美学视域下美声演唱特色及技巧分析

美声作为音乐艺术的一种，在声乐艺术门类中占有重要的地位和作用，该艺术形式最早源于意大利，以声音为主要表现内容，具有很强的舞台表演性和艺术表现力。美声作为一种对声音和情感要求较高的音乐艺术表现形式，如何在演唱中构建声音和情感的有机统一不仅关乎演唱者的技巧，更影响着歌唱艺术表现的结果。[1]所以，美声演唱能够将人们的思想和精神世界展现出来，那么有必要对美声中的情感内涵及其作用等做系统的梳理，以便更好地指导美声演唱的实践。[2]艺术歌曲是歌剧艺术的重要组成形式，因此在意大利歌剧艺术中拥有大量的艺术歌曲和优秀的艺术歌曲创作家，其中以多尼采蒂具有代表性和典型性。多尼采蒂一生中创作了许多脍炙人口的艺术歌曲，《我要建一座王宫》是其最具代表性的作品，轻松欢快的律动和充满文学性、诗歌性的歌词，展现出他独特的艺术魅力和美学特色，成为该艺术样式的典范。基于此，本文从《我要建一座王宫》的文本出发，结合笔者的实践经验，从美声艺术的概念出发，探讨美声艺术的特色和演唱技巧，并将美声演唱技巧融入该艺术歌曲之中，以期为艺术歌曲的当代传播与传承贡献力量。

一、美声演唱的基本概念

（一）美声演唱的定义

美声作为音乐艺术的一种，在艺术门类中占有重要的地位和作用。美声唱法源于17世纪的意大利，是一种强调自如、纯净、平稳的发声与灵活和准确的声乐技巧的歌剧唱法，这种唱法不仅与欧洲音乐发展有着密不可分的关系，更是一种时代文明和意识发展的产物，这种演唱风格同样也对世界产生了深刻的影响。美声以声音为主要表现内容，具有很强的舞台表演性和艺术表现力，表演艺术注重情感的表达。因此，美声演唱也需要通过情感诠释歌曲的灵魂。美声作为一种对声音和情感要求较高的音乐艺术表现形式，如何在演唱中构建声音和情感的有机统一，不仅关乎演唱者的技巧，更影响着歌唱艺术表现的结果。在艺术学原理中，艺术“是自我精神的表现”和“生命本体的冲动”，[3]那么，同样在美声演唱艺术中，通过“情感”来对精神进行传达，结合心理学内容分析，情感是心理的外化，所以，美声演唱能够将人们的思想和精神世界展现出来。

（二）美声演唱的特点

美声的主要特点是平稳和灵活，在演唱过程中要求有沉稳的气息支持和呼吸控制，气息支撑着声音位置，可见“气”在歌唱发声练习中的重要性。同时，我们也要保证喉头的稳定和集中声音的积极配合，这样才能保证美声歌唱的旋律线条优美动人。美声演唱学习者必须严格把握声部、声区、母音、声音连贯、音乐修养、声情并茂六大元素，这六个元素缺一不可，否则不可能做到完美的美声唱法。[4]与其他演唱技法相比，美声演唱中喉头的位置更低，所以美声的音调更加明亮、丰富和圆润，具有一种金属般的音质特点，更容易产生情感的共鸣。美声注重句法的连贯，声音灵活、自由、刚柔并济，具有婉转悠扬的艺术特色，广泛受到人们的喜爱。

二、多尼采蒂与《我要建一座王宫》的创作

（一）多尼采蒂概述

多尼采蒂是意大利浪漫主义歌剧乐派的代表人物，他以创作的快速、多产而著称。他的作品约有歌剧75部，其歌剧体裁多样，如音乐滑稽剧《夜剧》，社会心理传奇剧《夏莫尼的林达》，意大利喜歌剧《爱之甘醇》，带对白的法国喜歌剧《军中女郎》，浪漫主义历史英雄歌剧《玛丽亚·斯图亚特》，抒情戏剧歌剧《拉美莫尔的露琪亚》《嬖人》等都各具特色。多尼采蒂擅长采用优美浪漫的曲调，并受到大批歌剧演员的狂热追捧，正是由于多尼采蒂歌剧创作的成功，以至于后人把焦点几乎都集中在他丰硕的戏剧作品上，导致对他的艺术歌曲研究甚少。多尼采蒂在艺术歌曲创作上的成就也是不容小觑的，他一生创作了二百多首艺术歌曲，题材广泛，风格多变，本文研究的就是拿波里小曲风格的歌曲《我要建一座王宫》，这首歌曲以爱情为题材，非常具有艺术性和民族性特色。

（二）歌曲《我要建一座王宫》的创作

艺术歌曲《我要建一座王宫》充分展现了主人公对美好爱情的期待，讲述了主人公想象着要给自己心爱的姑娘打造一座海上王宫，这个王宫豪华气派，有精致的台阶，漂亮的栏杆，等她心爱的姑娘出现的时候，就像是艳阳一样耀眼夺目，人们纷纷艳羡驻足并忍不住地夸赞，其中主人公天马行空的幻想以及活泼生动的旋律使听众印象深刻。该歌曲歌词就对该故事进行了还原与展示。

第一段主歌歌词看似是对景物的描写，实际是通过借景抒情的方式来表达主人公内心的喜悦之情，正是因为创作者对要表达的感情的含而不露，让听众慢慢品味才能产生艺术美的享受。后面创作者在不改变主题动机的前提下，提高了个别音符的高音部分，让整首歌曲层层升温，主人公也被自己的幻想所打动，越来越兴奋，通过歌曲的重复出现来达到延绵感情的效果。最后，要让这种憧憬能够实现，就不仅是向往和做梦的问题了，主人公要通过自己的努力和辛勤劳作，去创造财富，让自己的姑娘也因此光芒万丈，这也是作曲家要传达的思想内涵，不仅怀揣浪漫主义，同时又包含着深沉的爱恋。

《我要建一座王宫》中，作曲家多尼采蒂运用了其典型的“A+B+A1”的再现单三部曲式，“圆舞曲”式的作曲风格，在听觉上让人感觉富有舞蹈性。此风格不仅仅在歌曲的旋律部分，在钢琴伴奏部分同样展现得淋漓尽致。作曲家很好地利用了6/8 拍的节拍强弱规律来谱写伴奏的部分，歌曲中展现的以柱式和弦为主的伴奏织体是贯穿全曲的，作曲家利用6/8 拍强、弱、弱、次强、弱、弱的节拍强弱规则，在强拍的时值上用左手单独的低音，在弱拍的时值上用右手的柱式和弦，这样很完美地让强弱拍与左右手形成了互补的节奏型，看似简单实则是全曲“圆舞曲”基调最好的伴奏谱写方式，在进行到 b乐句时作曲家将左手的单音改变为八度叠置的方式，在丰富伴奏织体的同时也将乐曲很自然地推向了高潮。[5]

三、美声演唱技法在《我要建一座王宫》中的应用

（一）呼吸的应用

美声唱法十分注重呼吸的运用，良好的呼吸习惯能更好地驾驭宏大的声乐作品。吸气是靠肌肉群来支撑的，肌肉群包括胸下的两肋，腰部还有腹部及后背。在歌唱中，用对这个呼吸群就能感觉到顺畅的歌唱呼吸。在整个吸气过程中，保持喉咙下沉，气沉丹田。但在这个过程中我们要注意的是：吸气时不要提胸，不在意吸得多少而是深度，不要把气吸得浅，这样在演唱中气息容易飘。自己的感觉是最重要的，找到自己最恰当的吸气方法。呼吸是一個极其重要的支撑点，有支撑点吹出来的声音色彩可以非常丰富，可通过呼气的频率确定声音的圆润、饱满。呼气与吸气是两个截然相反的定义与运动，可以看出是一对完整的对立。而呼气的方向是向下，吸气的方向是向上延伸。呼气肌肉群体与吸气肌肉群体形成一种对抗，而这种对抗的机能才是我们歌唱动力的源泉。歌唱中我们要做到“呼中有吸，吸中有呼”。在呼和吸的两种运动对抗中形成较平衡的状态，才能确保歌唱完成，保证了连贯性。

《我要建一座王宫》在F大调上，在美妙的音乐旋律律动下要把充满欢快热烈充满爱意的风格唱出来，需要演唱者对呼吸有很强的控制力。[6]A段歌曲要把握好这个氛围，就得在这个节眼骨上靠呼吸进行充分准备，在唱《我要建一座王宫》歌词的时候，充分调动身体积极性，采用胸腹式的呼吸方法，将喉头打开、气沉丹田，保持一种闻花吸气的状态，仿佛心爱的人就在身边，调动积极性的同时，要注意每一个吐字会消化我们刚吸入的氧气，不能偷懒懈怠把气体“泄漏”出去，注意歌词的换气符号，要不然会让我们在歌唱过程中气息不足，造成阻碍。

B段乐句从F大调转到同名f小调上，从呼吸上处理“do-roe dargien-to li sca-li ne fa -re”，开头的“p”乐句的力度白标记符号让演唱推进到一个新的情感情绪，气息平稳流畅，呼吸时注意横膈膜肌肉和两肋的张力，要慢慢从热烈转到小调的调式调性，把主人公所思所想的宫殿和爱情收敛内涵的情绪特点表现出来时，要做好胸腹式呼吸的准备，在气息平稳地过渡到B段乐句的尾音时，将内心的喜悦与激动f小调回到F大调时的情绪迸发出来，让其形成一个鲜明的对比丰富的演唱形式。“E de prete preziuse li barcune”中“preziuse”这一单词在演唱中要注意“ziu”与“se”的唇齿音发音，在这两个单词发声时要注意的是将单词的母音，在保证咬字准确腔体稳定的前提下发出，也特别需要注意气息的掌控，才能将最好作品状态体现出来。

（二）共鸣的应用

共鸣首先是一种物理现象，指的是物体由于声波的振动而产生的一种“共振”现象。后来将该概念引入到音乐体系当中，指的是喉咙中受外部空气影响，对声带造成冲击从而引发声音的振动。这些声波又通过声带附近的肌肉、空气、软骨进行传递，使得口腔、头腔、胸腔里的空气也产生共振的效果。完美的声音共鸣不仅对声音的响度、音色的改善有着很大的帮助，同时也能促进声音的最大传播。共鸣的种类有很多，美声演唱中主要由口腔、胸腔和头腔共鸣构成。其中，口腔共鸣是最容易实现的，即使没有音乐基础的人也可以练习，是其他共鸣的基础。口腔共鸣还与咬字、与气息等有着密切的关系，如果口腔共鸣处理不好，就会造成吐字不标准，从而使歌曲和声音脱节。胸腔共鸣在高、中、低声区都会运用到，只不过所占比例不同，完美的胸腔共鸣音色淳厚宽广，能形象地表达出歌曲的深沉厚重的情绪。头腔共鸣也称为鼻腔共鸣，能够使声音更具穿透力，更加清脆明亮，头腔共鸣是非常重要的，在头腔共鸣的基础上演唱就会更加流畅，富有表现力。

在《我要建一座王宫》中要注意，歌词“Mevoglio fana casa ‘miezo mare”元音字母e、o比较多，要把握好元音字母e、o的演唱腔体，喉头放下，保持微笑提起笑肌，让元音字母贴着鼻腔进入头腔体，控制母音的强弱，从而使胸腔共鸣和口腔共鸣同时发挥作用。

（三）混声的应用

以人的嗓音条件可以发出真声、假声和混声三种类型的声音。在这三种类型的声音中符合美声唱法演唱特点的就是混声的运用。“混声”就是指依靠真、假声按比例分配所发出的声音，但它是以真声作为基础的，“混声”的演唱要求腔体打开，它是以头腔、口腔及胸腔整体发挥共鸣作用为主，运用“混声”歌唱最大的优势就是可以使声区得到统一，具有穿透力、优美流畅的声音线条，宽广的音域等都是可以使用混声演唱得到的。还有一点是应注意的，“混声”的比例要求标准并不是一定的，它是要以个人的嗓音条件和作品风格的不同进行调整的。我们在日常生活中要想使混声得到提高，可以去练习“nei”，感知一下上颚，舌头抬起感知上颚，然后做一个五度音阶练习，让你的后咽壁被迫去用力，让喉头的两片声带去带动闭合，就能很好地体验混声的感觉。

演唱《我要建一座宫殿》要表达热烈幸福兴奋的状态时，混声最好做到真声多些、假声少些，把开头高音唱得高亢些，对作品中男主人公的雄性魅力进行展示，“这是最好的宫殿”“tra-la la la la la la la la la”这里需要跳音演唱技巧，演唱时要注意对气息的控制与管理，注意后咽壁的使用，保证混声与真假声完美地融合在一起，最终呈现出轻快、优美的旋律曲调，增强歌曲的情绪以及艺术张力，展现出该艺术歌曲独特的美学价值。[7]

四、结语

综上所述，美学创作理论指导下，声乐创作成为一种更具有意味的艺术，可以将声乐艺术中的美学特質完美地呈现出来，带给受众身临其境的感受。《我要建一座王宫》这首歌曲在呼吸、共鸣以及混声的运用方面向我们提供了很大的学习价值。通过本文的研究也对多尼采蒂及《我要建一座王宫》的美声演唱有了更深刻的了解和认知，也为今后艺术歌曲的演唱提供一些灵感，为优秀艺术的传承贡献自己的一点力量。

参考文献：

[1]陈曦.美声演唱中的情感研究[J].北方音乐，2017（24）：13.

[2]冯长春.20世纪上半叶中国音乐思潮研究[D].中国艺术研究院，2005.

[3]金铁霖.声乐教学法[M].北京：人民音乐出版社，2013.

[4]刘馨宇.西方浪漫主义时期音乐文化对中国近代音乐发展的影响[D].吉林艺术学院，2016.

[5]王磊华.多尼采蒂爱情题材艺术歌曲的演唱[D].中央音乐学院，2011.

[6]张子述.多尼采蒂艺术歌曲演唱风格的研究[J].北方音乐，2017（01）：8.

[7]张媛.多尼采蒂艺术歌曲演唱风格浅析[J].艺术鉴赏，2012（09）：11-12.

（作者简介：朱洪男，男，本科，沈阳师范大学附属艺术学校，中级讲师，研究方向：声乐演唱<美声>）

（责任编辑 刘月娇）