张 沛
(1.凯里学院 音乐与舞蹈学院,贵州 凯里 556011;2.贵州师范大学 音乐学院,贵州 贵阳 550001)
柯达伊提出,“音乐应该属于每个人”,他倡导音乐教学要围绕歌唱来进行,充分利用人声学习、欣赏并探究音乐本身。柯达伊音乐教育的最终目的是让国民掌握自己国家的传统音乐,提高国民综合音乐素养。柯达伊强调,音乐教育和音乐事业的任务是:第一要让全民接受音乐教育;第二要让民族性音乐全面发展。我们可以把柯达伊教学法的理念与我国义务教育音乐课程标准相结合,推动学科综合发展。
柯达伊教育体系十分重视音乐的民族性,教学多选用民间音乐素材。学生在学习和演唱中能深刻了解本民族的音乐文化,起到弘扬和发展民族音乐的作用,同时还激发民间音乐人创作的灵感,他们创作出具有本民族特色的音乐,推动传统音乐的发展。我国民族音乐有着鲜明的地域特色,采用柯达伊教学法,将民歌作为教学素材,有助于宣传民族艺术文化,提高民族音乐的地位,在音乐课堂中加深学生的民族认同感,提高学生对音乐学习的兴趣。
柯达伊教学法常以歌唱为主要手段,采用对唱、合唱、表演唱的方式,通过一些简单的表演和互动交流来提升学生对音乐的喜爱和感悟,同时舒缓学生情绪,激发学生兴趣。柯达伊认为,只有积极投入到实践训练中,才能有效地提高学生对节奏、速度和音准的掌握能力,也能更好地帮助他们了解音乐背景,提高音乐学习的兴趣。
首调唱名是柯达伊教育体系中的一根纽带,它贯穿柯达伊教育体系。其实,首调唱名出现的时间甚至早于柯达伊教学法,后来,其成为柯达伊教学法的一种主要手段。
除此之外,柯达伊教学法还强调音乐的读写。柯达伊认为,音乐是人类文化的重要组成部分,音乐就像是一种特殊的语言,学生不仅需要掌握它的读法,更应该掌握它的写法。学习语言需要掌握听说读写,学习音乐也不可忽视其读写。
我国中学生普遍存在升学压力较大的情况,因此,国内大部分学校较为重视文化课学习,而对音乐教学明显不够重视,一些学校即便设置了音乐课,也常被其他学科教师占用。甚至许多学校根本没有开设音乐这门课程。可见,当前我国中学生的音乐教育是严重缺失的,这样既导致青少年不能全面发展,又不利于我国优秀民族文化的传承。
在中学音乐教育中,本科毕业的音乐教师比例明显偏低。同时,音乐教师较为年轻,缺少实际的教学经验。由于一些学校普遍不重视音乐教育,在师资力量上的投入相对较少。
同时,在学校音乐教育中,教师普遍缺乏经验,教学方式较为单一,不能引起学生的兴趣。社会对音乐的意义普遍认识不足,导致大部分学生的学习态度不端正,因此,在音乐课堂教育中,仍以教师为主,学生仅被动接受,无法与教师进行有效的沟通和课堂互动,无法实现学习的良性循环。并且,在音乐教学中,教师没有引进有效的现代信息技术手段,使得教学的拓展性相对不足,限制学生的思维发散,严重影响当前音乐教育的效率和质量。
受应试教育的影响,刚刚大学毕业的新教师所采用的教学方式较为一致,因此,中学生对这样的教学方式较为熟悉,很快产生了抵触和厌倦情绪,该方式难以激活学生的学习动机和兴趣。而柯达伊教学法能够较好地提高学生的学习兴趣,且符合当前新课标对于学生音乐学习的要求,改变以往机械的教学方式,缓解学生的学习压力,使得学生得到全面的发展。
柯达伊教学法的主要方式包括首调唱名法,节奏读法、字母谱、科尔文手势等。柯达伊教学法强调“以人声为乐器”,提倡教师要创新音乐,以独特的设计,尽快地帮助学生掌握音准节奏。
首调唱名法又称“移动Do 唱名法”,与中学生现阶段的音乐认知基本相同。其具体特征是音阶用辅音开头,元音为结尾,即用唱名的方式表达音高。该方法能够较快地帮助学生学习乐谱,包括手指谱、简谱、五线谱。如果采用该教学法,可以采用唱名的方式表达,主音大小由音调决定。
运用柯达伊教学法开展节奏训练的时候,可以对不同的音节运用不同的标记发音。柯达伊认为,最契合人的心理和生理的是节奏。在中学的教学中,可以将节奏单独分离出来配合身体的律动加以练习,并使用节奏法的标记和读法。节奏音节法和读法使得节奏更加符号化,具有可读性。同时,在中学的音乐教育中,教师不应该枯燥地灌输知识,而应合理地运用节奏法,结合自己的教学特点,形成自己的节奏读法,从而激发学生的兴趣。同时,可以采用教师和学生一起研究相应节奏的方式。这样可以更好地调动学生的积极性,为其带来全新的体验。这也体现了柯达伊教学法中学生为主的教学理念,且增加了课堂的娱乐性。
字母谱,简单来说就是用字母来记音高的乐谱。其中,字母谱主要包括Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Ti,并且当高音进入低八度的时候,需要在这些字母下加“1”,若需要表达高八度的时候,就在字母右方加“1”,这样就可以较为直观地表达这些音乐的特点了。
柯尔文手势,可以有效避免课堂上的抽象解释。手势的高低可以更为具体地说明音阶。这样可以给予学生更为直观的感受,令其印象更加深刻,记忆效果更好。学生音阶控制准确,自然能够有效地提升学习的质量。同时,手势教学不是传统意义上的打拍子,而是对音阶高低的直观表达。
在中学歌唱教学中,学生音乐节奏感的训练是非常重要的一部分。教师要结合柯达伊教学体系中的节奏训练方法来提高教学效果,在实际活动中培养学生的节奏感。课堂教学中,教师可以通过一些象声词和动作,让学生更加容易区分不同的音阶。例如,当学生欣赏一首歌曲的时候,将其中的歌词用有趣的动作代替,既能加快学生的理解,也有利于建立学生的音乐感。根据柯达伊教学法中的教学案例,老师还可以选择适合的内容进行教学。例如,将韵母“I”和声母“L”相融合,把读音组合成学生更好理解的方法。课堂教学中加入创新节奏读音是非常有必要的。节奏的练习基本根据课本中的歌曲来展开,分为固定音型和复合型节奏。固定音型是音乐中基本不变的节拍型和律动,有助于加强学生对音乐节奏敏锐的感知。复合节奏是指单独进行节奏训练之后加上肢体的配合,加强学生对节奏的掌握程度。例如,教师在黑板上写出不同的节奏型,用肢体拍打并唱出节奏,用ti-ta 读出变换的节奏型,提升学生对音乐节奏的反应速度。
中学阶段为了提升学生的音乐品鉴和赏析能力,一般通过欣赏优秀的音乐作品来提高音乐审美、陶冶情操,提升学生综合素质,让学生具备终身学习的能力,实现全面发展。柯达伊教学法认为,民族音乐是校园音乐的基础,儿童说话从母语开始,学习音乐也应该从母语开始。同时,民族音乐有助于激发学生的学习兴趣,传承传统文化。在学习民族音乐的基础之上,可以对教学活动进行改良。例如,鼓励学生积极参加具有民族音乐特色的活动,同时搜集具有民族特色的音乐素材,最终使学生对民族音乐产生深刻的感悟。教师在教学中也可以展示不同体裁的民歌,扩展学生知识储备。例如,在《在那遥远的地方》《牧歌》的教学中,灵活加入首调唱名法和柯尔文手势,让学生体会音乐的律动进而把握歌曲的节奏感。同时,这也能增进老师和学生课堂的互动,提升课堂的教学质量。
柯达伊音乐教学法在中学阶段最突出的影响就是歌唱教学。根据柯达伊音乐教学法的发展史,教学选用的教材大都是具有民族特色的音乐素材。结合我国实际,不同民族有自己的民族特色歌曲,种类繁多。柯达伊音乐教育的理念与我国传统音乐的发展理念相得益彰,可利用柯达伊教学法对传统教学模式进行改革。在课堂教学中,教师应当与学生多交流和沟通,通过系统的音乐训练,可以帮助学生夯实基础。在教师和学生沟通的基础上,探索出最适合学生学习的道路。这样的方式可以更加充分地调动学生的积极性。教学内容由单声部民歌和二声部合唱组成。单声部民歌教学中,教师要根据歌曲的歌唱特点和基本的演唱技巧,帮助学生完成歌曲演唱,体会民歌的独特韵味。例如,安徽民歌《凤阳花鼓》。二声部合唱教学中,可以结合首调唱名法并运用柯尔文手势进行音准的训练。因为中学阶段学生已经具备基本的合唱技能,教师可以从兴趣着手,引导学生开始合唱学习,例如,混声合唱《飞来的花瓣》。
要立足于我国的实际国情,将柯达伊教学法本土化。在应用柯达伊教学法时,一定要结合我国的本土文化加以提炼。比如,国内外教学存在差异性。柯达伊教学法中采用字母谱辅助的记谱方式,并不使用数字简谱。同时,首调唱名法的目的是帮助学生更好地感受每个音的准确度,并在五线谱中培养音高和节奏的习惯。但是,我国的音乐教学中更多使用数字简谱,有的学校学生甚至还不认识简谱。因此,在国家教育层面应该加强师资队伍建设和经济方面的投入。首先,教师不仅要掌握较好的音乐技能,还应该具有良好的心理素质。同时,相关教育部门应当组织教师长期、稳定地进行专业培训,并在教学设备上做到与时俱进。最后,学校应该适当增加每周音乐课程的排课量,让学生意识到音乐课程的重要性。