文化自信背景下中国戏剧文化的传承

□马坤/文

中国戏剧主要包括中国古典戏曲和话剧。在文化自信背景下，中国戏剧文化的传承意味着对中国古典戏曲和话剧这两种戏剧形式的充分肯定，对其文化生命力持有的坚定信心。一方面，通过各种渠道和方式，保护和传承中国古典戏曲，包括京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧等五大戏曲剧种，以及其他地方戏曲剧种。另一方面，在传承古典戏曲的同时，也要发展和创新话剧这一西方戏剧形式，使其在中国落地生根，成为中国文化的一部分。通过对中国戏剧文化的传承，增强文化自信，不仅可以展示中国文化的独特魅力和丰富内涵，而且能够使其在世界范围内得到更广泛的传播和认可，从而提升中国的文化软实力。基于此，文章将围绕文化自信背景下中国戏剧文化的传承价值与原则，对具体的传承策略进行研究，以期望为中国戏剧文化更好地传承提供一定的思路。

1 文化自信背景下中国戏剧文化的传承价值与原则

1.1 传承价值

在文化自信的背景下，中国戏剧文化的传承价值主要表现：（1）历史价值。中国戏剧文化源远流长，具有悠久的历史传统。它反映了中国各个历史时期的社会风貌、民众文化心理和审美情趣，体现了中华民族的智慧和创造力。传承戏剧文化有助于我们更好地了解和把握中国历史发展的脉络，弘扬民族精神。（2）文化价值。中国戏剧文化博大精深，包含了丰富的文化内涵，各个地方的戏曲文化既有其共通性，也有各自的特色。传承戏剧文化有助于展现中国文化的多样性，推动文化创新，提升国家文化软实力。（3）社会价值。戏剧文化是中华民族共同的精神财富，具有广泛的社会影响力。传承戏剧文化有助于培养人民群众的文化认同感和归属感，增强民族凝聚力，促进社会和谐稳定。（4）教育价值。戏剧文化蕴含了丰富的道德观念、人生哲理等内容，具有教育意义。传承戏剧文化有助于通过艺术形式传播优秀传统文化，培养人们的道德品质和审美情趣，提升国民素质。（5）经济价值与国际价值。一方面，戏剧文化具有巨大的市场潜力和产业价值。传承戏剧文化有助于推动文化产业的发展，促进经济增长，提升国家经济实力。另一方面，中国戏剧文化具有独特的艺术魅力和广泛的国际影响力。传承戏剧文化有助于推动中国文化“走出去”，增强国际文化交流，提升国家形象。

1.2 传承原则

在文化自信的背景下，中国戏剧文化的传承原则主要包括：（1）坚持原汁原味。传承戏剧文化应该尽可能保留其原有的艺术特征，还原其风格，避免过度改编或创新，以确保戏剧文化的纯粹性和传统性。同时，注重地域特色，中国戏剧文化具有鲜明的地域性特征，各个地方戏剧都有其独特的艺术魅力。在传承过程中，要尊重和保护地方戏剧的传统，充分展现地域文化的多样性。（2）强调时代精神。传承戏剧文化不仅要保留传统元素，还要与时俱进，关注现实生活，反映时代精神，使戏剧文化更具有现实意义和时代价值。（3）突出教育功能。戏剧文化具有丰富的教育价值，传承过程中应注重发挥其在道德观念、人生哲理等方面的教育作用，培养人们的文化认同感和民族精神。（4）促进创新发展。在传承戏剧文化的基础上，要积极探索创新发展路径，结合现代科技手段和艺术形式，不断丰富戏剧文化的表现力和吸引力，扩大其社会影响力和市场价值。同时，要注重国际交流与合作，借鉴世界各国戏剧文化的优秀成果，提升中国戏剧文化的国际地位和影响力[1]。

2 文化自信背景下中国戏剧文化的传承策略

2.1 教育传承

将戏剧文化融入教育体系，从小学、中学到大学，设置戏剧课程，让学生从小接触、了解并学习戏剧文化，培养他们对戏剧文化的兴趣和热爱。首先，制定戏剧教育课程标准。现阶段，可以根据《义务教育艺术课程标准》（以下简称“艺术课程标准”）的指导，制定适合各学段的戏剧教育课程，明确教学目标、内容和要求。同时，组织戏剧教育师资培训，提高教师的专业素养和教学能力，为戏剧教育提供人才保障。其次，结合艺术课程标准，在各学段设置戏剧课程，让学生从小接触、了解并学习戏剧文化。一至二年级可开展“模拟表演”学习，三至七年级可开展“课本剧表演”和“戏剧游戏”，八至九年级可开展“演出舞台剧目”“编演故事脚本”“记录观剧心得”和“策划戏剧化活动”。同时，将戏剧教育与语文、英语等课程相结合，通过戏剧表演、剧本创编等形式，提高学生对文学、语言等学科的理解和运用能力。最后，组织学生参加戏剧社团、戏剧比赛等活动，让学生在实践中提升戏剧表演、剧本创作等技能，培养他们的团队合作精神和创新能力。还可以通过设置戏剧角、举办戏剧节等，打造校园戏剧氛围，让学生在日常学习生活中沉浸式地感受戏剧文化的魅力。

2.2 媒体传播

利用各种媒体平台，如电视、网络、广播等，播放戏剧作品，举办戏剧比赛和活动，让更多的人了解和欣赏戏剧文化。一方面，电视台、网络平台可以制作一系列戏剧节目，包括戏曲表演、戏剧访谈、戏剧背后的故事等，让更多的人了解戏剧文化的魅力。例如，中央电视台的《梨园春》节目，就是一个很好的推广戏剧文化的平台。另一方面，利用网络平台，包括抖音、快手、哔哩哔哩动画（B站）等，播放戏剧作品，让更多的人在线欣赏戏剧，也可以促进戏剧文化的传承与发展。例如，抖音上的“戏剧之夜”活动，吸引了大量的戏剧爱好者参与。其次，通过举办戏剧比赛，实现中国戏剧文化的传承。例如，中国戏曲梅花奖、中国戏剧节等，就吸引了更多的人关注戏剧文化。这些比赛不仅能够提高戏剧演员的表演水平，也能够让更多的人了解和欣赏戏剧文化。同时，通过举办各种戏剧推广活动，如戏剧进校园、戏剧讲座、戏剧体验活动等，让更多的人接触和了解戏剧文化，促进戏剧文化的发展。例如，中国戏剧家协会副主席韩再芬就曾带领黄梅戏剧团走进校园，推广黄梅戏。最后，做好戏剧新闻报道，通过报纸、网络、电视等媒体，对戏剧活动、戏剧人物、戏剧作品等进行报道，让更多的人了解戏剧文化的最新动态。例如，中国戏剧梅花奖得主张火丁的表演，就曾受到媒体的广泛报道[2]。

2.3 创新演绎

首先，将现代题材融入传统戏剧，让戏剧作品更具现实意义。例如，现代京剧《曹操与杨修》就是对三国故事进行了现代改编，让观众在欣赏传统京剧的同时，也能思考现实问题。同时，还可以在传统戏剧表演形式的基础上，融入现代舞蹈、音乐等元素，创造出新颖的表演形式。例如，跨界融合舞剧《孔雀》就是将现代舞与京剧相结合，展现了独特的艺术魅力。其次，利用现代技术，如多媒体、特效等，为戏剧作品增色添彩。例如，上海越剧院的越剧《红楼梦》就运用了多媒体技术，将传统戏剧与现代科技完美结合，得到了观众的广泛认可。同时，可以将其他国家的文化元素融入戏剧作品，实现跨文化创新。例如，话剧《罗密欧与朱丽叶》就将莎士比亚的经典作品与中国传统文化相结合，呈现出独特的艺术风格。最后，鼓励不同领域的艺术家进行跨界合作，为戏剧作品注入新的活力。例如，著名导演张艺谋与京剧表演艺术家于魁智合作推出的京剧《曹操与杨修》，就是一次成功的跨界尝试。同时，还可以尝试将社会议题融入戏剧作品，引发观众思考。例如，话剧《人民的名义》就是以反腐倡廉为题材，展现了新时代的社会风貌。这种创新不仅能够让戏剧文化在新时代焕发出新的生命力，也能够让观众在欣赏戏剧的同时，思考现实问题，体验时代精神。

2.4 国际交流

首先，组织戏剧团体参加国际戏剧节，包括法国阿维尼翁戏剧节、英国爱丁堡戏剧节等，展示中国戏剧文化的魅力。例如，中国国家话剧院曾带着话剧《理查三世》参加2014年英国爱丁堡戏剧节。在保持原剧的结构框架和美学风格的前提下，王晓鹰对原剧进行了中国式的解读与阐释，使中国版《理查三世》也广受好评。其次，与国际戏剧团体开展交流合作，进行剧目互换、联合演出等。例如，中国京剧院与俄罗斯马林斯基剧院合作，共同演出经典京剧《霸王别姬》，成为中俄文化交流的一大盛事。同时，邀请国际戏剧艺术家来华交流，举办讲座、工作坊等活动，促进中外戏剧文化的交流与互鉴。例如，2018年，中国戏剧家协会邀请俄罗斯著名导演瓦西里·波利亚科夫来华交流，分享他的导演艺术。最后，政府可以出台相关政策，扶持戏剧团体“走出去”，参与国际交流。例如，中国政府推出的“一带一路”文化交流项目，就为戏剧文化的国际交流创造了良好的政策环境。同时，鼓励戏剧团体和艺术家参加国际戏剧比赛，提高中国戏剧在国际舞台上的知名度。例如，中国戏曲梅花奖得主、京剧表演艺术家李胜素曾参加国际京剧比赛，荣获金奖。此外，合理使用脸书、抖音海外版等手机应用软件，推广中国戏剧文化，让更多国际观众了解和欣赏中国戏剧。例如，中国戏曲学院可以在抖音海外版开设官方频道，发布戏曲教学、表演视频，让更多国际观众接触并了解中国戏剧[3]。

2.5 数字化传承

除了借助网络平台进行传播传承之外，还可以进行数字化传承，具体来说：首先，利用数字化技术，包括高清摄像、三维扫描等，对戏剧表演、舞台设计、服饰道具等进行全面、细致地记录，建立戏剧文化数字化档案。例如，中国艺术研究院就建立了“中国戏曲数字化博物馆”，对全国各地的戏曲剧种进行了系统的数字化保存。其次，利用虚拟现实技术，让观众可以沉浸式体验戏剧表演，提高戏剧的吸引力。例如，中国戏曲学院就推出了“虚拟现实京剧体验”，观众可以通过相关设备，近距离欣赏京剧表演。同时，利用数字化技术，开发戏剧教学资源，包括在线课程、教学视频等，方便更多人学习戏剧。例如，中国戏曲学院就在网易云课堂上推出了“京剧艺术欣赏与体验”课程。最后，利用数字化技术，包括动画、特效等，创作新的戏剧剧目，让戏剧文化在新时代焕发新的生命力。例如，上海京剧院就推出了动画京剧《白蛇传》，受到了广大观众的喜爱。还可以利用大数据技术，对戏剧观众、演出市场等进行数据分析，为戏剧文化的传承和发展提供决策支持。例如，中国演出行业协会就发布了《中国演出市场年度报告》，为戏剧文化的传承提供了数据支持[4]。

3 结语

综上所述，在文化自信的背景下，传承中国戏剧文化具有重要的意义。通过传承和弘扬戏剧文化，我们可以更好地挖掘其内涵，推动文化创新，培养国民文化自信，增强民族凝聚力，同时提升国家的文化软实力和经济实力，为中华民族伟大复兴提供精神动力。在传承过程中，需要充分遵循相关基本原则，保留戏剧文化的原汁原味，又要关注现实，突出时代精神。既要发挥教育功能，培养民族精神，又要促进创新，拓展国际交流。通过以上策略，中国戏剧文化可以实现更好的传承和弘扬，更多的人能够去了解、欣赏和学习戏剧文化，使其在新时代焕发出新的活力。■

引用

[1] 裴玺.文化自信语境下中国戏剧的对外传播研究——以梅兰芳赴日公演为例[J].四川戏剧,2022(11):45-47.

[2] 古雨晨.浅析中国话剧中的民族戏剧文化借鉴[J].文化产业,2022(2):34-36.

[3] 丁海霞.地方戏剧在群众文化建设中的应用与作用[J].戏剧之家,2021(32):38-39.

[4] 张红,邱恬,吕荤全.文化自信视域下地方传统戏剧文化传承研究——以赣南采茶戏为例[J].青海社会科学,2021(2):201-204.