陶刻书画之探讨——作品《四方抽角挂耳花瓶》的创作感悟

季 赟

中国的书画艺术是书法和绘画的统称，都是中国文化的象征。其中书法艺术传承数千年，从最初的甲骨文到中鼎、石鼓、大篆、小篆、汉简、魏碑、楷书、行书、草书，总体呈现一种衍进态势，围绕着汉字这一主体，展现形与韵的艺术。书法的表现单一，所以在平面艺术创作中有着较高的门槛，因为它需要从笔法中寻求内涵，通过追求美来展现自身的情感，这显然不是可以一蹴而就的事情，只有朝夕磨练，提升自身的艺术素养、综合素质，才可以获得其中的精髓，从而展现书法的独特魅力。用紫砂陶刻来展现书法，乍一看是将笔换成了刀，将笔画替换成刀画，但其中包含了两者艺术表现的共同点和不同点，让优秀的陶刻作品诞生就需要两者同时具备极高的造诣。

中国的绘画同样如此，欣赏中国画，其意境深远，常使人身临其境，水墨晕染在纸或绢上作画与用刀来刻画，是完全不同的两个概念，只是其画面展示的原理是相通的，陶刻所创造出来的画面，依旧脱胎于中国传统的绘画艺术，两者有着相通的审美逻辑，只是获得实现这种审美的手段截然不同。作品《四方抽角挂耳花瓶》在创作中就将书画融合了起来，以紫砂本身作为底色，用刻刀来进行描摹，书法和绘画相辅相成，共同构造了丰富的书画内容。

在具体的内容创作中，文字所描绘的内容与刻画的具体画面相互联系，作品《四方抽角挂耳花瓶》在前后瓶身的两个面上刻了关联性极强的书画内容，其中一面刻的是“岁在壬辰仲春，西山逸士溥儒于京华”的题识，全篇文字描绘了一幅南方雨景之后天空下渔人晚归、斜阳雁飞的生动情景，并从这情景引发胸中的感怀。其文字以草书刻就，带有强烈的个人风格，从字里行间中表现出生动的性格，尤其是在刻画的同时兼用了阴阳刻的表现手法，将题中的天空与白云刻画成全篇的背景，全篇文字大部分为阴刻，突然在瓶面居注的部位以阳刻续写，上下文字之间间隔依旧，书面规整，丝毫没有错漏，尤其是题中的“阳”字整个以阳刻来呈现，这就产生了情感艺术的叠加效应，作品的工艺水准和艺术层次立刻得到了升华。同时这部分的阳刻破开了紫砂瓶面的包浆，其形状与题中所描绘的“白云”十分相似，且这团白云状的轮廓又与中国传统绘画中对“云”的描绘相重叠，在这几重叠加之下，一篇文字不仅生出画面，更生出无穷趣味。

作品《四方抽角挂耳花瓶》的另一面则以绘画的形式刻画了一幅“梅开五福”，这个成语是指人们所祈求的五种幸福：寿、富、贵、安乐、子孙众多。这样的寓意映衬了五瓣梅花，让画面自然地带有代入感、亲切感。然后在构图上，整个画面充分考虑到瓶面的性质，将“梅”的元素拆分成上下两个部分，等于将自然中的美景截取了出来，疏影横斜，自下而上，中央部分大面积的留白使得整个画面极有空间感，而陶刻画面更是将传统的水墨韵味充分地还原了如来，尤其是其中黑白对比、浓淡渐进的手法通过刻刀的深浅痕迹变化，展现了出来，其对于紫砂肌理的掌控呈现出相当高的水准，画面有着清晰的光暗分界，且整体明亮阳光，与五福的主题相得益彰。

在紫砂陶刻创作中，刻画的内容与紫砂器之间有着直接的联系，不同的块面对书画的承载力是不同的，如何在有限的空间当中，刻画出更多的内容，不仅要从工艺上想办法，更要从内容塑造的意境入手，将作品精神层面扩大。作品《四方抽角挂耳花瓶》就利用了文字所描述的内容来进行铺垫，简单地将白云的轮廓与文字相结合，这就使内容与情景相互融合，无形中拓展了作品的意韵空间。“梅开五福”的刻画也同样如此，狭长的瓶面倘若用来刻画一整枝梅花，其画面布局就会显得狭小，而将梅花拆成上下两个部分，都是梅花，却是不同的生长方向，仿佛从现实中截取了一块空间镶如瓶中，极有中国传统美术写意的风格，这让陶刻作品切切实实地成为中国传统书画的延伸，且在原本的基础上不断生发。

结 语

紫砂文化所孕育出的艺术果实都有着非常奇妙的特质，陶刻必定是其中之一，沉浸其中便会发现，紫砂陶刻可以连贯古今，承前启后，有着丰富且深厚的文化底蕴支撑，其中对于传统书画艺术的研究，将有助于提升陶刻本身的艺术境界，承袭优秀的传统文化。紫砂陶刻的创作建立在中国文化的地基之上，有无数的书画艺术经典都可以纳入紫砂陶刻的创作体系当中，当代的紫砂陶刻艺术创作要以此创出新韵，引出新风，用一件件熟悉且新颖的紫砂陶刻作品，铺平未来广阔的陶刻艺术发展之路。