浅谈紫砂《岁寒三友壶》的造型与寓意

陈婷婷

宜兴紫砂始于北宋，兴盛于明朝正德年间，以紫砂壶闻名于世，一直流传至今。用紫砂壶泡茶的特点就是能够将茶的色、香、味都最大地还原出原味。由于紫砂泥料极强的透气性和密闭性，气孔大，吸水率又很高，就能够保持茶叶的色、香、味，保证茶叶的新鲜程度；紫砂泥料还有一个特性就是有着极强的可塑性，这也就造就了紫砂作品的造型的多元化以及丰富的装饰艺术。紫砂壶按照壶型大致可以分为传统器和花器两大类，其中花器相对来说是比较复杂的紫砂工艺，花器的创作灵感来源大多是源自于自然和生活中的万事万物，创作者也是按照源于生活又高于生活的原则。这件紫砂《岁寒三友壶》以自然界中常见的松、竹、梅三种植物为主题，将松、竹、梅傲立霜雪，高风亮节以及冰清玉洁的高贵品质都通过这件作品表达出来。

松、竹、梅从古至今被人们称之为“岁寒三友”，松树四季常青被视作常青不老、生命力旺盛、长寿的代表；竹子高风亮节、弯而不折、折而不断的君子之风，象征着虚心的品格、气节和傲骨；梅花独自在寒冬绽放，不与其他百花争奇斗艳，冷艳孤傲，生命力顽强，有着不愿与世俗同流、不追求名利、坚强不屈的精神。历代文人雅士把它们称之为“岁寒三友”，足以见得松、竹、梅在人们心中有着不可撼动的地位，所以许多文人雅士也将“岁寒三友”当做托物言志的常用题材进行诗词歌赋、书画的创作，经过流传至今依旧有着许多关于松、竹、梅的创作佳句，这些传统文化也潜移默化地影响着紫砂文化与艺术的发展，就像这件紫砂《岁寒三友壶》，以松、竹、梅入壶将这三种植物的崇高情操展现得清新脱俗，无比高雅，深受人们的喜爱。在紫砂市场上关于“岁寒三友”松、竹、梅的紫砂壶数不胜数，造型也千姿百态，虽说主题相同，但是作品的造型与寓意也会有所不同，传递给人的情感表达自然也是不径相同的。

这件紫砂《岁寒三友壶》能够在众多紫砂壶中脱颖而出，也是由于整器松、竹、梅互相融合得恰到好处，这三种植物都有着不同的形态与风格，紫砂艺人却将它们结合得非常好，在不同中寻找相同，让每个造型都互相连接，互相联系，互相呼应。整件作品以松、竹、梅互相团结一起，不同的角度就有着不同的视觉效果，紫砂艺人将松、竹、梅极强的生命力通过作品表达出来。整器以几何圆器为基础，加上泥塑的刻画，让整件作品与众不同，同时运用三到四种不同颜色的泥料来刻画松、竹、梅的造型特点，尽力做到最大还原，惟妙惟肖，生动逼真。松、竹、梅的体现，主要是分布在壶钮、壶嘴、壶把以及壶身的泥塑装饰，壶嘴是竹节造型，竹节生动精巧，用绿色的天然紫砂泥料来还原塑造竹节的造型，从壶身胥出，粗细有度，出水爽利；壶钮是松段的造型，用深色和黄色的泥料塑造出松树的斑驳皲裂的苍劲之感，松段壶钮与壶盖的连接处运用松针相连延续到壶盖之上，松段与松针的雕塑技法惟妙惟肖，将松树的苍劲有力展现得淋漓尽致；壶把是运用紫泥来塑造梅桩造型，瘦骨嶙峋的梅枝栩栩如生，壶把与壶身的连接处用梅花枝头来点缀，胥出到壶身，仿佛是寒冬里绽放的梅花，一细枝从梅枝上挺出，动静结合，丰富整件作品的层次感，给人视觉的享受。

这件紫砂《岁寒三友壶》将紫砂艺人对松、竹、梅的高尚品格与精神都通过这件作品表达了出来，借物抒情，让人们真切地感受到松树的遒劲、顽强与坚韧的精神；竹子高风亮节、宁弯不折、顽强的君子之风；还有梅花凌寒独自开绽放、顽强生命力的体现。从一件小小的紫砂壶中竟能够传递出如此多的人格魅力与高尚情操，足以见得紫砂艺人内心情感的细腻与内心的强大，用自己的价值观与精神影响了整件作品，甚至可以影响到欣赏这件作品的人们，这样的艺术风格是值得每一位紫砂艺人去学习与鉴赏的，也正因为有这样情感细腻的紫砂艺人的存在，才能够将紫砂作品设计制作得如此完美。