谈书法创作与文学修养之间的关系

容振平

众所周知，我国自古以来的书法家中有很多都是文学大家。这些文学家凭借深厚的文学修养受到了世人的高度认可和崇拜，其文学修养同样也体现在他们的书法作品中，这些书法作品充分体现了他们的文学底蕴。由此可见，书法创作和文学修养之间存在互相促进的关系。这个论证结果不仅适用于古代社会，也适用于现代社会。

一、书法创作的概念和内涵

（一）书法创作的本质

书法创作从本质上来讲就是写字，但是书法创作者的书写是在严格书法训练体系的约束下进行的。简单来说，日常生活中的写字是为了让别人通过文字了解自己的想法和意愿，是表达和交流运用的方式。但是书法创作是通过一定的笔法、结构、章法等综合性的创作条件，用线条将文字构建成一个艺术审美的世界，并通过书法创作展现出特定艺术境界。书法创作要从基本的点画开始练起，之后才是结体练习和章法布局练习。而对于欣赏书法作品的人来说，其欣赏步骤正好和创作顺序相反，在欣赏书法作品的时候，人必须从整体结构开始对书法进行审视，然后再到局部，最后深入书法的情感内核。其实欣赏书法作品就像观察一个陌生人一样，从整体到局面，从外形到人品，而文学修养就是书法创作的“人品”。

知名书法家王僧虔曾经说过：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人。”一幅出色的书法作品，首先要做到的就是能从整体观感上迅速吸引观赏者的目光，其次在局部结构上也要有一定的艺术造诣可以为观赏者津津乐道，最后在内在精神和思想内核上能引起观赏者的情感共鸣。一幅书法作品就是一件完整的艺术品，其通过文字的走线和各种形态的开合达到布局和谐的效果。书法讲究用笔的轻重疾徐，墨色的浓淡变化也是书法布局的一部分。书法创作者通过控制笔势实现字的结构饱满，最终将文字组成一个均衡统一的整体。以颜真卿的《祭侄文稿》为例，作品中的行笔首尾呼应，中间文字更是体现出一种血脉相连、一气呵成的庄严感。颜真卿在文字布局上达到了上下承接和团聚不散的艺术效果，书法中的布局美在其作品中体现得淋漓尽致。

（二）书法创作的布局和基础技法

布局章法是书法作品的整体印象和效果，其包括书法作品中的正文和落款、行文和印章、分行和布白等。书法的整体效果是由局部效果和单字、线条组成的，如果布局效果达不到理想程度，那么整体艺术效果也不会达到预想的结果。因此，书法的字法、笔法以及墨法对于书法创作来说十分重要。甚至可以说，书法的字法、笔法和墨法是构成书法作品的核心基础。

字法指的就是字的结构，也就是书法创作者经常说的集点画成字。从古至今，历代书法家都将字法作为书法技巧中最重要的基本能力。在中国的汉字系统中，汉字结构经历了数千年的变革，形成了各种字体，每种字体都有着属于自己的结体规律。作为书法创作者，了解和掌握这些规律可以创作出更具艺术美的书法作品。笔法指的是用笔的方式。从欣赏书法的角度看，应该是用笔写出规范点画的过程，点画的落笔方式因字体的不同而形成不同程度的差异。很多书法创作者在创作作品的时候都讲究用笔的方式和力度。在书法用笔方面，落笔成书的过程都会受到纸张阻力的影响，进而形成落笔和纸张互相较量的艺术效果。笔锋在行文中会表现出线条的天然活力，这就是书法的精妙所在。墨法指的是用墨的方式，也是书法艺术领域中的一个重要组成部分。落笔成文，如果没有墨色的浅浓变化，书法也会失去其应有的光彩。墨，根据其特质可以分为浓、淡、干、湿、焦五种。书法创作者在用墨的过程中不能太过生硬，灵活用墨是创作者应该具备的基础技能。

二、文学修养的概念和内涵

文学修养指的是一个人在文学造诣、交际生活等方面体现出的行为、语言以及思想上的境界和水平。从现实意义上看，文学修养可以说是一种抽象的概念，但是从行为意义上看，其可以从一个人的语言、行为中表现出来，因此也可以说是一种直观的概念。在现代社会活动中，一个人的文学修养包括其各种文学知识的储备，对于宏观事物的独到见解以及文明良好的行为举止等。

想要提高文学修养就必须从加强阅读和学习开始。良好的生活习惯和工作习惯也会提高人的文学修养。文学修养较高的人在艺术成就方面往往会得到比普通人更高的回报。在古代社会中，具有较高文学修养的人通常会受到周围人的尊敬。随着经济的发展和社会的进步，很多年轻人都将目光集中在如何提升自身的专业技能和专业知识方面。实际上，文学修养的价值体现在各个方面，其对人的加持不仅作用在行为品德上，更重要的是可以帮助人提升自身素质，高素质的人才是整个社会的能量来源。

三、书法创作与文学修养之间的关系概述

（一）文学修养是书法创作的重要基础

在书法创作领域想要达到比较高的境界，必须关注其外在形式和内在价值。书法创作的外在形式主要体现在创作者完成书法作品时使用的方式和创作技巧等方面；而书法创作的内在价值体现在创作者在书法作品中蕴含的内在感情和艺术思想上。创作者在完成书法作品时倾注的感情越纯粹，其书法作品的内在价值就会越突出。古代多位书法家曾经就“书法可以看出一个人的性情和人品”这一结论达成一致。所以书法创作的过程实际上也是提高修养的过程。书法已经在中国这片土地上流传几千年，书法和修养的关系也在众多文学家和书法家的实践中得到了进一步证明。从古代到现在，众多书法家为我们留下来了很多珍贵的书法艺术作品，这些书法作品给现代人带来了精神上的震撼，同时古人深厚的文学底蕴也感染着现代人的精神世界。

1.书法作品中的代表作

《兰亭序》是古代书法作品中的佼佼者，其是著名书法大家王羲之的代表作品。《兰亭序》在书法界的地位不可撼动，其内容被收录在教学素材中，青少年在学过《兰亭序》之后，无不为之折服。人们可以通过对整篇文章的阅读和欣赏感受其中书法行文之巧妙，作者灵活潇洒的遣词造句更是将当时与友人相聚的画面用文字搬到了读者面前。除了《兰亭序》，《赤壁赋》也是书法界的优秀代表作品，其是宋代文学家苏轼的代表作之一。人们通过欣赏《赤壁赋》可以感受到作者苏轼的伟大胸襟和情怀；作者在《赤壁赋》中重点阐述了变和不变的人生哲理，并留给世人很多关于人生和际遇的思考。《兰亭序》和《赤壁赋》作为著名书法作品流传至今，其本身的价值并不只体现在书法造诣上，更多的是作者加注在书法作品中的深厚文学修养。作者的文学修养达到一定境界之后，自然会对周围事物产生更高层次的理解，然后将其融入书法作品中，书法作品自然就会不同于一般的书法，优秀书法作品的价值多体现于此。

2.如何提升文学修养

文学修养是书法创作者必不可少的重要品质。人们通过文学作品可以看出创作者的艺术地位和艺术修养。腹有诗书气自华，一个人的文学底蕴形成之后，其气质和性情也会进一步升华，然后这种独特的文学气质就会体现在他的文学作品中。任何一位成名的书法家都是经过长年累月的文学积累之后，才能创作出可以直击灵魂的书法作品。与此同时，正因为创作者的文学修养很高，于是在生活中会产生比普通人更多的感悟，这些生活感悟会给创作者提供更多的创作灵感，进而使其创作出优秀的书法作品。因此，文学修养是书法创作的重要基础，如果创作者没有长时间的文学知识积累，也就不能创作出优秀的书法作品。阅读经典文学著作是提高文学修养的最佳途径，同时良好的阅读习惯也可以提高个人的审美能力和美学情怀。

3.文学修养对于书法创作的重要意义

如果一个人的文学作品阅读量达到了一定的程度，其对生活的感悟能力会大幅度提高，其创作书法作品时也会更加游刃有余，最重要的是创作出的书法作品会在文学价值上达到较高水平。书法本身就是充满人文气息的艺术，创作者完成书法作品的过程其实也是体现艺术气质的过程。生活中的各种事物都是书法创作者的灵感来源，创作者可以在生活中汲取多少灵感，主要决定因素就是其本身的文学修养。文学修养越高，在生活中得到的灵感也会越多，赋予书法的人文艺术价值也会更高。当面对长江、三峡等自然奇观的时候，大部分人只会惊呼锦绣山河的美好，却无法将其梳理成话语脱口而出，而著名诗人李白却可以用“山随平野尽，江入大荒流”的美丽诗句赞扬大好河山的奥妙之处。由此可见，文学修养对于书法创作的重要价值。

（二）书法创作是文学修养的具象表现

一个人的文学修养体现在其言谈举止之间，通常人们可以从细节中体会一个人的文学修养和艺术水平。书法创作是人们可以用肉眼看到的艺术展现形式，相比文学修养，书法作品是具象且直观可见的。书法通过线条这一载体，借助汉字的结构造型可以充分展示创作者的文学造诣。而文学修养是创作者重要的灵感源泉，创作者的内在情感决定着其外在状态，文学修养也决定着其书法作品的艺术价值。

在王羲之创作的《兰亭序》中有这样一句话“天朗气清，惠风和畅”，短短八个字就描绘出王羲之会友时的天气状况，同时也从侧面烘托出王羲之当时愉悦的心情。唐代著名诗人李白被世人称之为“诗仙”，其潇洒飘逸且充满浪漫想象力的诗句被后人传唱至今。李白的书法也与其性格一样，极具浪漫主义特色和潇洒飘逸的风格。唐代文学大家韩愈被称为“唐宋八大家”之首，韩愈的书法在行文走线方面和李白大不相同，其书法主要强调创作者的内在修为和艺术修养，拥有抒情表意的主张。韩愈的书法大多倾向于抒发内心的喜怒哀乐，他的这种书法主张也对后世的书法流派产生了巨大的影响。

（三）文学修养的核心是修德

修德指的是人通过生活中的历练和各种方式修炼和提高自身的过程。在古代社会中，修德是一种比较高雅的修行活动。古代的书法家都非常看重人的书品和德行。从某种角度来看，德行可以代指人的人品。古代的多位书法家和文学家都针对修德发表过各种看法。朱和羹曾在《临池心解》中提道：“书学不过一技耳，然立品是第一关头，品高者，一点一画，自有清刚雅正之气；品下者，虽激昂顿挫，俨然可观，而纵横刚暴，未免流露楮外。”文句中给予修德这件事充分的肯定，可见古人对于修德的重视。书法创作应该依靠创作者的成熟心智和深厚德行来支撑，没有德行的创作者是无法创作出优秀书法作品的。

我国古代的很多书法家都对著名书学大家颜真卿推崇备至，其主要原因就在于颜真卿的高超书法能力和令人折服的道德品质。与之形成鲜明对比的就是严嵩和蔡京，虽然其书法作品也能彰显自身书法的功力，但是由于品行有亏，在人品道德方面很难获得世人的认可，所以其书法作品在流传范围上没有达到前者的影响程度。纵观历朝历代的书法家，他们都把品行修养视为书法创作者的必备能力之一。但是在现代书法领域，很多创作者还没有正确认识到这一点，在书法创作的过程中掺杂着各种动机，不够纯粹的创作心境影响了书法的进步。部分书法创作者急功近利的心态也阻碍了他们在书法道路上的发展。因此，书法创作者在加强书法技巧练习的过程中，还应该重视修德的重要性，在日常生活中注意提升自身的品德素养，改变急功近利的心态。

四、结语

总而言之，书法创作与文学修养之间存在着密切关系。文学修养是书法创作的重要基础，书法创作是文学修养的具象表现，两者相辅相成、缺一不可。在日常生活中，人们要通过阅读和思考提高自身的文学修养，使自己成为具有优秀德行和修养的人。