新疆风格歌曲《我的花儿》音乐创作探究

雷 雨

（南昌航空大学 江西 南昌 330063）

新疆地区土地广袤，民族众多，民歌更是浩如烟海，从“西部歌王”王洛宾记录、改编哈萨克族民歌并为其编配伴奏开始，到今天已有数十首哈萨克族民歌被编配以正谱伴奏，其中就有黎英海、丁善德等著名作曲家。《我的花儿》是一首哈萨克族民间歌曲，后由黎英海先生编配伴奏成为一首声乐艺术歌曲，该曲旋律悠扬，歌词深情，伴奏编配简约深刻，具有很强的欣赏性与艺术性。

一、歌曲《我的花儿》的内涵情绪

《我的花儿》采用了分节歌的音乐结构，即同一段旋律配以多段歌词，该音乐结构的优势在于，在篇幅较为短小的民间歌曲体裁中可以同时容纳大篇幅的歌词，给予叙事和情感表达以充分的空间，所以经常被当作做音乐会的保留曲目。《我的花儿》是一首赞美心爱女子并表达自己内心用情至深的爱情主题歌曲，共有四段歌词，另加一段结尾抒情。该歌曲的抒情主题十分明确，不同于我国南方地区有关男女情爱的歌曲的委婉含蓄、层层递进。作品以男性第一视角表达对心爱之人的情感，以“花儿”比喻心爱的女子。虽然花儿指代女性的情况并不少见，但是该歌曲的歌词利用时间交替和主客体对比的方式使简单通俗的歌词具有了很强的欣赏性。歌词的首段与第三段皆以“你的名字”开头，从第一视角出发，由主体传递对客体的情感，而第二段和第四段歌词则是对女子也就是客体的直接描述。如此，四段歌词形成了两种不同视角的交替式进行。在这首篇幅并不长的民歌中，歌词不仅在时间维度上形成有规律的对比，而且给予了表演者从不同角度抒发情绪的机会，将己之爱慕与对女子的欣赏轮流表达，自然而巧妙。从首段歌词“你的名字多亲切，心爱的姑娘”与第三段歌词“你的名字多香甜，苗条的姑娘”可以看出，首段歌词比较抽象，是一种内心的感觉，而第三段歌词非常具体，是一种视听的感觉，二者形成由远及近、由宏观到具体的递进逻辑。第二段歌词“你好比是那海洋，我是那海鸥，永远在海面飞翔”和第四段歌词“虽然我们刚相见，多情的眼睛，我一见你就倾心”比之首段和第三段歌词，其将主客体建立联系，以真实世界中的自然景物的关联比喻二人间的关系，使相对通俗的民间歌曲具有了一定程度的文学性，使哈萨克族民间歌曲具有了更强的内涵与多角度的欣赏性。

二、歌曲《我的花儿》音乐创作探究

（一）节拍节奏特征

哈萨克族音乐无论是放在全国地方音乐还是新疆地区各民族音乐中，都具有独特的风格，其中最明显的便是二拍子和三拍子交替应用。而《我的花儿》这首歌曲在数量众多的哈萨克族民歌中却显得有些特殊，因为该歌曲前后节拍一致，2/4 拍贯穿始终，音乐平缓有序，不疾不徐，特色明显，独树一帜。该歌曲的节奏简约而深刻，多以二八、四十六、前八后十六等常规节奏型进行旋法发展，但其中比较重点的歌词部分以附点四分音符的节奏型形成变化性拖腔，以起到强调唱词和突出情绪的作用。比如在歌曲结尾处“我的花儿”的“儿”字上，旋律音为la-sol 的下行二度级进，节奏为附点四分和十六分音符，旋律上起到舒缓自然的过渡效果，而附点音符的应用起到了对“花儿”这个歌曲主题词的延续强调作用。

（二）调式音阶特征

由于新疆地区很多民族音乐受到欧洲音乐和阿拉伯音乐的影响，维吾尔族、哈萨克族、塔吉克族等新疆地区少数民族音乐在调式和音阶上与汉族音乐有所区别。汉族音乐多为徵调式和羽调式，宫调式和商调式其次，角调式最少。其中，角调式由于其上方五度音即正支持音为角音，具有先天的不稳定性，所以在汉族传统音乐中角调式极少，往往只会出现在一些特定地区的音乐形式中。新疆地区的传统音乐以宫调式居多，其他调式皆有存在，其中角调式在新疆各少数民族音乐中占比并不低，在哈萨克族歌曲中也不少。音阶方面，汉族传统音乐特征明显，南方音乐多为以五声正音组成的五声音阶，广西、云南等地区甚至存在四声和三声音乐，北方音乐为五声音阶加入偏音后形成的六声、七声音阶。新疆地区的少数民族音乐几乎都是七声音阶，其与北方地区音乐的区别在于，北方音乐中的偏音更多起到辅助过渡作用，而新疆少数民族音乐中的偏音更多被强调，作用更大也更明显。

歌曲《我的花儿》为商调式清乐音阶，清乐音阶是五声音阶加入偏音清角（fa）和变宫（si）形成的七声音阶，由于清乐和变宫两个偏音的音准相对容易把握，在我国众多地方民间歌曲中存在极多。商调式相比于宫调式更具情感性，相比于徵调式更为少见，相比于羽调式更为明朗，是五声调式中十分灵活的一种调式。对于该歌曲的情感情绪，商调式的表达显得十分贴切生动。而清乐音阶的应用不仅自然流畅，而且平易近人，给予了歌曲充分的表现空间。

（三）旋律特征

北方地区音乐旋律跨度大且多跳进，南方地区音乐舒缓温柔，多三度内平稳进行。哈萨克族音乐虽属于新疆地区音乐范畴，但其旋律发展颇有特点，往往在乐句之间的前后处采用高度跳进，前后对比非常强烈，而乐句内的旋律发展多以二度和三度进行为主，如此的旋法规律不仅使得歌曲既有内在的舒缓，也有新疆地区音乐总体特征中的高亢有力。值得注意的是，平稳的进行与高度跳进的搭配十分有规律，融合在同一首音乐作品中不存在任何突兀感。从歌曲的腔音列中可以看出，其常常使用近腔音列dol-re-mi 的两个小二度连续或上行或下行起到过渡连接的作用，又常常以sol-la-高音dol 等大三度和小三度的连接用于乐句起始处。当类似于“哎”这样的感叹性衬词出现时，多凭借高音区音符持续多拍以表现情感之真挚长久的状态，这种拖腔的演唱往往在民间歌曲中起到以静制动的作用。歌曲《我的花儿》作为一首哈萨克族民间歌曲，其旋律特征并不典型，但又是众多哈萨克族民间歌曲中十分有特色的一首歌曲。哈萨克族民歌中赞美女性的歌曲非常多，比如最为有名的《玛依拉》，但是《我的花儿》从另一种音乐形态上诠释了独特的表达爱情和对女性爱慕的音乐方式。

（四）腔词关系特征

作为声乐体裁音乐形式，腔词关系是其中非常重要的构成元素，良好的腔词关系能在很大程度上更完美地表现音乐情感，而不合适的腔词关系在唱词本身发音不具普遍性的情况下极易形成歧义，造成音乐欣赏障碍。新疆地区民间歌曲的腔词关系根据歌曲内容和情感的不同区别较大，热情欢乐的歌曲的腔词关系较为密集，呈现“多字一音”的形式，而表达哀怨或是比较温柔的歌曲的腔词关系则较为灵活，多呈现“一字一音”的形式，也存在“一字多音”的情况。

歌曲《我的花儿》速度较为缓慢且为抒情性歌曲，其腔词关系主要呈现“一字一音”的状态，但其中衬词呈现“一字多音”或“同音持续”的形式。多种腔词关系在该首歌曲中皆有呈现，给予了歌曲更为丰富的表现，使其中存在的对女性的爱慕之情和男性本身的情深义重可以得到恰当表达。比如歌词中“你的名字多亲切”一句中的“多”和“亲”字，两个字分别对应sol-fa 和mi-sol 两个十六分音符。在节奏紧凑的情况下，“亲切”这两个字极富有变化感，情绪之复杂和强烈跃然纸上。而歌词“心花开放”中的“开”字，虽然只有一拍的长度，却是由一个四个十六分音符组成的节奏型，旋律经过mi-re-mi-sol 的波浪式进行后才落于主音re 结束乐句。该歌曲的腔词关系极具特色，变化丰富，利用不同的节奏型和旋法发展方式对音乐的进行起到了极强的润饰作用。

（五）伴奏特征

歌曲《我的花儿》作为一首哈萨克族民间歌曲，也得到了专业作曲家的关注。黎英海先生对该首歌曲进行了伴奏编配，使之成为一首当代民族声乐歌曲，大大加强了专业性、艺术性和欣赏性。虽然哈萨克族音乐本身具有欧洲音乐体系和阿拉伯音乐体系的元素，但是作为中国民族音乐体系的重要组成部分，哈萨克族音乐属于五声性调式音乐体系。黎英海先生对该歌曲的伴奏编配采用了五声性调式和声中最具普适性的和声方式即三度结构和声，该和声方式是建立在欧洲音乐体系中三度叠置的和声方式基础上的具有中国传统音乐特征的和声手法。该和声手法在诸多根据新疆民间歌曲改编的民族声乐歌曲的钢琴伴奏中应用广泛，这种和声手法不仅使新疆地区民间音乐适应了五声调式体系，同时兼顾了其中的欧洲音乐元素。在歌曲的结束部分，结束音主音为一个长达三拍的持续音，结束音的和弦由低到高分别是re（D）、la（A）、fa（F），为调式主和弦。其中fa 音为偏音，偏音在五声性调式和弦中特别是起始、结束和弦的应用往往容易引起调式的不稳定感，但是黎英海先生的这种和弦配置是有深刻原因的。首先该歌曲为清乐七声音阶，并且哈萨克族音乐本身就受欧洲音乐体系影响，按照欧洲音乐体系，主音构建的三和弦是最稳定的。《我的花儿》为商调式，其主和弦商和弦以“小三度间音”作为和弦三音，小三度间音常常会对五声音调造成调式游移等影响。但置于内声部时，这种对比并不明显，保留偏音fa 作为主和弦三音是最为合适的选择。而在歌曲高潮部分“美丽的姑娘我的花儿！我要欢笑欢笑。”一句中，伴奏的左手部分采用半分解和弦的织体形式，利用八度加强的方式增强和声力度，而且避开了和弦中的偏音，这样既保证了和弦对调式和旋律中骨干音级的明确性，同时又贴合了五声性调式体系，避免了多种音乐体系的交叉影响，同时充分突出了音乐情绪。

三、歌曲《我的花儿》二度创作探究

由于每一次的表演都不会完全一样，并且同一首音乐作品会被众多表演者演绎，所以二度创作具有明显的差异性。作曲者往往会在谱面上给予诸多二度创作的信息，作曲者的信息是二度创作的真实性表现，实际的表演需要建立在对原谱的忠实再现的基础上，同时呈现出一定的个性化演绎。

该首歌曲的速度为Allegretto non troppo，速度趋向于中速，节拍设置为2/4 拍，这种速度和节拍的设置对演唱者的气息运用提出了相应要求。歌曲整体虽然音域并不狭隘，但是高声区旋律并不多，所以并没有对气息的力度提出过高要求。由于速度并不快且2/4 拍本身较为平缓，所以需要提前明确乐句间的换气并且保持从容、规律，从而实现音乐演唱的连贯性，不至于因临时换气而破坏了演唱的流畅性。歌词“一见你心花开放”一句的前三个字在节奏上是弱起，但是黎英海先生在这里做了f 的标记，加强的标记强调了“一见你”这样一个细节。如果单纯按照音乐节拍的规律，就会下意识地将强调放在“心花开放”上，如此便破坏了歌词的实际含义，末本倒置。所以，二度创作的过程中必须对原谱产生足够的认知与理解。歌曲中的一句衬词“哎”是长达四拍的同音持续，同样黎英海先生也做了渐强的标记，以突出这种感叹的渐强变化。这种渐强的设置也使歌曲在实际演唱时更为贴近生活，更为逼真生动。演唱者的二度创作应基于对此处渐强的理解，即实际演唱时对渐强的前后力度所产生的理解、判断。歌词共分为四段，但是谱面上并没有分别给出四段音乐提示，表演者应该在对四段歌词充分理解的基础上寻找其中的内在逻辑，有针对性地区别对待四段歌词在整体旋律下的表演，在相同的音乐中创造对比和联系，实现宏观结构与微观处理的对立统一。

四、结语

新疆风格歌曲在近些年得到越来越多专业作曲者的关注，不断有当代新疆风格民族声乐歌曲被创作出来。对待这些歌曲，无论是理论研究者还是音乐表演者，都应该坚持具体问题具体分析，充分考虑到新疆地区音乐的独特个性对实际二度创作表演的影响。在尊重原谱的基础上，融入每一位表演者的独特风格与个性，给欣赏者带来不同的体验，更为重要的是将新疆风格的音乐以更为生动形象的方式展现在大众面前。