新媒体时代下艺术设计发展趋势探析

【摘 要】在新媒体时代下，艺术设计展现出了全新的面貌，打破了过去的模式，工作方法、呈现方式和内容等都有了显著的转变。在新媒体时代，设计师可以通过互联网共享资源，突破了地域的限制，获取更多的设计素材。同时，新媒体时代的艺术与科技的融合赋予了艺术全新的含义。

【关键词】新媒体时代；艺术设计；表现

【中图分类号】J524 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2023）24—199—03

一、新媒体的概念

新媒体是指以数字媒体为基础的新型媒介形态，包括社交媒体、博客、视频分享网站、在线游戏等等。随着移动互联网的发展，新媒体已经成为人们生活中不可或缺的一部分。新媒体的特点是快速、便捷、交互性强、具有高度个性化化。在这种背景下，艺术设计也在不断地进行着变革和发展。“新媒体”的定义主要包括两个层面：一是科技革新，二是表现形式的创新。例如，包括互联网和多媒体在内的各种媒体都是新媒体的一部分，它们为艺术提供了更加丰富的展示平台，同时也带来了更多元化的表现形式。新媒体以计算机科技和网络科技为基础进行各类传播活动，相较于传统媒体，其具有成本低廉、传播速度迅速、覆盖面广、信息丰富、互动性高、形象生动等优点[1]。

二、新媒体的特点

新媒体的核心是计算机技术，其基础是互联网，又称为数字媒体，与传统媒体相比，其具备以下几个明显的特性。

（一）信息获取成本低

当今社会，媒体数字化普及进程加快，对传统媒体市场进行冲击，使得信息获取成本降低。对比传统媒体种类繁多、成本较高、发行较慢等现象相比，媒体的数字化使之发行、传播成本大幅度降低，民众可以低成本甚至无偿地获取信息、资讯。

（二）信息储存难度低、空间广

传统媒体受材质的限制，在信息的儲存上，难易程度和时间长短成正比，时间越久，储存越难。对比传统媒体，新媒体拥有庞大数据库，让信息储存空间更广，且打破了空间和时间的限制，使信息的储存更为容易。

（三）信息传播速度快、范围广

随着互联网技术的不断精进，新媒体行业迅速发展，使得信息传播速度加快。以微博为例，其标语为“随时随地发现新鲜事”，网友随意发表的一句言论、拍下的一张照片、拍摄的一段视频，只要发布到微博平台上，就可以对信息进行从传播，只要注册一个账号，每个人都可以成为“媒体”。这样的平台有成百上千个，互联网让新媒体发展，新媒体技术让信息传播范围更广，速度更快。

（四）信息形式多样性

借助计算机技术，新媒体能够打破传统媒体对于信息呈现形式的局限性，将文字、图片、声音等形式相结合，同时调动观众的视觉、听觉甚至触觉，将信息的多种表现形式同步呈现给观众，增强信息呈现形式的多样性。现在随着虚拟现实技术的发展，相信在不久的将来，观众将会从观看者逐渐向参与者进行角色转换。

（五）信息互动性强

传统媒体的信息传播具有单一性和单向性的特征，观众对于信息的接受是被动的。新媒体技术的运用，使信息具有互动性。观众可以自主筛选信息、接受信息，甚至传播信息。这是新媒体的一大特性，也是媒体数字化的趋势。随着信息技术的发展，人与机器的交互逐渐加深，信息的互动性在增强，民众在接收信息的同时，也在控制信息的传播走向，逐渐形成身份的转换，使信息的传播具有双向性。

（六）新媒体具有娱乐性

随着社会发展，人民生活水平不断变高，娱乐需求和情绪价值需求增多，信息技术和新媒体行业的发展，将在线娱乐融入到人民日常生活中。网络游戏、视听娱乐、虚拟现实等形式，打破空间界限，通过个人终端输出，满足人民娱乐需求。这是传统媒体无法做到的娱乐属性。

尽管新媒体的优势远超过上述六个方面，但每件事情都有其正反两面，新媒体也不能幸免。虽然它展现出了一些优点，但同样也有弊端，比如，所有的新媒体资源都依赖于电力供应，应用设备的搬运和保存问题，还有新的使用方式对于不熟悉计算机技术的人的约束等。

三、新媒体的特征对于艺术设计的影响

新媒体的兴起彻底颠覆了传统的设计模式，这种转变提升了设计的品质和效率。全数字化设计流程的实施使得整个设计过程变得更加高效，文件传输能在极短的时间内完成，这不仅提高了工作效率，也使得设计师能够轻松、便捷地获取各类设计素材。同时，新媒体的出现也给艺术设计带来许多机遇，因为新媒体的快速发展，设计师可以更好地了解受众的需求，从而更好的把握市场趋势。数字化设计不只能缩短传统手工设计的时间和处理复杂问题，还能通过多媒体与他人交流，更方便地寻找和参考相似的设计方案和素材，为自己的设计提供全新的思维方式。

新媒体的兴起极大地降低了设计师的工作压力，让他们有更多的时间去进行其它的任务。同样，高效的交流方式让设计更贴近实际，更贴近公众，更容易获得大众的赞赏。虽然新媒体为艺术设计创造了优越的环境，但它也对此提出了更高的标准。

首先，创建新媒体艺术需要设计师对计算机技术比较熟悉，因为他们需要巧妙地把计算机科技与艺术设计相结合。伴随着计算机语言的日益丰富和设计软件的不断升级，设计师必须不断提升自己的逻辑推理能力和软件使用技巧。接下来，新媒体的兴起使得信息传播方式变得更加多元化。如果设计师只精通平面设计或者只掌握音频、视频和动画的制作过程，那么他们就无法应对新媒体时代的新挑战。因此，设计师必须深入理解其他领域的设计观念，以提升自己的设计能力，这样才能更好地适应新媒体时代的需求。最后，新媒体的交互特性使得设计师需要利用这项技术，打造一个能满足用户心理需求、人机交互功能和操作指导的控制界面[2]。

四、新媒体时代的艺术设计表现

新媒体艺术设计的主要特性是其真实性和互动性，这与传统艺术设计有着显著的区别。在新媒体环境中，艺术和科技不再是孤立存在的，而是形成了有机的联系。设计师将传媒行业与艺术设计相融合，并通过整合多种元素进行处理和改良，以实现创造美的目标。如今，科技如计算机技术为设计师提供了画笔、颜料、画布以及各种材料，使他们能够从全新的角度进行艺术设计创作，并通过新媒体平台进行展示。

在2015年的春节联欢晚会中，我们采用了新媒体互动的创新方式，目标是让每个人都能参与到晚会的各个环节中。观众不仅可以欣赏到视听盛宴，还能在互动中找到乐趣。央视国际网络有限公司在中央电视台的许可下，独占了通过网络、移动设备、车载电视以及其它新型媒介平台，将中央电视台每年春节联欢晚会的节目进行传递和播放给公众的权益。新媒体时代的大众传媒对艺术形式、审美标准和传播方式产生了重大影响。毫无疑问，数字技术的兴起不仅改变了传统媒体的展示方式，也使其在网络世界中以数字化的方式活跃，得到了越来越多人的认可。

2016年的里约奥运会上，中国女排成功夺得了冠军。几分钟之内，社交媒体和直播平台上就有大量关于女排的新闻发布，包括队员们的个人生活、训练情况、比赛策略等方面的内容。这些消息被广泛传播，成为了体育迷们关注的话题。这也证明了新媒体技术在体育赛事中的重要作用，使得朋友圈成为了女排夺冠的热门话题。“中国排球梦之队”的微博话题已经被超过亿次的浏览，这表明公众在讨论奥运会时，已经习惯于利用网络媒体和直播平台来分享和评价他们的想法和观点。奥运的观赏方式已经从传统的电视转向了网络社交和直播平台，这主要归功于互联网基础设施的快速进步。现在，4G和无线网络的广泛覆盖使得高清视频的在线观看成为可能，并且通过弹幕和直播等互动方式，吸引了更多的观众。相较于过去通过电视直播的体育赛事，人们更偏爱使用手机、平板电脑等移动设备，并且会通过社交媒体分享比赛的经历。同时，外国人也会通过Facebook、Twitter等社交平台分享他们对奥运会的看法和观点，并享受其中。

在新媒体时期，艺术设计的方式和传统的艺术设计有所区别，因为在这个时期，所有的设计行为都需要借助于数码工具。这些工具是借助于数码科技，使得我们能够在计算机上实现全面的艺术设计流程。现在，包括电视节目、网络媒介、社交平台、大规模的门户网站和互聯网广告在内的所有形式的艺术设计，都已经达到了相当的成熟水平。设计师必须在新媒体的背景下，成功地融入社会的需求和观众的情绪反应。新媒体有着巨大的潜力去改变和塑造艺术设计，使其具有独特的时代风貌[3]。

《最忆是杭州》（图1）这场杭州G20峰会的艺术演出，其独特且逼真的场景图片在微信朋友圈中激起了热烈的讨论。这次的全息投影奇观，运用了虚拟成像技术，能够展现物体的真实三维图像，它不仅能创造出立体的空中影像，还能让影像与表演者产生互动，共同完成表演，从而创造出奇特且独特的演出效果。在艺术表演中，多个节目都采用了全息投影技术，将影像投射到全息媒介上，呈现出3D的视觉效果。舞台、水面、自然景色、全息背景、音响效果与先进的新媒体技术相融合，创造了一种全新的视觉感受，搭建了全新的舞台布局，整合了表演艺术，为观众带来了全新的视听体验。

五、新媒体时代下艺术设计发展策略

（一）注重人文关怀

传统媒体的艺术设计有一些缺陷，即观众仅能欣赏到他们所能接触的艺术设计，对于他们期望的艺术设计却无法明确；但是，新媒体给予了人们更多的信息获取方式；在这样的背景下，艺术设计必须充分考虑观众的感官需求和信息需求，因此，必须全方位地执行以人为中心的原则，注重对人的关怀。人类作为艺术设计的核心，并非孤立存在。一个人的全面素质往往受到社会习俗、文化传统和教育背景等因素的影响，这也反映出人类通常有多种需求。新媒体艺术设计应尽力满足人们的多样化需求，促进人的情感、意志和认知的健康发展，实现心理和生理的平衡，以此来提高人们的生活质量。

（二）接轨国际、融入东方特色

新媒体时代下的艺术设计并非闭门造车，而是要根据我国的实际情况和观众的基础需求，有针对性、有条件地吸收国际上的设计形式。学习国际先进技术，并将其融入东方特色，是当下艺术设计发展的必然趋势。值得强调的是，我们既不能盲目复制，也不能忽视中国的优秀传统文化。不可否认，新媒体在某种程度上为人们开辟了一条探索未知世界的道路；然而，从艺术设计的视角来看，它应该有效地融入中国的优秀传统文化，以此为推广中国文化打下坚实的基础[4]。

我国在信息化、互联网领域近年的发展已逐步完成弯道超车，这在技术上为我国的新媒体艺术发展提供了较高的平台和技术支撑，如何运用好这一切是每一个设计从业者该思考的问题。利用国际实践经验，将中国历史、东方特色，用新时代的语言和设计手法融入到艺术设计中，打破国际的刻板印象，增强文化自信是当下艺术发展的策略之一，也是每个设计从业者的使命之一。

（三）重视综合性人才培养

随着时代的发展，人们的审美水平在逐步增强，新媒体时代的来临，使得人们对于艺术设计的期待值增强，在当下，设计师必须不断提高专业水平和专业技巧，才能满足当下人们对于设计的审美需求。当代设计对设计从业者的要求越来越高，随着AI技术的发展，简单的设计工作逐渐被机器取代，当代对于设计的需求是综合的、复杂的，停滞不前只会被科技淘汰，这就要求设计从业者要不断学习先进技术，提升自身审美，成为“设计全才”，才不会被时代淘汰。

六、结语

在这个新媒体的时代，信息可以通过网络平台快速地进行传递，这样观众就可以实时并高效地接收信息，进一步提升了用户的体验。新媒体的巨大影响力主要源于其为艺术设计提供了从内容到形式的全面视觉呈现，设计师的创新让观众和媒体产品建立了紧密的互动联系。在这个新媒体的时代，艺术的氛围比起传统来说更加轻松、自由、愉悦并且充满了创新。

参考文献：

[1]田晓霞.新媒体时代下艺术设计教育创新研究[J].艺术品鉴，2019（18）.

[2]丁向阳.时尚类微视频制作与传播研究——艺术设计教育教学在新媒体时代背景下的探索[J].福建质量管理，2019（22）.

[3]张馨日.信息时代下新媒体艺术对服装设计的影响[J].皮革制作与环保科技，2020（14）.

[4]韩莉莎.新媒体时代艺术设计文化传播措施探讨[J].鞋类工艺与设计，2023（11）.

作者简介：陈想想（1995—），女 ，江苏连云港人，硕士，教师，助教，研究方向为数字媒体艺术设计。