琵琶协奏曲《草原小姐妹》创作特点与演奏要点分析

□邵 笑

由吴祖强、王燕樵、刘德海创作于20 世纪70年代的《草原小姐妹》，是当代琵琶协奏曲中一首难得的佳作。作品由真实故事改编而成，以中西融合的创作理念和民族化的创作素材，塑造出了真实可感的人物形象，歌颂了小姐妹热爱祖国、热爱集体的高贵品格，也极大地促进了民族器乐创作和演奏的发展。基于此，本文分析了作品的创作特点，并结合个人演奏实践就作品的演奏要点进行了总结，以期获得更加深刻的认识，并起到一定的启示和借鉴作用。

一、琵琶协奏曲《草原小姐妹》创作背景

1964 年2 月的一天，在内蒙古大草原上，12岁的龙梅和9 岁的妹妹玉荣正在放养公社的三百多只羊。不料暴风雪突来，羊群受惊后四散狂奔。为了保护集体财产，姐妹二人拼命追赶拉拢羊群，一夜间竟走出了三十多公里，将损失降低到了最低。而姐妹二人一个失去了左脚拇指，一个失去了双脚。她们的英勇事迹被报道后，也被授予了“草原英雄小姐妹”的光荣称号。琵琶协奏曲《草原小姐妹》正是根据上述真实故事改编，由吴祖强、王燕樵、刘德海三位名家于1973 年创作完成。该曲采用协奏曲形式，这也是历史上首次以琵琶为主奏乐器与西洋管乐队协奏。作品通过草原放牧、暴风雪中、寒夜前进、铭记关怀和红花盛开五个乐章，形象地再现了姐妹二人为了保护羊群与暴风雪抗争的场景，塑造了真实可感的人物形象，更表现出对姐妹二人的赞美与歌颂。因草原英雄小姐妹的事迹早已家喻户晓，所以该曲问世后，在短时间内便得到了迅速传播，获得了观众的普遍认可，直到今天仍广泛奏响于各类舞台上，展现出了长久与旺盛的生命力，堪称中国琵琶协奏曲创作的一颗明珠。

二、琵琶协奏曲《草原小姐妹》创作特点

（一）中西融合的结构

结构是音乐作品的骨骼，对作品的音乐风格具有决定性影响。该曲在结构上最鲜明的特点莫过于中西合璧。一方面，作品分为引子和五个部分，这是中国传统音乐中的多段体结构，通过起、承、转、合进行叙事；另一方面，五个部分分别有着各自的标题，同时又分别对应着奏鸣曲式结构的呈示部、展开部、第一插部、第二插部和再现部。所以该作品的结构是匠心独运的，实现了中西两种音乐文化的巧妙融合。

在引子部分，作者采用了中国音乐常用的散板，速度缓慢，节奏自由，同时具有鲜明的蒙古族音乐风格，为主题的呈现做好了充分的准备。呈示部对应“草原放牧”部分，主题旋律选用了《草原赞歌》的素材，速度为小快板，并通过多次变奏和反复对其进行强化。节奏渐慢后平稳连接至副部，速度也随之转为行板，乐队和琵琶共同奏出蒙古族长调色彩的旋律，具有强烈的抒情色彩。展开部对应“暴风雪中”部分，该段由两部分组成。第一部分通过转调、模进、速度变换等方式，就引子部分的旋律进行重新演绎。第二部分则通过强弱转换、节奏变化等方式，将《草原赞歌》的主旋律改编为进行曲风格，同时用琵琶的滑音技巧模拟呼啸的狂风，突出了姐妹二人与暴风雪抗争的英雄气概。第一插部对应“寒夜前进”部分。作者先用琵琶的摇指模仿蒙古族代表性乐器——马头琴的音色，柔和的旋律营造出草原雪夜的朦胧感；随后则以颗粒性的音色和上行旋律描绘出小姐妹坚定的步伐，以轮指和弹跳的穿插奏出了厚重的音色，表现出了姐妹二人誓死保卫羊群的坚定信念。同时，结尾处由弱到强的马蹄声也意味着暴风雪已经结束，姐妹二人成功保护了羊群，也得到了及时的救治。第二插部对应“铭记关怀”部分，该部分主要通过对多首民歌和民乐素材的借鉴，表现出了对祖国的赞美与歌颂。再现部对应“红花盛开”部分，先是通过对蒙古族乐器四胡的模仿营造出欢庆热闹的气氛，在最后部分中，速度转为急板，后通过一连串高难度的弹挑，将音乐推向最高潮。通过分析可以看出，作品将中西两种音乐结构融为一体，实现了叙事性和音乐性的有机统一，不仅获得了理想的表现效果，更对民乐与管弦乐的协奏方式进行了成功探索，形成了深远的影响。

（二）风格鲜明的素材

一方面，作品讲述的是发生在内蒙古大草原上的真实故事；另一方面，蒙古族音乐历史悠久，类型丰富，风格独特。所以基于上述两点，创作者就地取材，大量借鉴和运用了蒙古族音乐素材。

一是对蒙古族民歌的运用。蒙古族民歌主要分为长调和短调两种类型，前者速度较慢，节奏自由，抒情性强；后者速度较快，节奏感突出。两种类型的民歌均在该曲中得到了灵活运用。在该曲的引子部分，作者借鉴了长调的手法和风格，节奏舒缓，旋律悠长，将内蒙古大草原天苍苍野茫茫的景象生动展现在了观众面前。而该曲又一项重要素材——《草原赞歌》，则是典型的短调风格。乐句结构规整，上下两句分为八个小节，表现出了欢庆热闹的氛围。二是对蒙古族民乐的运用。马头琴和四胡是蒙古族的代表性民乐器。马头琴音色圆润，模仿性强。在该曲的呈示部中，作者便先后通过倚音、颤音和滑音，模仿了马头琴的音色，使作品的民族风格得到了强化。四胡又叫呼兀尔，不同形制的四胡音色丰富，被广泛应用于蒙古族的各类演唱和演奏活动中。在该曲的再现部分中，由小提琴和中提琴对四胡音色进行了模仿，与琵琶演奏的主题旋律形成了默契的配合。三是对蒙古族音乐节奏的运用。蒙古族音乐节奏有两大类型，一种无明显的节奏型与节拍，速度较慢；一种节奏清晰规整，速度较快。这两种节奏形式均在该曲中有着广泛运用。例如，在“寒夜前进”一段中，作者虽然为旋律设置了固定的速度，但是装饰音采用自由速度演奏，固定速度是为了配合乐队与指挥，而自由速度则借鉴了蒙古族音乐节奏特点，旨在使寒夜奔袭的画面得到凸显与强化。在“草原放牧”部分中，两个规整的乐句采用了近乎相同的节奏组合，都是从前十六后八与两个八分音符连接的部分，同时改变节奏重音位置，这正是对蒙古族音乐另一种节奏形式的借鉴。通过分析可以看出，创作者充分把握因地制宜的原则，结合表现内容，对蒙古族音乐进行全面的借鉴，也使作品呈现出了鲜明的民族化风格。

（三）相得益彰的配器

《草原小姐妹》是中国音乐史上首部以琵琶为主奏乐器的协奏曲，所以配器是该曲创作的重中之重。而创作者则通过对管弦乐队形制、音色的全面把握，结合主题表现需要，获得了良好效果。

第一部分“草原放牧”，先由圆号开场，给人厚重质朴之感；随后相继引入了弦乐和木管组，实现了音色上的丰富。之后则由主奏乐器琵琶奏出轻巧灵动的旋律，与乐队厚重、丰富的色彩形成了鲜明对比。第二部分“暴风雪中”，先由弦乐组奏出长音，烘托出暴风雪即将到来的紧张气氛；随后是乐队的齐奏，气势恢宏，意味着漫天的暴风雪已然到来；然后由琵琶奏出颗粒性的音色，以此表现出姐妹俩紧张和忐忑的心情；而在该部分的尾声处，还加入了一段琵琶华彩，虚按、绞弦、滑音无所不包，同时配以快速变化的节奏，一方面获得了配器的平衡，另一方面则塑造出鲜活的音乐形象。第三部分“寒夜前进”，亮点在于先是由弦乐组对马头琴的音色进行模仿，同时与琵琶一唱一和；然后是长笛对长调的模仿，旋律舒展流畅，素材是人们耳熟能详的民歌，所以也引发了观众的共鸣。第四部分“铭记关怀”，先是由琵琶演奏主旋律；随后是木管组、打击乐和竖琴的加入，共同将乐曲推向高潮。最后一部分“红花盛开”，通过琵琶和乐队对四胡的模仿，丰富了音响效果；随后各个乐器的逐步加入，使全曲最终以齐奏的形式在澎湃激昂的氛围中结束。由此可以看出，创作者充分考虑到了中西乐器音色平衡的问题，通过创造性的配器运用，获得了相得益彰的效果。

三、琵琶协奏曲《草原小姐妹》演奏要点

（一）做好演奏准备

琵琶演奏是一项二度创作活动，并且以一度创作为基础，所以准备工作是必不可少的，主要包含以下几个方面。一是文本分析。文本分析是指演奏者要对作品的来龙去脉、表现内容等进行全面了解，包含创作者的信息、作品的时代背景、作品表现的主要内容等。具体到这部作品，可以概括为首次以琵琶协奏曲的形式，对草原小姐妹暴风雪中保护羊群的情景予以再现，表现出了对小姐妹精神和品质的赞美。二是音乐分析。音乐分析是指按照乐段—乐句—乐音的顺序对作品进行剖析，从宏观和微观两个角度把握作品的结构特点。这首曲目在结构上实现了中西融合。同时，因为该曲是一首协奏曲，还需要在音乐分析过程中对琵琶和乐队的关系进行初步把握，并在脑海中形成理想的演奏效果。三是尝试演奏。在进行了文本和音乐分析后，可以尝试演奏，该阶段的演奏重点是要验证之前的分析和体验是否正确和到位，并做出有针对性的完善。

（二）灵活运用技术

《草原小姐妹》篇幅较长，加之体裁为协奏曲，所以具有较高的演奏难度。演奏技法不仅囊括了已有的传统技法，演奏者还要根据表现需要进行创新。第一段“草原放牧”，主要用到了右手的弹挑技法，要点在于要突出节奏的韵律感，展示出小姐妹天真活泼的形象。同时，在主题重复的演奏中，演奏者可以适当增强力度，使主题形象得到强调。第二段“暴风雪中”，需要先用快速的弹挑演奏连续的下行音阶，表现出小姐妹二人内心的不安；随后用轮指虚滑模仿呼啸的狂风，同时把握好左手按弦力度与右手轮指的强弱规律。随后则要用摭弹技法表现出姐妹二人誓死保护羊群的坚定信念。对此，演奏者可以适当加大食指的演奏力度，突出一种坚定感。第三段“寒夜前行”，要求用三指摇的技法演奏与长笛对位的主题旋律，之所以使用改编的摇指，是因为传统的中指摇音色过于明亮，而三指摇的音色则与马头琴的音色更为接近，同时也可以更加形象地描绘出寒风呼啸的场景。第四段“铭记关怀”，主要运用大量的长轮技法，这对演奏者的基本功是一个巨大考验，演奏时要尤其注意对连贯性的把握。第五段“红花盛开”，需要有针对性地练习急板部分的快速弹挑，提升准确度，演奏时要一气呵成。最后则要用右手摭分法再次模仿马头琴的音色，实现首尾呼应。

（三）乐器间密切配合

《草原小姐妹》是一首协奏曲，演奏者要通过对作品的深入分析，体会作品在对话、对比、烘托等方面的创新表现，并在此基础上与乐队形成默契配合。第一段“草原放牧”中出现了琵琶和大提琴的交替演奏，好像是两姐妹之间的对话，深情而融洽。但是因为大提琴模仿的是马头琴的音色，加之本身的音色较为厚重，而琵琶旋律则在高音区，且音色清脆明亮，因此在演奏时就要适当减弱力度和速度，呈现出和而不同的效果。第二段“暴风雪中”，在乐队齐奏的状态下，琵琶显得势单力薄，所以演奏时要铿锵有力，展示出小姐妹面对危机时的坚定信念。第三段“寒夜前行”中，由长笛奏出优美的旋律，给人以温情之感。琵琶演奏要与长笛融为一体，表现出小姐妹在雪地里蹒跚的步伐，呈现出一幅情景交融的画面。第四段“铭记关怀”中，作者使用了卡农的手法，并由圆号演奏，琵琶配合要点在于要精准把握时值，不能出现节奏偏差。最后一段“红花盛开”中，为了配合乐队的齐奏，可以在保持音乐律动的同时将速度拉宽，同时做好力度方面的准备，与乐队齐奏，在辉煌的气势中结束全曲。

综上所述，民族音乐的发展要植根中国传统音乐文化，同时积极借鉴西方优秀的创作理念和技法，在此基础上展示出中华民族特有的审美与价值追求。琵琶协奏曲《草原小姐妹》所提供的经验和启示是永不过时的。当代琵琶和民乐创演者也必须充分重视这部作品，通过对作品创作与演奏的研究获得深刻的认知和感悟。