个性，并实现进一步的创新。

陶刻是紫砂壶艺术中最为独特的工艺形式，这一工艺继承了中国雕刻技艺的经验，使紫砂壶创作进入到与书画、诗文等传统艺术文化形式结合的新阶段。陶刻的诞生不仅是紫砂壶创作工艺的一次飞跃，也体现了紫砂壶创作者对文化内涵的强调。在这件《莲子·清趣》紫砂壶中，创作者运用陶刻工艺打造出的朴素纹样蕴含着中国早期图腾的智慧。陶刻的融入具有表达主题、烘托作品氛围的重要意义，因此本文从整体出发，在此基础上对陶刻工艺与作品中的陶刻纹样进行分析，以说明作品的内涵及陶刻工艺的价值。

一、《莲子·清趣》的基本特征

紫砂壶制作流程极为复杂，陶刻要在作品成型后方能运用，所以泥料与造型便相当于陶刻呈现的画布，只有底子打好，陶刻才能在后期的融入中彰显自身的价值。

此壶在造型上继承了经典的莲子壶造型，圆润玲珑，隽永耐看，更因莲子独特的象征意义而具有内在的价值。“莲子壶由邵大亨所开创，此壶为大亨的杰出之作。浑圆饱满，端庄大度，其仪态安详，从容自然，把握之间，极其舒适。”[1]当时的清代宫廷极为崇尚奢华之风，邵大亨以极大的勇气，凭借着高超的工艺打造出莲子壶，使紫砂壶艺术重新转向关注工艺与内在境界的方面，对于紫砂壶艺术的发展来说具有重要的意义，创作者对莲子壶造型的继承延续了经典款式，亦是对前人创新精神与工匠精神的延续。

此壶壶身相当圆润，体现出圆器典型的骨肉停匀的艺术效果。筒身由流畅的弧面构成，恰好勾勒出莲子的饱满之态，又毫无憨态，尽是灵气可爱。壶身顶面与底面皆十分平整，满足了作品的结构需要，也能表现出作品的端庄之感。圆润壶盖简洁精致，边缘线条立体，将壶颈部包裹住，严丝合缝，做工精致。圆润壶钮镶嵌在壶盖中央，又是一颗小巧的莲子，合乎作品的主题表达。短小精悍的壶嘴下部带有小小的嘴嗉，为出水提供恰到好处的缓冲。环形把手弧度优美，能够与人的手指较好地贴合起来。莲子壶虽然造型简单，但从其整体结构上看，每一个结构都经过了创作者的精心安排，一些细节之处的调整则体现了创作者对实用价值的关注。

莲子是清新的，纯净的，为此，创作者运用段泥来制作此壶。作品呈浅梨匹色，色彩干净、淡雅，质地细腻柔和，虽不带有明显的光泽，但清雅脱俗的气质依然能使人驻足。泥料自身的纹理效果十分突出，可衬托莲子的自然之美。

从泥料与造型中可见创作者对自然美、朴素美的追求，因此后期的陶刻装饰也力图简单，借鉴传统图腾的设计，实现对“清趣”的表达。

二、陶刻装饰的特征

陶刻继承了雕刻的经验，在工具与技法上有着独特的发挥，因为紫砂陶的质地比较柔软，所以陶刻的表现更加灵活，但工艺难度也比较大。“陶刻的内容大多是融合了文学、书法、绘画、金石等多种类型，也因为这样，文人雅士很是青睐陶刻作品。”[2]此壶中的陶刻装饰为陶刻绘画，创作者用几条简单的线条勾勒出简单的形象，既做到了“清”，也诠释了“趣”。

陶刻图案呈现在壶身上，排成一排，是小鸟的形象，整体轮廓基本一致，姿态各有不同，生动可爱。小鸟的下面是简单的纹线构成的波纹形状，构成了小鸟的立足点。纹线之下还有纹线构成的小鱼，一幅小鸟立于岸边，鱼儿在水中游动的生动画面便构成了，作品中的趣味也就显现出来了。

这幅陶刻绘画可以说极为简单，没有任何多余的线条。线条的深浅一致，在壶面上留下清晰的痕迹，创作者还用墨色加以点染，使图案更加清晰。形象虽然简单，但仍可见其中神韵，这便是陶刻装饰的巧妙之处，也是对中国传统绘画与图腾艺术的借鉴，不追求表现的繁缛，重视气韵的呈现，充分体现出中国传统艺术的智慧。在陶刻装饰的衬托下，莲子如同有了生命一般，显示出自然生命的活力。

紫砂陶刻之所以能受到文人雅士们的喜爱，根源便在于陶刻所呈现出的气韵与文化内涵。莲子作为莲花的一个组成部分，同样代表着高洁、独立等品格，也象征着新生。创作者以莲子为形，用陶刻装饰衬托莲子的生命力，表现出自然生命的美好，展示了紫砂陶刻的艺术价值。

三、结语

如果没有陶刻装饰的融入，那么此件作品便稍显素净了，有了陶刻装饰的融入，作品便热闹了起来。创作者运用陶刻工艺可彰显艺术个性，也可承载更多的文化内涵，更重要的还是将陶刻工艺发展下去，展示陶刻这一传统工艺的智慧与精神。