恽寿平绘画艺术风格鉴赏

王瑞宇（河南师范大学，河南 新乡 453007）

一、恽寿平研究背景与目的

中国花鸟画历史悠久，五代前后成为独立画种。明清画家恽寿平就是其中一位出色的画家，他在绘画道路上独辟蹊径，创立了具有自己独特风格的没骨花卉，开启了中国花鸟画的新风尚。恽寿平生活在明清两朝交替、社会动荡之时，虽然他生不逢时，半生都在激烈的民族矛盾中苦苦挣扎，但是特定的历史时期也造就了他，使他成为中国花鸟画史上举足轻重的画家。

恽寿平在中国绘画史上的地位是十分明确的，从明末清初到如今学之者众，其影响深远而巨大。探索、研究恽寿平的相关文献资料，是解读中国画史的重要课题，更能从中窥探到清初文人的审美意趣。

二、恽寿平研究

（一）生平事略

恽寿平（1633—1690年），初名格，字寿平，后更字为正叔，别号有南田、南田草衣、东园外史、南国余民、云溪渔隐、瓯香外史、瓯香散人等50多个，出身书香世家。画作中署名以寿平居多，别号以南田为最，世称恽南田。他与清代著名画家王时敏、王鉴、王翚、王原祁、吴历并称“清初六大家”。恽寿平曾祖父恽绍芳为明嘉靖二十六年进士，祖父恽应侯在太学任职，其父亲恽日初是崇祯六年副榜贡生，因而得以留任京师，而他的堂伯父、堂叔父等人均是才华横溢、学识渊博的绘画名家。他受到文学世家的影响，在传统家庭教养下成长，为绘画打下了坚实基础。

明崇祯十六年（1643年），恽寿平11岁，其父弃官携书卷三千册隐居浙东天台山读书，同行有二子恽桓、三子恽格（恽寿平）。此时正值他学习诗书画、求知若渴的年纪，天下大乱，家破人亡。恽寿平至此开始颠沛流离、坎坷艰辛的一生。在长达三十多年里，作画、卖画、研究、访友成为他的日常生活，仅真迹和书中著录有纪年的绘画作品高达500幅。恽寿平奔波忙碌直至康熙二十九年（1690年），享年58岁。

（二）绘画思想

1.继承与创新

中华民族历史悠久，人才辈出，画家更是数不胜数，为中国画创造了多种艺术风格和思想流派。画家大多有师承，而后形成个人的独特风格。恽寿平的没骨花卉独树一帜，深受众多文人学士、平民百姓的喜爱。没骨花卉据说是北宋徐熙的孙子徐崇嗣首创，但早已失传。恽寿平立足于传统的绘画表达，反复临摹前人画作，认真学习研究，糅合徐熙、黄筌、文徵明、唐寅、沈周、陈淳等的技法，创造出前所未有的新技法，丰富和发展了中国画的表达方式。他认为前人的技法不都是尽善尽美的，需在创作实践中选择性继承，创新发展新风格。这种继承与创新的态度是中国优良传统的体现。

2.以书入画

唐代张彦远在《历代名画记》中首次提出“书画同体”的观点，再由元代赵孟頫继承发展为“书画同源”“以书入画”的重要绘画理论，主要用以阐述书法和中国画之间的关系。赵孟頫的“以书入画”和恽寿平的“以书入画”一字不差，涵义却极为不同。赵孟頫的绘画理论一方面指把诗词书写到绘画作品上，另一方面指书法运笔技巧与绘画相结合，丰富中国画的绘画语言。恽寿平的“以书入画”只是单纯将诗词题到画纸上，简而言之就是画跋。画跋一般指绘画上的题识之辞，多表现为散文、诗、词等形式，题材以标题、品评、考订、记事之类为主。他的作品上大多有画跋的存在，充分说明他主张“以书入画”的思想，强调诗书画在作品中的结合，构成画面的灵动性、完整性，达到作品内容与绘画形式的完美统一，同时深化主题、丰富意蕴。如画跋中的一两句短跋常出现在恽寿平的册页作品中，题材多为花卉、竹石等小景，而他本人兼工诗文，画跋题识内凝儒雅之气，书法运笔秀逸流畅，与清润灵秀的绘画相辅相成，诗书画融为一体，营造出和谐雅逸、妙趣横生的画面氛围，这也是文人画所具有的民族形式和传统风格的特征。

3.画跋的叙事性、评骘性、学术性和寓情性特点

恽寿平画跋题识清丽流畅，极具个人特色，承载着他脱俗超逸的审美情趣，对研究恽寿平美学思想、绘画风格、个人品质有重要作用，更是研究清初文人画新风格的重要文献资料，历来备受研究者的关注。

恽寿平画跋具有叙事性的特点。他的画跋有记事意义，在描述过程中记录时间、地点、人物等相关内容，是后人研究画作的重要文献资料。例一：“春夜与虞山好友石谷书斋斟茗快谈，戏拈柯九思树石。石谷补竹坡，共为笑乐。时丙申浴佛前二日记。”此画跋记述在顺治十三年浴佛节前两日夜里，他与好友王石谷在书斋里合作画《仿柯九思树石图》的场景。石谷是同为清初六大家之一的王翚，是恽寿平毕生的知己、好友。例二：“秋夜每与王先生立池上，清话久之，暗睹梧影，辄大叫曰：‘好墨叶，好墨叶！’酒酣戏为点笔，如张癫濡发时也。”仍然在讲述他与王石谷的作画经历。例三：“乙卯余客湖滨，绿堤花岸，蒲滩荻港。于此流连，戏作斯图，略得宋人刘寀遗法。”乙卯年恽寿平在湖滨做客，堤岸边绿树、红花、蒲草芦苇和码头给予了他创作的灵感，追寻宋人刘寀的画法作出《落花游鱼图》，于左上侧题此画跋。

恽寿平画跋具有评骘性的特点。画跋承载了他对前辈画家风格的独到见解，为他研究画学、美学思想、绘画技巧提供了重要支撑。例一：“惠崇《江南春》卷，秀润之笔，臻为神境。此景能写荒落，画柳即宗其法。援琴坐对，当使江湖相忘。”惠崇是北宋著名僧人画家，恽寿平评价他的《江南春图》卷秀丽温润，已达到神化之境界，顺便品评自己的作品，柳树画法就是以此为师，表现荒寒萧瑟的景象。例二：“画菊难，墨菊尤难。元人王澹轩之工秀，周草窗之清妍，不如白石翁之高逸。此图专师六如，与元人小异。”此画跋题于《写生花卉册》之七《墨菊图》右侧。他认为画菊本就不容易，水墨菊花更是难上加难。通过比较王渊、周密、唐寅三人的画风，得出唐寅风格更为超逸脱俗。例三：“昔人写生，多作折枝。徐熙父子虽长绡大帧，每用此法，一枝一干，有全树之势。”恽寿平先提出对前人写生的看法，再描述徐熙父子虽在大幅画面上用折枝法作画，但仍能展现全树的风貌。例四：“《松风岚翠》。设色古淡，不为浓丽，而气韵自足。此赵吴兴神境也。”恽寿平评价赵孟頫绘画设色雅致、气韵生动，艺界极为高妙。

清 恽寿平 国香春霁图 绢本设色 103 cm×51 cm 南京博物院藏

恽寿平画跋具有学术性的特点。他的绘画思想既有继承又有创新，学术性极强。他在前人研究基础之上思考、探索问题，在实践中进行创新，推进了没骨花鸟画法的新发展。例一：“写生之技，即以古人为师，犹未能臻至妙。必进而师摹造化，庶几极妍尽态，而为大雅之宗。”从此画跋中可以看出，恽寿平主张在师法古人的基础上，以大自然为师写生，才能达到最高境界。这也是他继承与创新思想的具体表现。例二：“无意为文，乃留真趣。”他强调在绘画时自由淋漓，摆脱刻板的画风，保留淡雅天真的意趣。例三：“徐熙画牡丹，止于笔墨随意点定，略施丹粉，而神趣自足，亦犹写山水取意到。”他探究徐熙画牡丹之法。例四：“凡画花卉，须极生动之致。向背、攲正、烘日、迎风、挹露，各尽其变。但觉清芬拂拂，从纸间写出，乃佳耳。”恽寿平叙述自己在创作实践中的感悟，花卉形态多变，或向阳背阳、或迎风对日、或掬晨露，花卉图才具生机活力。

恽寿平画跋具有寓情性的特点。他通常借助题画跋来赋予画作某种寓意，抒发自己的思想感情。例一：“群必求同，同群必相叫，相叫必于荒天古木，此画中所谓意也。”他在画跋中表达对知己的渴望，期待与志同道合的朋友一起探讨。例二：“写此云山绵邈，代致相思。笔端丝丝，皆清泪也。”恽寿平生活在朝代更迭、风云诡谲之际，只能通过绘画来寄托对旧山河的思念。例三：“《雪中月季》。冰鳞玉柯，危干凝碧，真岁寒之丽宾，绝尘之畸客。吾将从之，与元化游。盖亦挺其高标，无惭皎洁矣。”此画跋将冰雪中的树枝、花叶比作严寒中清新脱俗之人，借月季花隐喻无愧清白、文人风范的自己。例四：“《原老小像赞》。解衣盘礴，一丘一壑，乐吾天真。墨花飘缈，与古为新，心闲手敏。以有道之器，合无累之神。云泉胞与，莺鸟比邻。张目人间，逍遥物外。咄此轩冕，若野马之与埃尘。睹君仪型，识君性情，其西畴之傲宾，东园之逸民。”这段画跋的简意为恽寿平用高超的绘画技巧完成此作，画中的一山一水都是他真性情的流露。“咄此轩冕，若野马之与埃尘。”高官爵位对他来说，如同空气中的浮尘一般不值一提。他愿做像原老一样淡泊名利、清高宁静的文人雅士。

（三）绘画作品简析

恽寿平的山水画有很高的造诣，但其没骨花卉的成就更为突出，是划时代的创造。他的传世作品极多，可能与他卖画维持生计有关，然而他绝不是唯利是图的庸俗画匠，代表作品有《蓼汀鱼藻图》《牡丹图页》《国香春霁图》《秋海棠图》等。如《蓼汀鱼藻图》是一幅描绘太湖石和周边景色的竖轴作品。玲珑精巧的太湖石造型、后方的青绿竹子、前置的水草和坡岸堤的青草交相辉映，构成强烈的空间感。石后两支淡红色的蓼草缓缓低垂，下方有三条游动的小鱼，一动一静的组合方式构成画面的点睛之笔。周围水墨自然晕化出生动效果，浓浓淡淡而清远有韵。《山水花鸟册》中的《国香春霁图》强调对前后虚实关系的处理，整个画面色彩明亮、洁净，花卉形态婀娜多姿，茎叶动势极富韵律。通过色彩与情趣的表现，全图呈现清新自然之感，令人玩味不尽。因为有文人画底蕴，恽寿平的没骨作品形神兼备，色彩清淡雅致，韵味高古而秀逸，创造出文人画新风格。

三、恽寿平绘画艺术的影响及启示

恽寿平对中国画的发展意义非凡，为绘画艺术作出了不可磨灭的贡献。他的活跃时期频繁而长久，在造诣上达到了一定高度，吸引一群画家争相追随、模仿他的没骨花卉，没骨风格已成为当时画坛的流行风尚。在恽寿平50岁左右时，以他为首的中国画流派在清代花鸟画史上极负盛名，被称为“常州画派”。“常州画派”以没骨花卉为主要艺术风格，也包括对山水、诗文、书法的探讨。他们继承发扬了中国画优秀传统，创新开拓新技法。从绘画史的角度来看，常州画派承前启后、继往开来的作用不可小觑，但恽寿平的影响亦不可忽视。他的没骨花卉影响清朝画坛三百余年，如岭南“二居”的居巢、居廉，“海上画派”的任伯年等。直至今日，仍盛誉不衰，为后世传习。恽寿平的没骨花卉留下了精彩范本，帮助我们更好地进行学习，他的艺术思想和创作实践也值得我们深入研究和选择借鉴，而他所积累的经验和教训也需整理和总结，为新时代中国花鸟画的发展夯实基础。

四、结语

恽寿平像一缕新风吹进了清代画坛，为花鸟画注入蓬勃生机，唤醒中国艺术新活力，是中国绘画史上浓墨重彩的一笔。他的艺术创作在继承中创新，尊重传统文化，发展研究新技法，开辟新道路。他创造出淡雅俊逸的文人画新格，诗、文、书、画融汇结合，相映成趣。画跋更是别具一格，为后人的研究提供了珍贵的文献史料，有极大的学术价值。我们只有站在巨人的肩膀上才能看得更远。