文化传承意义下的高校音乐教育——评《中国民族音乐文化传承与高校音乐教育研究》

书名：《中国民族音乐文化传承与高校音乐教育研究》

作者：李巧伟，张天慧

出版社：中国纺织出版社

ISBN：978-7-5180-3712-4

出版时间：2019 年4 月

定价：47 元

民族音乐是中华文化的瑰宝，是经过长期历史发展而经久不衰的重要艺术形式。优秀民族音乐作为人民生产生活中的重要精神补充，可以为其各项活动的开展增添更多意趣。同时，民族音乐作为历经岁月洗礼而流传下来的民族文化，本身就具有极高的审美和艺术价值。由李巧伟、张天慧编著，中国纺织出版社出版的《中国民族音乐文化传承与高校音乐教育研究》一书，是一本系统研究中国民族音乐文化，探究高校音乐教育发展路径的专业书籍。书中先以中国民族音乐文化的解读为切入点，以举例的形式介绍湖南瑶族、土家族和苗族的音乐舞蹈文化传承路径，深度阐述中国民族音乐文化的魅力与价值；后从中国民族音乐传承的视角切入，探究在高校传承民族音乐文化的方式。结合书中观点与高校音乐教育实际，就文化传承意义下的高校音乐教育展开探讨。

书中明确指出，民族音乐文化是中国56 个民族的人民在长期生产生活实践中形成的文化结晶，其不仅承载着人们的生活追求和美好向往，而且是地域文化的表达与反映。笔者结合渤海大学教改项目“本科音乐教学如何与中小学教学衔接研究”（2021ZXXJG59）的研究成果认为，在文化传承意义下开展高校音乐教育有助于拓展音乐教育内容，深化学生对民族音乐的理解，以使学生在传承民族音乐的同时，推动中国文化事业的进一步发展。

首先，从高校音乐教育角度来说，文化传承语境下，更多民族音乐进入高校课堂。在我国高校音乐教育的发展过程中，建国初期，高校音乐教育大都沿用西方的教育模式，教育内容也多以西方古典音乐、钢琴、小提琴等西方乐器为主。随着我国高等教育事业的发展与对外文化交流程度的提高，我国音乐文化也需要提升在年轻一代中的影响力，因此，高校对民族音乐的重视程度进一步提升。以昆明城市学院为例，该校不拘泥于音乐课本中已有的曲目，而是充分挖掘云南民族音乐资源，丰富音乐教育内容。同时，昆明城市学院的教师组织学生深入云南不同的民族村寨，与村寨中不同年龄段的村民进行交流，了解未被课本收录的优美民族音乐。此类音乐教育形式突破了课堂的束缚，学生可以在广阔的民族村寨了解不同民族音乐创作的文化背景、表达的思想感情，提升音乐鉴赏能力。此外，与云南少数民族聚居的村寨相比，高校音乐教育为民族音乐的传承提供了更为专业广阔的平台。传统民族村寨中，村民对于民族音乐的传承大多采取口耳相传的方式，此种方式极易造成民族音乐的失传；而高校音乐教育则可以扩展民族音乐的影响范围，从乐理角度深度解读民族音乐，切实促进中国民族音乐的传播与弘扬。

其次，从学生角度而言，高校学生作为今后国家与社会发展的主体力量，必须要具备对中华民族文化的自觉与自信。文化传承意义下，高校音乐教育中民族音乐的引入，一方面为学生提供了一个深度认识中国民族音乐曲目的窗口。学生作为伴随互联网信息技术成长起来的新生一代，其在成长过程中接触到世界上不同国家和地区的音乐，已然树立了多元化的音乐观念。但考虑到我国少数民族地区在地理位置与交通等方面的劣势，使得学生对于民族音乐的风格、内容、旋律、调式等内容的了解并不全面。高校音乐教育中民族音乐的引入有助于拓宽与深化学生对民族音乐的认识，领略民族音乐的魅力，丰富音乐文化知识，提升音乐水平。此外，文化传承意义下，高校音乐教育可以进一步深化学生对本民族音乐文化的理解。另一方面，民族音乐文化仅融入高校音乐教育课程，而并非全面取代高校音乐教育其他内容。此种模式下，学生在学习民族音乐的同时还会学习其他音乐，音乐知识体系构成较为多元化。在学生今后的音乐创作与表演过程中，学生能够以全新的方式将民族音乐呈现在作品中，促进民族音乐传承，推动民族音乐发展。

最后，从民族文化交流的角度来讲，我国作为一个拥有56 个民族的大家庭，少数民族数量众多且文化璀璨，将文化传承这一思路融入高校音乐教育有助于保护和传承少数民族的文化资源。随着经济社会的发展与城市化水平的提升，少数民族聚居地已经出现年轻人大量流失的情况，传统口耳相传的形式已经不适合少数民族音乐的传承。高校音乐教育拓展了少数民族音乐传承的方式，为其他民族民众了解少数民族音乐文化提供了有效渠道，对于促进民族文化交流、加强民族团结都具有积极意义。

综上所述，文化传承意义下的高校音乐教育是契合高校人才培养需求，推动学生音乐水平提升、不同民族音乐文化交流的有效手段。今后，高校在音乐教育中仍应重视民族音乐的价值，明确“民族的才是世界的”这一理念，推动中国民族音乐的传承与发展。